關于美術教案范文集合六篇
作為一名人民教師，往往需要進行教案編寫工作，借助教案可以提高教學質量，收到預期的教學效果。教案應該怎么寫才好呢？下面是小編整理的美術教案6篇，希望對大家有所幫助。
美術教案 篇1
活動目標
學會說兒歌畫香蕉。
知道不亂扔吃完的果皮，要講衛(wèi)生。
活動準備
切好的香蕉一盤。
卡通圖片一張。
畫香蕉兒歌。
香蕉簡筆畫圖。
活動過程
1、看看老師手里的圖片非常好玩，你們想看不？
2、這個卡通圖片上是不有一只猴子坐在香蕉船上晃來晃去，在上面吃香蕉那？
3、你們看猴子把吃完的香蕉皮隨手就扔了對不��？
4、不對�。±蠋熓遣皇墙踢^你們吃完的食物皮不要亂扔，我們要講衛(wèi)生。
5、那猴子喜歡吃香蕉，小朋友們喜歡吃香蕉嗎？那你們會畫香蕉嗎？
6、老師還準備了一首畫香蕉兒歌，我先來多讀幾遍。
7、那我們來學畫香蕉，畫好的'獎勵吃香蕉好不好？
——一個小島真美麗。
——彎彎小船來拜訪。
——又來三條小小船。
——變成一串大香蕉。
8、是不是會這首兒歌，學畫香蕉都簡單多了。
9、香蕉都畫好了嗎？現在我們一起來看看誰畫的好，誰那畫的不好。
10、小朋友們都非常棒，可還需要繼續(xù)加油，那現在我們一起去吃香蕉吧！
活動結束
美術教案 篇2
設計意圖： 在數學操作活動、美術活動以及日常生活中，孩子們通過觀察并認識了一些實心圓、圓環(huán)、折線、弧線、紡錐線等等。在這些的活動中后，孩子們對生活中的一些線條在生活中的轉換更加的敏銳和仔細了。有時候他們會指這樓梯說"這是折線"，拿著香蕉不停的說著"香蕉彎彎的像弧線"。在從具體實物中的概括和認識過程中，也更深刻的感知生活中各種不同的線條，如直線、弧線等。為了讓幼兒對各種線條有更深的感知，培養(yǎng)幼兒關注生活中各種線條的興趣，我們開展了主題 "奇妙的線條"。
主題目標：
1、引導幼兒關住各種直線型的物品，在拼拼、玩玩、變變活動中體驗自由創(chuàng)造的快樂。
2、學習利用直直的線進行自然測量的方法。
3、利用多種方式練習沿著不同的線進行走、跑等，發(fā)展幼兒的平衡能力。
4、認識各種不同的線，關注生活中像各種不同線條的物品。
5、了解彎彎的路和直直的路在生活中的不同作用。晨間活動塑料圈、小推車、跳繩目標：能繞著不同的線路玩車子和圈，掌握轉彎時的技巧。能商量著互相友好的交換器械。
活動一綜合活動：神奇的棒子
目標：
1、認識各種不同的棒子，知道棒子有不同的粗細、長短、材料。
2、玩一玩，拼一拼，讓幼兒在玩中體驗自由創(chuàng)造的快樂。
3、鼓勵幼兒用棒子拼出各種不同的圖案，發(fā)展幼兒的想象能力。
重點：在玩玩拼拼中，體驗自由創(chuàng)造的快樂，發(fā)展幼兒的想象能力。
難點：認識各種不同的棒子，能用棒子拼出各種不同的圖案。
準備：一次性筷子（分粗細）、棉簽、不銹鋼棒子、彩色紙每人一張
過程：
一、出示各種棒子，認識它們的不同。
1、今天老師帶來了很多棒子，看看有哪些？
2、這些棒子有什么不一樣？
小結：這些棒子有不同的長短、粗細，是用不同的材料做的。
二、幼兒自由的用棒子拼搭圖案，體驗自由創(chuàng)造的快樂。
1、今天老師給小朋友們也準備了很多的小棒子，看看是什么棒子？
2、請你用棒子玩一玩，拼一拼，看看能拼出哪些漂亮的圖案？
3、請幼兒說一說自己拼的圖案，教師在幻燈片上展示個別幼兒的作品。
三、幼兒根據教師出示的數字，拿出相應數量的棒子自由的拼搭圖形，進一步發(fā)展幼兒的創(chuàng)造能力。
1、現在我們來個比賽好嗎？請你根據老師出示的數字拿出相應的小棒子來拼圖形好嗎？
2、教師先后出示兩根、三根、四根、五根等不同數量的'棒子，鼓勵幼兒進行相應的創(chuàng)造活動。
大班美術《奇妙的線條》活動反思
本次活動我選擇的是大班的美術活動，《奇妙的線條》。本次活動的第一個目標就是學習合理的搭配顏色；第二個目標是能夠在不規(guī)則的線條畫里找出小魚并添畫魚的眼睛、嘴巴、魚鰭、尾巴及花紋；第三個目標是體驗畫小魚的樂趣。我的活動是圍繞著這三個目標展開。一節(jié)活動下來，我?guī)缀醵际前凑瘴以O計好的活動步驟一步一步進行，整個課堂氣氛活躍，幼兒都能積極參與到活動中去，幼兒都與我的積極呼應，和幼兒的互動也很自然，幼兒作品的完成情況也很好。但在有些環(huán)節(jié)和細節(jié)的處理上，我認為做得還不夠，我總結了以下幾個仍需要改進的問題：
首先是在教具準備上，我認為自己準備的還不夠充分。在出示教師范畫時，我才發(fā)現自己有兩條魚的鰭沒有畫上，導致后面的活動設計有些改動，在請幼兒添畫魚鰭時耽誤了一些時間，因此在教具的準備上要細心加用心，千萬不可馬虎。
其次就是在教學環(huán)節(jié)上，對于一些突發(fā)的問題過于較真兒，反而起的相反的效果。比如幼兒把魚的鰭叫魚翅，更有甚的雞翅，在這里其實教師可以用一句話就解決的問題，而我卻糾結在這個問題上，這里反而耽誤了幼兒作畫的時間，因此在活動過程中幼兒出現的突發(fā)的與活動關系不是很大的，不必去過多的糾結在這個問題上，要機智處理。再比如在教學過程中要充分考慮幼兒的感受。要站在幼兒的角度看待問題：在讓幼兒回憶小魚是什么樣時，有的幼兒說到了花紋，
我沒有理會，還是想按照我預想的步驟來，總想著先畫魚的頭，再畫花紋，這樣做是不正確的，應該按照幼兒的想法來，教師應做到尊重幼兒的想法，這樣幼兒才會樂于參與。
再次就是在細節(jié)的處理上考慮的還不夠透徹。比如在讓幼兒伸出右手的食指的過程中，我沒有考慮到鏡面的問題，導致了幼兒都伸錯手了，讓幼兒伸右手，而老師應該伸左手的，這個方面沒有考慮到；再就是個人的口頭語的問題，在活動中我會經常不自覺的做“噓”的這個動作，我想一個好的老師這些東西都不應該有，以后一定要改掉這個壞習慣。
最后就是活動結束的總結要具體、全面。當幼兒說完喜歡哪幅畫，并說完理由后教師要做一個全面性的總結，比如幼兒哪些小朋友創(chuàng)意很好、哪些小朋友顏色涂得很棒、哪些小朋友添畫了一些其它的東西，很好等等。這個環(huán)節(jié)我認為總結的還不夠全面。
以上的這些都是需要我今后改進的地方。我想通過我不斷地反思、改進、總結、改正，整個活動會變得更加的透徹，會更加的清晰、完整。只要有一點改進，我認為那就是提高，就是我邁出的一小步，許多個小步會變成一大步，我相信通過我的努力，一定會達到我想要的好的效果！
美術教案 篇3
教學目標：
1、 了解、體驗、感受繪畫的多種媒材的特點。
2、 培養(yǎng)學生的造型能力、合作學習能力和語言表達能力。
3、 通過集體作畫感受個人在集體中的作用。
教學重點：
拓寬學生對工具、材料的認識，分析多種工具材料表現的繪畫作品。
教學難點：
合作畫一幅大畫，并講講畫中的故事。
教學過程：
一、 小組共同研究討論課本圖片：
1、 些作品各使用什么工具材料畫的？
2、 你還知道哪些繪畫的工具材料？
3、 你看到小朋友畫了些什么內容？
4、 你覺得這些畫美嗎？說說你的感受？
二、 創(chuàng)作前的.準備：
1、 小組討論要畫一幅什么內容的畫？
2、 用什么材料、工具？
3、 如何分工？
4、 小組代表匯報本組的構思，教師鼓勵學生大膽創(chuàng)作。
三、 劃分各小組活動范圍，分組進行創(chuàng)作活動。教師輔導。
四、 評價活動
1、 組織學生參觀各組作品。
2、小組代表講畫的故事。并進行自評。
3、評出合作獎、創(chuàng)意獎、故事獎、創(chuàng)作獎。
五、 教師進行小結。
六、 課后拓展：
回家后參考書上其他繪畫形式，進一步嘗試其他繪畫形式。
美術教案 篇4
課題：美術繪畫基礎知識——平行透視
授課教師：孫凱
教學目的：
1．知識目的：通過對透視的基本法則的學習，使學生理解透視的基本規(guī)律，掌握平行透視的方法，能準確的表現物體的透視關系；
2．技能目的：通過對六面體的觀察和對自然現象的分析，來逐步深入的了解物體在自然界中的透視現象，讓同學們自己動手畫出六面體的透視，加強學生對透視的理解；
3．情感目的：通過對透視現象的分析討論提高同學們對自然規(guī)律的認識，以及對自然和生活的熱愛。 教學重點：六面體的平行透視的表現方法。
教學難點：平行透視的基本法則與繪制方法。
教具準備：
1、教具： PowerPoint課件、粉筆盒、直尺、繪畫工具材料等
2、學具： 繪畫工具材料、筆記本等
教學時間：一課時
教學方法：講述法、示范法
課 型：新授
教學過程：
一、 組織教學
清點學生人數及工具材料準備情況
二、 導入新課
同學們，我們這節(jié)課要學習一個新知識，這個新知識在我們的實際生活中可以廣泛應用，而且對于我們同學們學習繪畫非常有幫助。大家在生活中一定發(fā)現很多有趣的現象，
比如：師生雙邊活動：欣賞圖片（見PPT）
我們現在來討論一下你剛才看到的旗幟、樹木、鐵軌、房屋有什么規(guī)律？是不是近處的高，遠處的低呢？近處大遠處小呢？近寬遠窄呢？這個知識是什么呢？這個知識就是透視！
教師提問：什么叫透視？我們?yōu)槭裁匆獙W習透視呢？今天我將和同學們一起來討論在生活中遇到的各種透視現象。
三、 講授新課
透視就是把我們所看到的物體正確地表現在紙上的一種現象。那么我們掌握了透視方法，就可以準確的表現物體的立體感和景物的空間感。透視分為：平行透視、成角透視、圓的透視等。今天我們主要學習平行透視。
�。ㄒ唬┤藗冏畛跏窃鯓友芯客敢暤模�
最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
�。ǘ�、如果所研究的立方體有一個面與透明的畫面平行，即與畫面平行，立方體和畫面所構成的透視關系透視就叫“平行透視”。（展示粉筆盒）
�。ㄈ�、平行透視規(guī)律：近大遠小，近高遠低，近寬遠窄等
�。ㄋ模�、平行透視圖的畫法
（1）、先畫一條視平線
�。�2）、在視平線定上一個心點
�。�3）、在畫面上任何位置上畫一個正方形
�。�4）、把正方形的四個角分別同心點連接
�。�5）、在四條連線上定一點
�。�6）、延長這點作水平線和垂直線，交叉另外兩條線
（7）、然后把各個點連起來
平行透視圖
�。ㄎ澹�、透視基本概念：
1、視平線：就是和畫者眼睛平行的水平線（面）
2 心 點：就是畫者眼睛正對視平線上的一點
3、視 點：就是畫者眼睛位置
4、消失線：就是物體到消失點的連線
（六）、平行透視在繪畫中的運用
教師展示范畫、
四、學生課堂練習：
畫立方體各個方位透視圖，教師巡回指導
五、課堂小結
展示優(yōu)秀學生作品，指出問題作品的不足
六、布置下節(jié)課工具材料準備
板書設計
美術選修課教案篇二：山水選修課教案
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20xx—20xx學年度第1學期
《寫意山水》“訓練方案”
授課教師：
適用專業(yè)：美術教育專業(yè)
授課班級： 2****
20xx年9月
第一部分 理論
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中國畫的造型，不論是人物、花鳥還是山水，一直主張“以意立象”，而不是自然物象的完全模擬。這里的“意”有兩層意思：一是指物象的內在規(guī)律和生命力；二是指畫家的主觀感受和情思。用這種“意”去“立象”，必然包含著主觀與客觀的因素。這里的“象”既有客觀的“形”，也有主觀的“象”。所以，由客觀的“形”變?yōu)橹饔^的“象”這當中有一個加工改造過程，即是意象造型的'過程。
山水畫意象造型的核心就是對自然景物形神的總體把握。東晉畫家顧愷之不以自然物象的形似為滿足，明確地提出“以形寫神”的主張，把“傳神寫照”作為繪畫的最高境界。從此追求神似成為中國畫造型方法上的準則，人物畫家要刻畫出人物的精神氣質，花鳥畫家要寫出花木禽獸的勃勃生機，山水畫家要描繪山川的神采氣韻。為了一幅畫的神似、意似，畫家甚至采取“遺貌取神”的表現手段，以達到神完意足的目的。近代山水畫大師黃賓虹說：“畫有三：一、絕似物象，此欺世盜名之畫；二、絕不似于物象者，往往托名寫意，魚目混珠，亦欺世盜名之畫；三、唯絕似又絕不似于物象者，此乃真畫�！边@是對意象造型核心內容精辟的論述。
�。ǘ┥剿嫷墓P墨表現
山水畫在表現形式上的主要特征是筆墨的運用，如同西方繪畫的色彩運用一樣。筆墨不僅是畫家表現自然物象的媒介，還是畫家抒情達意的載體。也就是說，筆墨是主觀世界反映客觀世界的一種手段，畫面中山川樹木的神情生氣完全是通過筆墨體現出來的。因此，歷代畫家十分注重筆墨，而且總結出完整的山水畫用筆用墨的理論，講究筆法、墨法，追求筆情墨趣之美。在用筆墨表現自然景物時，由于畫家對客觀物象的思想感情、感受不同，筆墨的表現就各不相同，就形成山水畫多姿多彩的藝術風格。山水畫筆墨之美還表現在以書法的筆意入畫的形式美。中國有“書畫同源”的理論，從晉、唐時代起，畫家就把書法藝術引進了繪畫，使中國畫的筆墨發(fā)展成為具有豐富形式趣味的、有藝術強度和力度的表現手法，更具有獨立的審美價值。
�。ㄈ┥剿嫷囊饩骋�
山水畫很講究用筆用墨，同時也很注重意境的創(chuàng)造。所謂意境，就是山水畫所體現的思想情感的境界。意境的構成，是外界客觀存在的自然景物在畫家頭腦里的反映結果。也就是說，是畫家面對自然山川，從觸景生情到寓情于景，畫景是為了抒情，用筆是為了達意，最后達到了情景交流、物我兩融的境界。這就是意境創(chuàng)造的過程。這時，畫中所描繪的已不是單純的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，兩者交融在一起，傾注于畫面，體現出畫家的情愫和自然景物的神韻，由此而產生的意境，才能“奪人”。
山水畫與詩的結合是唐代水墨山水畫家王維開創(chuàng)的，使山水畫賦有了詩的意境，“詩中有畫”，“畫中有詩”，兩者相得益彰，使畫中意境味之無窮，更具有感人的藝術魅力。
�。ㄋ模┥剿嫷馁x彩特色
“隨類賦彩”是中國畫設色的基本原則，這個“類”即是指客觀對象。同類賦同色，也是指不受客觀約束，而是依據畫家主觀意識，因意而賦的“類型色”。遵循這個原則，山水畫的設色基本上是從自然景物的固有色出發(fā)，色彩的變化一般也只是固有色明度上的變化，并通過整幅畫，使色彩的配合達到相互的對比和映發(fā)。山水畫的著色，雖著重平光下的固有色，不同于西洋畫那樣去描寫在光的映照下色彩所發(fā)生的復雜變化，但并不完全排除自然光線影響下的環(huán)境色，在表達特定的內容和環(huán)境時也適當地采用。但是畫家更注意的卻是色彩對人的感情的感染力，不拘于對象的自然色彩，而是按所表現的主題需要，對色彩進行主觀的設計和創(chuàng)造。
山水畫的用色多數是在筆墨已完成基本造型之后進行，色彩是在這個基礎上發(fā)揮作用的。在色與墨的關系上，既要“以墨為主，以色為輔”，還要“色不礙墨，墨不礙色”，又須“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相輝映、相輔相成。除大青綠重彩山水外，一般水墨山水著色與筆墨運用一樣講究用筆，要注意色彩濃淡干濕的變化，不宜平均填涂。這些都是中國山水畫在設色上的特點。
�。ㄎ澹⿻r空處理的靈活性
山水畫“意象造型”的特點，決定了在章法布局上的“自由性”，決定了它能夠靈活地處理空間與時間的關系，突破了自然真實的限制，以創(chuàng)造情景交融的意境。
時空處理的靈活性表現在三個方面：
意象時空的處理方法――可以根據表現內容的需要，突破空間的限制，將天南地北的山川融為一體，也可以將水中陸地的景象巧妙地繪于同一畫面；為了表現主題的需要，還可以突破時間的限制，將春夏秋冬景色置于一圖，將日月星辰置于一景，讓古代與現代在同一畫面上共存。
“三遠”及“散點透視”的處理方法――所謂“三遠”即高遠、深遠、平遠。高遠就是仰視，深遠是俯視，平遠是平視�！叭h”是中國山水畫特有的遠近處理法，奠定了中國山水畫靈活地處理空間關系的基礎。在有些山水畫的章法里，同一畫面采取了三遠中的幾種方法來畫。可以上半幅用平視法，下半幅用俯視法；也可以上半幅用高遠法，下半幅用平遠法。長卷等橫幅形式的遠近關系，常用“散點透視法”，即畫家的位置和視點是不固定的，可以上下、前后、左右移動，突破了空間制約來處理景物的表現方法。
空白背景的處理方法――山水畫在構圖時，常留有大塊空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中間空。白可以作為云煙回蕩于空間，白也可以作為水流穿行于大地�？瞻琢舻煤�，不僅突出了主體，并且使整個畫面因此顯得靈活而生動起來。
（一）筆法：筆法就是用筆之法。用筆首先是執(zhí)筆，正確的執(zhí)筆方法應該是指實、掌虛，握筆略高為好。以拇指和食指捏住筆管（拇指向上傾斜，食指向下傾斜，兩指相對捏住筆管），中指由外向內勾住筆管，無名指由內向外抵住筆管，再以小指貼在無名指內下側，協助無名指推擋。這樣筆管在手中既穩(wěn)當又靈活。指實就是手指捏筆管要實在，要用力捏緊，又不可太緊。掌虛就是掌心要空靈。捏毛筆切不可像捏鋼筆那樣，握筆略高為好，便于使轉。
在掌握執(zhí)筆方法之后，還要懂得運腕方法。正確的運腕方法應該是“腕平掌豎”。掌能豎起，腕才能平；腕平，肘才能自然懸起。肘腕并起，腕才能夠靈活運用。小畫提腕，大畫懸肘。一般作畫只運臂、運肘、運腕，惟極精微處可以運指。這雖屬常識，但總關全局。初學者起手入門要有個高的標準，否則一旦養(yǎng)成了壞習慣就難改了。
用筆的內容包括“起筆”、“行筆”、“轉折”、“收筆”四個方面。
“起筆”是指筆畫的開端，“收筆”是指筆畫的結束，起筆和收筆是線條形成的關鍵。按照筆法要求，起筆要像書法楷書下筆那樣，做到“豎筆橫下、橫筆豎下”，“欲右先左、欲下先上”的筆意；收筆要“無垂不縮，無往不收”，即勾線至盡處，應把筆收回，通常稱為回鋒。
筆的運行造成各種線的動勢，直接關系到線條的氣質和繪畫的氣韻。因此，行筆的過程中是很講究波折的，通常稱“一波三折”。所謂“波”是指掌握用筆起伏的形成，“折”是指行筆運轉的方向變化。行筆中，要使筆鋒始終在筆線的中間，用力要均衡、沉著，有分量、壓得實，線條才不至于飄浮；行筆要自然流暢，灑脫自如，就要求在勾線時胸有成竹、一氣呵成，富有連貫性；行筆要富有節(jié)奏，富有彈性，筆畫有輕重、緩急、起伏、頓挫的變化。總之，行筆要做到“快而不飄，重而不板，慢而不滯，松而不浮”，以追求自然流暢、生動靈變、沉穩(wěn)有力的藝術效果。
當代山水畫大師黃賓虹對中國畫的用筆，曾提出過這樣的主張：（宜圓、宜平、宜重、
宜留、宜變。）他闡明了中國畫用筆的本質規(guī)律。
圓——是指圓筆中鋒勾線，（如折釵股）線條圓潤、有力、挺拔；
平——是指行筆平衡穩(wěn)健，（如錐畫沙），用力均勻，處處著力；
重——是指用筆厚重，如（高山墜石）要有力度，有分量；
留——就是要沉著用筆，（如屋漏痕）控制住線條的運行，不至于留不住而“滑下去”； 變——這里一個“變”字很重要，“變”是靈活變化、不拘成法之意，要根據描繪對象的各種因素而有所變化，去追求用筆的氣格、韻味。
用筆要講筆法。中國山水畫的筆法主要有中鋒、側鋒、逆鋒三種。由這三種運筆方法又變化出點、厾、皴、擦、拖等多種筆法。
中鋒用筆，是指執(zhí)筆端正，筆鋒基本上在筆線的中間。這種線飽滿、豐實、壯健，取其圓、厚、重，多用于表現結構的主線。
側鋒用筆，是使筆桿傾斜，甚至橫臥，不但用筆鋒，有時候也用筆身乃至筆根接觸紙面，筆鋒常偏向線的一邊。這種用筆變化多，既同畫出線又可畫出面，具有表現力強、變化豐富生動的特點。
逆鋒用筆，是筆鋒在前逆向而行，與通常用筆方向相反，既了畫中鋒筆線，也可畫側鋒筆線。這種用筆由于筆鋒在推進中遇到阻力散開，就會產生變化較豐富的飛白效果。這種筆法比較滯澀、潑辣，多數是結合其他用筆運用的。以上三種筆法，在作山水畫過程中，經常是綜合交替運用的。畫家必須根據內容表現的需要，恰當地把多種筆鋒的運用結合起來，才富有表現力。
�。ǘ┠ǎ耗ň褪怯媚募挤�。清沈宗騫說：（用墨之妙，在于以墨隨筆），說明用墨與用筆是分不開的，墨法是通過筆法來完成的。用墨與用水的關系也很大，只有筆、墨、水三者的巧妙運用，才有“墨分五色”之說。即由于筆含的水墨多少不同，墨色可以呈現出從濃到淡五個層次——焦、干、濕、濃、淡。這是大體的劃分，實際運用起來，深淺的變化還會更豐富。墨的運用宜在單純中求復雜，在統(tǒng)一中求變化。一般以一種墨色為主，兼用其他，局部的變化不宜過大，大了就會“花”而“亂”失去整體感。
對用墨的要求：干墨不枯，須腴潤、不焦躁；濕墨不滑，不能渙漫、無筆力；濃墨不濁，不能呆滯，要筆跡分明；淡墨不薄，要有厚度，見骨力。
常用的墨法有以下幾種：
濃墨法——墨中摻水較少，色度較深，用以表現物象的陰暗面、凹陷處和近的景物用濃墨不可過量，過多容易板滯、不生動。所以用濃墨必須沉著洗練。
淡墨法——墨中摻水較多，色度較淺，用以表現物體的向光面、凸出處和遠處的景。淡墨容易產生軟弱無神之弊，所以用淡墨要明凈無渣，要“淡不浮薄”。
蘸墨法——將干凈的濕筆筆尖蘸墨，使墨由筆尖向筆根自然滲開，形成由濃到淡的豐富色階。這種墨法豐富而自然，富于韻律。
破墨法——是指墨與墨重疊的方式，它是兩種色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干時的重疊，滲化處既分明又模糊，具有一種豐富、渾厚、滋潤的美，墨韻隨之而生。常取方式有濃淡互破、枯潤互破、水墨互破等；形態(tài)上有點、線、皴、擦對面的破以及面對點、線、皴、擦的破。
積墨法——是指一種濕墨對一種干墨的重疊。通常是淡墨對濃墨的重疊，也有小面的濃墨對淡墨的重疊。積墨法在山水畫中一般用在表現渾厚、濃郁的地方以及某些對比與氣氛中的特殊效果，有時也藉以補救勾勒的敗筆。
潑墨法——是泛指大墨量、大面積、大筆頭的作品繪制方法。這種方法有一種自然感和力度，有很大的偶然性和隨意性，容易出現既在情理之中又有意料之外的效果。潑墨法之難在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能筆筆分明，要既分明又朦朧，適用于追求情趣、
感覺以及在造型上無需很嚴格的題材與物象。
焦墨法——是指以濃墨渴筆來描繪自然物象的表現方法。因筆中水分少，勾出線來有“毛”的感覺，另有一番效果。
此外還有宿墨法、膠墨法、沒骨法等等，但是不論采取哪一種或是混合運用的墨法，都要注意墨色濃淡干濕的變化以及墨自由滲透的特點。
美術教案 篇5
一、教材記憶大比拼分析
本課記憶大比拼借助主題、圖片、起首語假擬了一種競爭狀態(tài)，力圖解決用線條表現物體結構及空間透視的知識技能。記憶大比拼半遮半掩的物體圖片，可以讓學生有意識地在觀察寫生中融入默寫的因素。本課屬于造型·表現學習領域，主要內容是運用線描的方式畫出物體的立體形，以并聯的方式設置了兩個學習活動。 記憶大比拼
活動一學習內容記憶大比拼是添畫。參照教材圖片中顯現部分的物體結構，理解地補充物體被遮擋的部分，使之成為一個結構連貫而完整的形象，既可以滿足學生的寫實探求心理，又巧妙設置障礙讓他們思考理解物體結構轉折的變化。記憶大比拼通過添畫物體的外輪廓線和內部結構線，讓學生了解物體的外形包含了遮擋、收縮和轉折等前后空間透視變形的因素。教材中火鍋范圖的添畫表現出物體的厚度和立體感，符合透視規(guī)則。教師應引導學生觀察，由于面的收縮，平置的圓形成了橢圓形，如果是側面的方形也將變窄。在繪畫時，應注意歸納輪廓線特征：線的位置包括與其他線相連的起筆位置、轉折位置及與其他線的距離位置；線的方向包括線的傾斜狀況和轉折角度；線的.長短總是比較而言的。包括了形的長短、大小比例等；線的曲直反映了輪廓線的凹凸程度。
活動二學習內容是畫出完整的立體形。教師需指導學生首先觀察立體物的外形特征，然后再分析結構，物象由哪幾個主要部分組成，除這幾個部分本身的形體變化外，其相互組合使輪廓有了較多的變化，每一部分將如何銜接，特別突出的是各形體之間的相互遮擋關系，反映到輪廓線上則是線的遮擋、斷連關系，最后再表現細節(jié)。兒童描繪形體首先應是畫得生動，其次才是畫準確。
二、教學目標
◆能認真觀察物體的外形結構，初步感受和認識立體形的輪廓特征。
◆抓住物體外輪廓線與內部結構線的大致關系，合理地添畫立體形。
◆能具體細致地描畫教材中所提供的對象，用線流暢，表現生動。
◆樂于觀察周圍的事物，能以線條繪畫的形式記錄對事物的感受。
三、教學思路
兒童寫生并不需要具體規(guī)定應該怎樣畫，重要的是指導他們怎樣觀察，怎樣自己畫，并在畫的過程中根據造型原理不斷啟發(fā)、提醒他們。相關繪畫知識技能的傳授應是“隨風潛入夜，潤物細無聲”地進行。
活動一教學過程建議設置為：嘗試添畫一作業(yè)評析一引導觀察一了解方法一再次添畫一評析交流�？梢韵茸寣W生嘗試添畫茶杯或紙盒，在作業(yè)評析中解決一部分技術問題，如用線是否流暢，是否抓住物體大小比例特征，然后出示茶杯或紙盒實物引導觀察，并利用教具讓學生了解圓的透視縮形原理及六面體的透視變形原理。教材中的火鍋圖片進一步明確了畫立體形的步驟方法。學生第二次添畫作業(yè)內容可利用教材提供的圖片，也可作適當增添、刪補。
活動二教學過程建議設置為：出示競技游戲規(guī)則一闖一關：畫簡單物體(六面體)一闖二關：畫簡單物體(圓柱、圓臺)一闖三關：畫較復雜的物體(立體形組合)一作業(yè)互評、心得交流。學生在競技狀態(tài)中發(fā)揮潛能快速作畫，鞏固知識，逐步訓練，提升品質。教師應根據學生普遍水平來確定每一關作業(yè)的多少、時間的長短。
四、教學選擇
1．工具材料的使用可以不同：可用鉛筆、簽字筆、水彩筆或鋼筆來畫線條，但切忌用尺來畫直線。
美術教案 篇6
一教學目的：
1、參照大師的作品，臨摹大師的筆墨技法，仿畫一幅以蔬菜為題的中國畫。
2、通過欣賞，使學生認識畫、書、詩、印是中國畫獨特的形式。
二、教學重點：
使學生認識畫、書、詩、印是中國畫獨特的形式。
三、教學難點：
學習中國畫的基本筆墨技法和用水用墨的方法。
四、教學教具：
幻燈、圖片、毛筆、墨汁、生宣紙、調色碟。
五、教學過程：
一、欣賞：
以齊白石的《白菜辣椒》為重點，指導學生欣賞水墨寫意國畫。先介紹中國畫的`藝術特征，分析筆墨技法，講解畫面布局，然后說明在哪一部分使用中鋒、側鋒筆法，以及如何用水、用墨。欣賞時，結合上一節(jié)基本技法練習入教材分析進行。
二、教師示范以青菜為題材作水墨畫的作畫步驟。
（教師邊講邊示范）：
1、先想好畫什么，畫面怎樣安排，然后用指甲輕輕刮出大體輪廓。初學者可用鉛筆、炭素鉛筆或森炭條起稿。
2、中鋒蘸淡墨勾出菜幫，先從中間一塊著手。
3、用大筆的筆鋒蘸淡墨后，再用筆尖蘸濃墨，以側鋒法畫出葉子，筆可在紙上略作滾動，落筆要生動，大膽肯定，注意墨團要有大小濃淡的變化。
4、趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要太濕。
5、中鋒蘸濃墨（稍干），較快地畫出根部，落筆時也往下按，然后向外撇出，如有些飛白效果，更為理想。
6、在適當的地方題字和蓋印。作品完成。
三、學生作業(yè)，教師輔導：
可選擇大師作品中的主要物體，重新組織畫面，下筆前要先想好用筆方法：水墨應如何調合？濃的還是淡的？運筆采用鍘鋒還是中鋒？運筆方向如何確定？總之應“意在筆先”。
練習時，教師要特意說明，練習水墨畫法，因經驗不足，往往要畫上好幾次才能畫好一幅畫，效果也不一定令人滿意，只有多練習，才能取得滿意的效果。
四、講評：
選擇優(yōu)秀的學生作業(yè)與大師的作品比較，找出差距，明確努力方向。
七、板書：
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