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音樂實踐是音樂課堂的靈魂論文（通用8篇）
在學習和工作的日常里，大家對論文都再熟悉不過了吧，論文的類型很多，包括學年論文、畢業(yè)論文、學位論文、科技論文、成果論文等。那么你知道一篇好的論文該怎么寫嗎？以下是小編為大家收集的音樂實踐是音樂課堂的靈魂論文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
音樂實踐是音樂課堂的靈魂論文 篇1
音樂是實踐性和操作性很強的學科，尤其是其表現(xiàn)領域更體現(xiàn)出一種技能性特點，歌唱、演奏、創(chuàng)作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演，哪一項也離不開實踐活動，離不開具體的操作。筆者認為音樂課除了單純的教唱和欣賞之外，還得重視學生的音樂實踐活動，鼓勵學生在實踐中進行音樂創(chuàng)造。
一、從音樂教育的價值中找問題
首先教師要給學生創(chuàng)造一個和諧輕松的氛圍，讓學生感覺到親切。教師可能太專注于書上知識性的東西。上課時總是教師說得多，學生說得少，而且沒有注意到與學生進行適當?shù)臏贤ㄅc交流，這可能就是在音樂課堂上為什么會變成教師一個人唱獨角戲，而且課堂氣氛越來越沉悶的原因吧！不能說全部音樂課的教學目的就是讓學生學會幾首歌，懂一點樂理知識，掌握一些音樂技能。雖然說音樂教學的目的也包含這些內(nèi)容，但如果僅僅只是這些的話，那么目的就顯得太蒼白了，從音樂教育的價值中我們就可以知道音樂教育的目的遠不止這些。
美國《藝術教育家標準》認為：音樂教育能夠培養(yǎng)完整的人，在發(fā)展個體直覺、推理、想象以及表達和交流等方面具有獨特作用。音樂藝術是人類文化的濃縮與人類文明的結晶，音樂藝術為其他學科的學習注入了激情，沒有音樂藝術的教育是不完整的教育，音樂藝術本身就是一種強大的經(jīng)濟力量，未來社會有賴于對生機勃勃的藝術社會的建設。前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基對音樂教育的價值做了精辟的概括：音樂教育不是培養(yǎng)音樂家，首先是培養(yǎng)人。德國音樂教育家奧爾夫說：音樂應該同其他學科一樣成為學校教育的重要組成部分，因為音樂能夠培養(yǎng)學生的情感、想象力和個性。
二、“以學生發(fā)展為本”，重視學生的音樂實踐活動
音樂實踐活動是現(xiàn)代音樂教育中的個性、內(nèi)容和反思內(nèi)容，與傳統(tǒng)教育片面追求教育個體的發(fā)展、共性和知識有所不同，音樂實踐活動提供了相對獨立的學習生態(tài)化空間，學生是這個空間的主導者，學生具有整個活動絕對的支配權和主導權，能夠以自我和團隊為中心，推動音樂活動的進行。在這個過程中，學生更謀求獨立完成整個音樂活動，而不是聆聽教誨和聽取音樂指導。教師在音樂實踐活動這個生態(tài)化空間里，只是一個絕對的引導者、指導者和旁觀者。要做到以上目的，首先得從音樂實踐出發(fā)。因為音樂教育本身就是一門實踐性很強的學科。堅持“以學生發(fā)展為本”的現(xiàn)代教育觀念，加強課程內(nèi)容與學生生活的聯(lián)系。不能重在“師講”而忽視了學生的參與，以至于學生成了名副其實的聽眾。音樂課應該是一種氣氛活躍的學科，如果教師能夠放下架子，融入學生當中，與學生平等，在課堂上與學生多溝通，進行互動，多給他們一些音樂實踐的機會，那么就勢必增添了他們上音樂課的興趣。根據(jù)學生年齡和認知特點，可以設計豐富多彩的音樂活動，引導學生學習方式的轉(zhuǎn)變，讓學生在探索中學，在合作、思考中學，從傳統(tǒng)的學習方式轉(zhuǎn)向現(xiàn)代學習方式。鼓勵學生從自己的視角出發(fā)，用自己最喜歡的方式進行學習，從而獲得學習的樂趣與全面和諧的發(fā)展。
如湘教版高中音樂《演奏》教材中的第一單元《在樂器家族中尋找你的朋友》中的第二節(jié)課“笛子”，本單元的宗旨是由竹笛的欣賞和認識過渡到對中華民族樂隊的認識，最后升華到對民族樂器的了解和對中華民族音樂文化的熱愛。這節(jié)課屬于演奏模塊的內(nèi)容，演奏模塊強調(diào)的是培養(yǎng)學生的表現(xiàn)力和審美能力，使學生得以親身參與演奏，直接地體驗音樂，使學生能親自去創(chuàng)作音樂的美，使學生的合作能力獲得提高。
這節(jié)課的教學過程共包括了：名家名曲欣賞導入、竹笛學習，學生分組練習三個部分組成。學生是學習的主體，在教法與學法的選擇上盡可能的突顯學生的主體性，讓學生能主動積極地學習。根據(jù)本課的教學目標和高中學生的學習特點，筆者在課堂中設計了分組練習、模仿練習、音樂片段齊奏練習等教學活動。通過這些教學手法讓學生主動參與課堂教學，積極思考與探究。課堂教學中的欣賞部分充分運用多媒體教學手段創(chuàng)設具體、生動的音樂畫面，營造音樂情境，使學生能通過更具體的音樂形象準確的感受和理解音樂。課堂教學中的音樂知識內(nèi)容的學習方法，采用師生間相互交流合作、共同探究的形式深入知識主題，避免枯燥的音樂知識的灌輸和講解。本課還合理地設計了學生吹奏比賽活動，這些學生活動的設計不僅僅讓學生在知性理解的基礎上，更加充分地體驗了音樂，同時也大大增加了課堂的生動性，活躍了課堂氛圍。在本課的學生分組練習部分，把課堂的中心與重心再一次讓給學生，讓學生在學習和探究的基礎上，進一步加深學生對竹笛的興趣。可見音樂實踐活動在音樂課堂上非常之重要，所以作為音樂教育者的我們一定得重視音樂實踐這個環(huán)節(jié)。學生是受教育者，在音樂教學過程中，無論是音樂知識傳授，還是技能技巧的訓練及音樂能力的培養(yǎng)，都必需通過學生自身的積極努力，親身參與大量練習和實踐活動。給學生表現(xiàn)的平臺，可以培養(yǎng)學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發(fā)展學生的表演潛能及創(chuàng)造潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感，并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。在此我們還得注意教師在引導學生進行音樂實踐活動的同時，還得鼓勵學生的想象、創(chuàng)新精神。
三、在音樂實踐活動中，注意引導學生的創(chuàng)新精神
學生是音樂學習活動的主體，充分挖掘?qū)W生主體活動的潛在功能，讓學生在自主學習活動中獲得新的知識，錘煉音樂思維能力，提高審美素質(zhì)，有助于學生個性的發(fā)展。在課堂教學中須時刻注意為學生創(chuàng)設更多的自由空間。研究證明，學生受到的限制越少，體驗的自由度越大，活動的自主性越強，其創(chuàng)造性發(fā)揮得越好。音樂教學中，讓學生在音樂實踐活動中體驗參與快樂的同時，教師也應努力開發(fā)學生的創(chuàng)新思維，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。
沈建軍在他的《音樂與超常規(guī)思維》一書中講述對某個班的同學做一游戲：書上有三只鳥，一個頑童拿起槍對準其中一只射擊，噗的一聲之后，請問樹上還有幾只鳥？百分之八十的學生當場愉快地回答說：“雖然他只打一只鳥，樹上的鳥一只也沒有了，全嚇飛了”。但是有一位同學補充說：“在樹上也可以有兩只，他們很小，躲在窩里嚇呆了，飛也飛不動！”全班哄堂大笑，笑得很開心。這就是一種音樂的超常規(guī)思維。前者百分之八十的學生是一種習慣性思維，對于習慣性思維相應的中國俗語應是“想當然”吧！在許多情況下，認定某一事物及規(guī)律好像是順理成章的事，用不著懷疑。天天看同一事物，聽同一聲音，很容易人云亦云，在毫不懷疑的情況下，絕不可能有再創(chuàng)造。
創(chuàng)造的出發(fā)點，就是對客觀的一切事物持懷疑和研究態(tài)度，爾后才有可能進行再創(chuàng)造。著名作曲家貝多芬的《第九交響曲》，嚴肅、宏大的.氣勢表達出了整部作品的思想源泉。其實這是貝多芬很多作品中反復表現(xiàn)過的主題——斗爭，也折射出斗爭的必然過程——艱辛。旋律跌宕起伏，時而壓抑、時而悲壯，似乎看到的是勇士們不斷沖擊關口，前赴后繼企盼勝利的景象。其中的人聲部分所演唱的是德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》。經(jīng)過了一系列的鋪墊，人聲部分終于浮上水面，開始了《歡樂頌》的吟唱。伴隨著激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律，《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。在激動人心的歌詞和旋律的相互烘托下，《歡樂頌》得到了升華，欣賞的人們得到的是無與倫比的奮進力量和精神支柱。樂章的最后，這種氣氛被表現(xiàn)到了極致，整部作品在無比光明、無比輝煌的情景下結束。
學生應該在聆聽這首交響曲時，進行排他性和創(chuàng)造性思維，獲得自己獨特的音樂感受，這原本就是音樂實踐中獲得的震撼。但在現(xiàn)實音樂課堂中，學生聽到了什么？其實筆者給學生的都是標準答案，根本沒有讓他們自己去思考到底聽到了什么。在不知不覺中，教師毫不留情地扼殺了學生豐富的想象力，扼殺了他們許多美妙的創(chuàng)造性思維，把他們本來可以張揚飛濺的想象力束縛在了教師給予的狹小的一成不變的固定空間了。
教師要通過音樂教學的創(chuàng)作活動，充分調(diào)動學生主動參與的積極性，引導學生去發(fā)現(xiàn)問題、探討問題，從而培養(yǎng)學生解決問題的能力及學生的創(chuàng)造能力。在此，要注意創(chuàng)造教學中的創(chuàng)作教學這個環(huán)節(jié)，要注重創(chuàng)作的“過程”，而不是注重創(chuàng)作的“成果”。
音樂是一門實踐性很強、極富創(chuàng)造性的藝術。在音樂教學中，處處都有發(fā)揮學生創(chuàng)造性的機會。教師應抓住音樂實踐活動這一環(huán)節(jié)，啟發(fā)學生創(chuàng)造性的機會，讓學生創(chuàng)造性地進行藝術表現(xiàn)，不要用“標準答案”去束縛學生。同一個練習，可能有多種答案；同一首歌曲也有多種處理，有多種理解。我們應當重視音樂實踐中的創(chuàng)造過程，培養(yǎng)和鼓勵學生的創(chuàng)造精神。
音樂實踐是音樂課堂的靈魂論文 篇2
音樂教育是素質(zhì)教育的重要內(nèi)容，也是德育的重要手段之一。對于職業(yè)高中的學生來說，不僅要具有廣博的文化知識和專業(yè)技能，還要有一定的藝術修養(yǎng)，成為全面發(fā)展的人才。職高學生非常喜歡音樂,也渴望接受音樂教育,但對音樂知識知之甚少,對音樂藝術的認識還顯得幼稚、盲目，對高雅的藝術作品了解得也比較少，或望而生畏，或敬而遠之。如何盡快改變目前存在的這種狀況,使音樂教學達到理想的效果，筆者從教育教學實際出發(fā)作了一些探討。
一、夯實基礎，提高技能
職高生來自不同的中學,有些中學為了片面追求升學率沒有開設音樂課，有些中學即使開設音樂課，也常被語、數(shù)、外等學科占用,有些中學把音樂課上成了單一的唱歌課，因此學生的音樂基礎較差。音樂基礎知識的教學，同其他學科一樣，有其系統(tǒng)性和延續(xù)性。在基本樂理教學時，教師應指導學生在音樂實踐過程中認識、理解、掌握和運用樂理知識。學生對音樂實踐活動的參與度越高，對音樂的感受就越充分，也有助于他們認識、理解和掌握基本樂理知識，反之，學生掌握的基本樂理知識越全面、越牢固，就越有助于他們在音樂實踐中感受、理解和表現(xiàn)音樂。在教學過程中，教師應圍繞基本樂理的教學內(nèi)容，邊讓學生感受音樂，邊講解有關知識，以此加深學生的初步認知和理解。以“速度及其音樂表現(xiàn)特點”一課為例，可讓學生仔細聆聽，并復習其他曾聽過的速度變化較明顯的歌曲，然后引導學生對不同的音樂現(xiàn)象進行分析、比較、歸納，并由淺入深地講解速度的定義、標記、用法以及速度在音樂表現(xiàn)中的作用等相關知識�；緲防斫虒W不能光講不用、學用脫節(jié)，只有隨學隨用、學用結合才能使學生理解得更深刻、掌握得更牢固。隨著學生運用基本樂理知識的自覺性不斷提高，他們對基本樂理知識的認識、理解就會更加深入，運用起來就會更加準確。
二、聆聽音樂，強化欣賞
音樂欣賞是音樂教育的重要組成部分，是培養(yǎng)和發(fā)展學生對音樂的感受力、表現(xiàn)力和審美能力，陶冶學生情操，培養(yǎng)健康向上的審美觀和音樂學習興趣的重要途徑。在職高的音樂欣賞課上，總有一些學生不認真聆聽音樂，有的交頭接耳，有的昏昏欲睡，更有甚者偷偷地用耳機聽流行歌曲。學生喜歡音樂，卻不愿意上音樂欣賞課，究其原因是我們的欣賞課在內(nèi)容選擇和教學方式上缺乏新意。對于很多經(jīng)典作品，學生不能直接參與演唱或演奏，不能有直接的感官體驗。針對這樣的情況，我們可以引導學生多聽經(jīng)典的民族音樂，多聽高水準的世界名曲，引導學生對這些作品進行欣賞解析，以此培養(yǎng)學生的審美情趣，提高學生的藝術修養(yǎng)。單純的鑒賞覆蓋還不夠全面，教育內(nèi)容應該是藝術實踐、知識、技能三者并重的，要使三者有機結合，達到互相滲透的效果。可以利用學校廣播多播放經(jīng)典民族音樂和世界名曲，也可以舉辦一些高雅的藝術活動，如音樂會、電影欣賞等，在耳濡目染中拓寬學生的音樂視野，提高學生對音樂作品的欣賞能力。
三、調(diào)整內(nèi)容，激發(fā)興趣
而今，流行音樂盛行，它已成為職高校園的一道另類的風景線，深深觸動著學生年輕的心，一些流行音樂的歌手也成為很多青少年的偶像。流行音樂的特點是節(jié)奏鮮明，輕松活潑，貼近生活，張揚個人的感受，因此深得青少年的喜愛，但音樂教材中的民族音樂、交響樂、合唱曲目、西洋音樂、浪漫主義音樂、歌劇音樂等，都是比較經(jīng)典和嚴肅的音樂，流行音樂和通俗音樂幾乎是空白。因此，為了激發(fā)學生的學習興趣，提高音樂教學的有效性，教師應增添一些流行音樂及通俗音樂的教學內(nèi)容�？梢韵壬钊氲綄W生的中間，虛心聽取學生的意見，然后在學生喜歡的流行樂曲中選擇一些內(nèi)容健康、積極向上的音樂素材，在課堂上與學生一起分享。如有很多學生比較喜歡周杰倫，教師可以選擇周杰倫演唱的一些具有教育意義的歌曲，與學生一起欣賞、探討和演唱，提高學生的學習興趣，引起學生情感上的共鳴。
四、良師益友，育人育心
職高生是一個比較特殊的群體，教師要充分意識到自己的言談舉止、自身形象和表現(xiàn)出的精神品質(zhì)對學生的影響是巨大的，也是直接的。因此，教師要以自己高尚的情操、豐富的.知識、認真的工作態(tài)度潛移默化地影響和帶動學生。教師整潔大方的衣著，自然端莊的教態(tài)，形象生動的語言，富有激情的歌唱，優(yōu)美動聽的琴聲，準確嫻熟的指揮，工整認真的板書都會于無形中給學生美的感染，從而陶冶學生的情操，尤其是教師的師愛品質(zhì)和高尚的道德行為會成為學生學習的楷模。所以，教師必須從自我做起，嚴格要求自己，抓好個人師德修養(yǎng)，為人師表，平時要多關心學生，與學生真誠溝通，加強對問題學生的心理疏導，曉之以理，動之以情，持之以恒，導之以行，真正成為學生的良師益友。通過引導和教育，培養(yǎng)學生積極的生活態(tài)度，塑造學生健全的人格，提高學生分辨真與假、美與丑、善與惡的能力，使學生具有愛憎分明的道德情感和正確的道德信念�？傊�，職高音樂教師必須從教學實際出發(fā)，探索行之有效的教學模式，設計和安排豐富多彩的教學活動，以此陶冶學生的情操，培養(yǎng)學生優(yōu)良的品格，為學生的音樂學習和健康成長打下堅實的基礎。
音樂實踐是音樂課堂的靈魂論文 篇3
一、認清教學誤區(qū)，避免“專業(yè)教學”
�。ㄒ唬┬W音樂課不等于音樂專業(yè)課
目前，小學的音樂課堂上仍然存在著把注意力集中在傳統(tǒng)的基礎知識和基本技巧的教學上，給學生進行純粹的音樂專業(yè)知識灌輸式教學，要求學生背記來開展專業(yè)技能訓練，禁錮和束縛了學生的思維，也人為地增加了學生學習音樂的難度與負擔，久而久之，導致學生對音樂課堂產(chǎn)生了厭倦和害怕的心理。
（二）簡單地成立幾個音樂專業(yè)隊（組）
為了參加各級各類的音樂方面的比賽、匯演，有的學校挑選少數(shù)學生成立幾個音樂專業(yè)隊組進行強化訓練，排練幾個文藝節(jié)目參演，投入的人力、物力較少，又能出效果。但這種只重視少數(shù)學生的訓練，會將大部分學生拒之音樂教育的門坎之外，淡化了音樂教育的普及，音樂教育活動容易走向極端。
二、更新觀念意識，承載教育重任
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小學音樂教育是校園美育工作的重要內(nèi)容，是全面發(fā)展素質(zhì)教育的不可或缺的組成部分，也是實現(xiàn)教育目的的重要手段之一。我們要充分發(fā)揮音樂教學特有的育人功能，形成學校整體美育的教育合力，全面推進素質(zhì)教育發(fā)展。
�。ǘ⿵娬{(diào)發(fā)展理念
隨著經(jīng)濟社會的快速發(fā)展和教育改革的逐步深化，學校音樂教育不斷面臨著新的機遇和挑戰(zhàn)。我們要用可持續(xù)發(fā)展的觀點，確定和調(diào)整中小學音樂教育目標與內(nèi)容，改進教育方法，開辟各種途徑，以激發(fā)學生對音樂的興趣，進而影響和促進學生的素質(zhì)形成及個性發(fā)展。
（三）注重主體觀念
學生是學習、體驗音樂的主體，也是音樂活動、創(chuàng)造的主體。這就要求我們要改進中小學音樂教育方法與途徑，變被動接受型為主動創(chuàng)新型，使學生將音樂教育內(nèi)容與要求，轉(zhuǎn)化為自己的音樂藝術修養(yǎng)與審美情趣，真正成為音樂生活的主體。
三、改革音樂教學，強化創(chuàng)新能力
�。ㄒ唬┨嵘魳方虒W課堂
1用激趣的手段。緊扣教學內(nèi)容創(chuàng)設一定的情境，運用多種教學媒體恰到好處地播放與內(nèi)容相關的課件、錄像等，甚至光潔的教學用琴，配套的音像設備，生動活潑的教學掛圖等，使音樂教室充滿藝術氛圍，刺激學生的視覺，激發(fā)學生欣賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的欲望。
2用游戲的手段。為他們營造一種、自由、輕松、愉快的學習氛圍，使他們不僅掌握知識又發(fā)揮他們的創(chuàng)新主動性。
3用舞蹈的手段。舞蹈教學可以吸引少兒的注意力，增強少兒記憶力，促進少兒智力的發(fā)展。少兒舞蹈很符合少兒好奇心強、好玩好動的特點。在少兒舞蹈教學過程中，學生通過老師的示范舞蹈動作，將這些有趣、形象的節(jié)拍和動作信息記憶到大腦中，并很快用身體表現(xiàn)出來，這就要求學生們的高度注意，而經(jīng)常反復的訓練使學生們養(yǎng)成了高度注意的習慣。
�。ǘ┘ぐl(fā)學生的新潛能
1從創(chuàng)編節(jié)奏著手。節(jié)奏是音樂的.靈魂，它賦予音樂以活力，在小學音樂教學中引導學生創(chuàng)編節(jié)奏，可以讓學生更好地體會音樂美，更重要的是能培養(yǎng)學生思維的靈活性和創(chuàng)造性。聯(lián)系生活來創(chuàng)編節(jié)奏是學生最擅長的方式之一。通過聯(lián)系生活來創(chuàng)編節(jié)奏這種形式，使學生體會參與之樂，思維之趣，成功之悅，從而成為學習創(chuàng)造的主人。在教學中，要求學生根據(jù)日常生活創(chuàng)編節(jié)奏是培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的重要途徑。
2從創(chuàng)編歌詞著手。創(chuàng)編歌詞是學生創(chuàng)造性表達心中的情感及對音樂的理解的思維方式之一。利用學生已有的知識經(jīng)驗，發(fā)揮豐富的想象來創(chuàng)作歌詞，也是培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的重要手段。一首歌曲除了能用旋律表達感情外，還有一個重要的表達方式就是歌詞，從歌詞中我們可以很清楚地明白歌曲所要表達的意思和感情。作為教師，何不讓我們的學生也來創(chuàng)作歌詞，通過學生的體驗、感受來抒發(fā)他們的情感呢？
3從創(chuàng)編表演著手�？梢哉f表演是學生最為喜愛的方式之一。在音樂課堂中，教師常常為學生搭建展示他們表演才能的舞臺。孩子們具有豐富的想象力，奔放的幻想激情和出色的表現(xiàn)能力。讓學生大膽地去想象，去表演，并通過各種途徑和手段，讓學生在感受音樂之美的同時創(chuàng)造美。此外，鼓勵孩子大膽當好一名出色的演員，教師也要當好一位熱心的觀眾，并及時地給予評價。
總之，在教育改革新理念的指導下，小學音樂教學的教材不應再是枯燥乏味的音樂知識的載體，教師要敢于打破傳統(tǒng)的教學形式，變換教學方式，使教材變得充滿生機和活力。在音樂教學中，學生不應被看作是沒有求知欲望的機械的受教育者，教師應大膽地創(chuàng)新教學手段，為培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力營造良好的教育環(huán)境，使他們能自由表達自己的思想和感受，能聯(lián)系自己的生活融會貫通地理解音樂。這樣，音樂課堂才會真正成為學生喜歡音樂、步入音樂殿堂的橋梁。
音樂實踐是音樂課堂的靈魂論文 篇4
一、研究高職院校音樂藝術實踐模式的重要性
經(jīng)研究發(fā)現(xiàn)，目前高職院校的音樂發(fā)展都普遍停滯不前，因為各方面教學計劃當中的實踐教學都存在片面性。由于理論教學和實踐教學的分配不合理，就導致老師在教學的過程中過度重視理論課程。但，21世紀對音樂藝術生的要求更注重于他們的藝術創(chuàng)作潛能和情感、思維等方面，這也要求高職院校更要重視學生的音樂發(fā)展。一個優(yōu)秀的音樂學生除了要有過硬的專業(yè)技能之外，還要有良好的藝術素質(zhì)。藝術素質(zhì)教育不僅能夠提高學生對美的感受，增強其鑒賞能力和觀察、推理能力，還能在一定程度上發(fā)掘?qū)W生的創(chuàng)新潛質(zhì)。為了更好地提升學生的藝術、學術和素質(zhì)，學校就要重視學生的藝術實踐，這樣才能從中查漏補缺，互相學習，才能使學生在學術知識、專業(yè)技能和藝術素質(zhì)上得到更大的提升。
二、高職院校開展音樂藝術實踐活動的方法和途徑
高職學生只有充分地提高自己的專業(yè)素養(yǎng)和專業(yè)知識，才能在未來競爭的時候多一份自信和籌碼。因此，高職院校要更多地開展一些音樂藝術的實踐活動，從而促進學生專業(yè)實踐能力的提高。
�。ㄒ唬┰谡n堂的教學中進行實踐活動
教師在教學的過程中，應該充分利用課堂時間為學生爭取更多的實踐機會，并針對個人的缺點和不足進行指導。在條件允許的前提下，教師可以借助演唱、彈奏等形式逐漸引導學生去理解音樂帶來的感覺和鑒賞音樂的美，使學生加深對音樂的了解和認知。繼而讓學生自己上臺表演，培養(yǎng)他們的想象力和創(chuàng)造力，例如讓某同學上去演唱一首曲目，并讓其發(fā)揮想象力，將自己當成是主角，感受這首歌的旋律為何是這樣的，歌詞安排的寓意是什么等。從這些方面慢慢提高學生的音樂認知，增強教學的效果。
�。ǘ┰谡n外進行藝術實踐
1.引導學生自主學習，善于利用課外的資源拓展知識面。一般情況下，大部分的高職院校都存在著選修課課時有限的問題，這就一定程度上限制了學生的學習時間和資源。但是教師要主動地、有意識地去引導學生進行自主學習。選修課課時有限，就應該借助課外時間進行專業(yè)上的實踐和學習。例如要想獲得更多的'資源，學生可以自己利用多媒體信息技術上互聯(lián)網(wǎng)查找；有條件的同學還可以到一些培訓機構去學習，這樣不僅能增強自我的專業(yè)技能，還能結識更多共同興趣的朋友。除此之外，老師還要鼓勵學生在課外時間積極思考、懂得鉆研。例如，老師在每一節(jié)課快要下課的時候就先提出一些專業(yè)上的問題，或者是該節(jié)課內(nèi)容的延伸，要求學生在下一節(jié)課回答，必要時可以給一些提示學生，讓他們在課后自主思考，從而在一定程度上提高他們自主學習的能力。
2.成立校內(nèi)的藝術社團。絕大部分藝術生都會被學校的一些藝術社團活動所吸引，因為這些社團舉辦的活動是他們展現(xiàn)自己才能的一個最好的舞臺。因此，高職院校要想更多地讓學生得到實踐訓練，就應該要著力發(fā)展學校的藝術社團，并請專業(yè)教師充當社團負責人，對學生的一些不足和缺點進行專業(yè)上的指導，使學生在社團里不僅可以得到藝術上的實踐，還能增加自己的人際關系網(wǎng)，對以后的發(fā)展也是非常有幫助的。例如，社團里面除了有歌唱專業(yè)的還有各種樂器專業(yè)的，專業(yè)是歌唱的某同學加入該社團后還能在一定程度上學到一些樂器相關的知識。學校的藝術社團是校園里面最具吸引力的一個舞臺，所以學校要重視對社團的支持，還要為學生提供更多的機會，讓他們能夠參與到實踐活動當中去展現(xiàn)自己。
3.舉辦校外的聯(lián)誼活動。有競爭才有壓力，有壓力才能迫使人更好地進步和成長。因此，舉辦一些學校和學校之間的藝術比賽，能在一定程度上讓學生更為主動地去進行實踐學習。學�？梢詤⒄漳壳半娨暸_、網(wǎng)絡等領域已經(jīng)舉辦成功的各種比賽形式來進行校外之間的比賽，借助這樣的互動模式提高學生的熱情，同事，通過這樣的比賽也能對學生在其音樂上的發(fā)展更加有利、更加自信。在音樂教學上，學生除了要學會專業(yè)知識還要懂得如何去表現(xiàn)自己，而與校外的聯(lián)誼活動就是一個很好的機會。因此，為了更好地培養(yǎng)高素質(zhì)高質(zhì)量的音樂專業(yè)人士，高職院校應該多舉辦校外的聯(lián)誼活動以豐富校園的課外生活。
三、結語
總而言之，高職院校更多地重視對學生的音樂培養(yǎng)，制造更多的機會讓他們能展示自己。為了提高學生的專業(yè)技能和專業(yè)知識，應該舉辦更多的實踐活動讓學生能參與其中，從中學習到更實際的技能。
音樂實踐是音樂課堂的靈魂論文 篇5
內(nèi)容摘要：課外音樂活動是在課堂教學之外，在教師指導下進行的有目的、有計劃、有組織的、有教育意義的活動。我們要充分了解高校開展課外音樂活動的意義，明確高校課外音樂活動存在的問題，全面培養(yǎng)學生的音樂實踐能力。
關 鍵 詞：高等學校 課外音樂活動 大學生 音樂實踐能力 培養(yǎng)
高等學校開設音樂課除必修課外，還有課外活動及選修課等形式。所謂課外音樂活動，是指在課堂教學之外，在教師指導下進行的有目的、有計劃、有組織的、有教育意義的活動。在普通高校音樂教育中，通過各種課外音樂活動，能啟迪學生的智慧，發(fā)展學生的思維，激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力。我們?nèi)绾卧诟咝Ｕn外音樂活動中培養(yǎng)學生的實踐能力呢？
一、高校開展課外音樂活動的意義
課外音樂活動是指課堂教學以外的各種音樂教育活動。它是學校音樂教育的重要組成部分。在大學生中開展課外音樂活動有著十分重要的意義。
�。ㄒ唬╅_展課外音樂活動可激發(fā)學生的學習積極性，提高學生的音樂藝術修養(yǎng)
在高等學校開展豐富多彩的課外音樂活動，能激發(fā)學生對音樂的興趣與愛好，充分調(diào)動學生的學習積極性，拓寬學生的知識面，發(fā)展學生的智力、能力和音樂才能、特長。學生通過在課外音樂活動中不斷鍛煉，可提高他們的音樂技能、技巧、音樂表現(xiàn)、鑒賞、創(chuàng)作、審美、管理、人際協(xié)調(diào)等多方面的能力，可促進學生的身心健康，使其音樂藝術表演能力和鑒賞能力在教師的指導下逐步提高。
�。ǘ╅_展課外音樂活動可促進音樂課堂教學，提高教學質(zhì)量
課外音樂活動實際上是將課堂上所學知識、技能付諸于實踐的行動。由于大部分大學生在高中時只重視文化課學習而忽視對音樂的學習，當他們進入高校以后，單純依靠高校的音樂課堂教學難以順利實現(xiàn)大學生音樂美育的培養(yǎng)目標。因此，開展音樂課外活動對培養(yǎng)學生的音樂實踐能力有著極其重要的現(xiàn)實意義。例如，鼓勵和輔導學生積極參加學校開展的大學生合唱團、舞蹈隊、吉他協(xié)會、管樂隊等課外活動。通過給學生提供感受音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂的機會，使他們主動參與到音樂實踐活動中，獲得音樂審美的體驗和享受成功的歡愉。這樣，可以鞏固、深化課堂教學效果，提高教學質(zhì)量。
�。ㄈ╅_展課外音樂活動可提升校園文化品位,擴大自身的影響力
在教育教學改革迅猛發(fā)展的今天,高校之間的競爭越來越激烈,各校都在為建立一個濃厚文化氛圍的環(huán)境尋找空間，想努力通過藝術成就來擴大自身的影響，吸收有才能、有水平的高級人才。例如，當一所高校的音樂文化取得省級、國家級的獎勵時，這所高校的聲譽、知名度就自然地擴大了，這標志著學校的校園文化建設上了一個新的臺階，成為許多高中生夢寐以求的理想大學，成為成千上萬的大學畢業(yè)生求之不得的理想單位。
二、高校課外音樂活動存在的問題
高等學校的課外音樂活動組織和參與形式是靈活多樣的。目前，各院校一般都針對學生開展很多有益于學生健康成長的'課外音樂活動，然而，開展這些課外活動仍存在某些方面的問題。
�。ㄒ唬┙處熣J識不足
長期以來，有些學校的教學模式一直是以課堂教學為主，這種思想潛移默化地深深植根于人們的思想中。受這種傳統(tǒng)思想的束縛，不少高校音樂教師缺乏對高校課外音樂活動的認識，依然不能把音樂課外活動提到與課堂教學同等重要的地位來對待。他們在課堂教學上盡職盡責，但對學生的課外音樂活動缺乏熱忱和關心。
�。ǘ⿲W生參與面窄
當前，有些高校開展的課外音樂活動主要以音樂單項活動為主，對學生的要求是從專業(yè)的角度來評判的。這類比賽對于發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)尖子生起到了一定的積極作用。然而，大多數(shù)在專業(yè)上不拔尖的學生甚至是沒有系統(tǒng)受過音樂訓練的普通大學生很難參加到這樣的隊伍中來。雖然有其他集體性的課外音樂活動，如民樂隊、舞蹈隊、合唱團等，但這樣的團隊招收人員也是有限的，一般是以面試的形式選拔出他們所需要的人才。也就是說，只有在某一方面拔尖的學生才有機會參加此類課外音樂活動。這樣，課外音樂活動實際上只是成了培養(yǎng)尖子生的搖籃，而對于全體學生來說，大部分學生還是被拒于音樂學習門檻之外。
三、提高大學生音樂實踐能力的措施
音樂實踐能力必須在音樂活動中進行。經(jīng)過多年的教學，筆者認為，在高校課外音樂活動中培養(yǎng)學生的實踐能力應從以下幾方面入手。
�。ㄒ唬┨岣哒J識
要提高大學生的音樂實踐能力，必須提高高校領導者和音樂教師的認知，使他們更懂得高校開展學生課外音樂活動的重要性，讓他們在思想上重視課外音樂活動，積極組織學生參加各種課外活動，開展經(jīng)常性的文藝排練、演出，舉行各項音樂技能技巧比賽，教給學生舞臺經(jīng)驗、比賽經(jīng)驗，讓學生能真正在活動中提高自身的實踐能力。
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要提高大學生的音樂實踐能力，必須加強音樂教師對課外音樂活動的指導。要求音樂教師必須把學生課外音樂活動納入教學計劃，認真制訂學生課外音樂活動方案，將課堂教學內(nèi)容與學生課外音樂活動內(nèi)容有機結合，確保學生課外音樂活動的質(zhì)量和效果，使他們真正在課外音樂活動中將自身的音樂實踐能力提高。
（三）擴大學生參與面
要提高大學生的音樂實踐能力，必須動員學生積極參與，擴大學生參與面。以“面對全體學生”為宗旨開展多層次、多形式的學生課外音樂活動，以適應不同特長、不同水平、不同興趣的學生的需要，使每個學生都參與到適合自己的課外音樂活動中去，并把學生課外音樂活動成果作為課程評價的重要組成部分，增強學生參與課外音樂活動的積極性，從而提高學生的音樂實踐能力。
�。ㄋ模┒嚅_展綜合性藝術實踐活動
要提高大學生的音樂實踐能力，必須多開展綜合性藝術實踐活動。開展綜合性的藝術實踐活動既利于學生將所學的多科知識與技能融合吸收，又利于綜合能力的鍛煉。
總之，高校課外音樂活動是高校課外活動中不可缺少的內(nèi)容。老師應在搞好音樂教學工作的同時必須落實開展學生課外音樂活動，做到活動有計劃、有措施，認真總結，取長補短，不斷在音樂活動中鍛煉學生，提高他們的音樂實踐能力。
參考文獻：
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音樂實踐是音樂課堂的靈魂論文 篇6
樂理是音樂的基礎，也是音樂學習的入門課程。學習樂理的目的，不僅僅是掌握音樂的基本知識，更重要的，是樂理中包含了大量中外關于音樂基礎知識的理論論述，這些論述從不同角度運用不同方法對音樂的內(nèi)涵進行了詮釋，是引領音樂從“唱歌”向“藝術”過渡的重要媒介。因此，在師范高專音樂專業(yè)樂理教學中，教師需要將音樂論述與音樂實踐有機的結合起來，引導學生在學習樂理知識的同時也體驗相關理論的形成及其在音樂實踐中的應用，從而鞏固學生的樂理基礎，提升學生對音樂內(nèi)在的客觀認識。本文基于師范高專樂理教學對音樂論述的滲透及其與音樂實踐的結合進行了探討，旨在為廣大教師提供建議和參考。
一、樂理教學的主要內(nèi)容
樂理是師范高專音樂教學的基礎課程，它所涉及的知識雖然比較簡單，但卻是音樂學習的奠基，知識體系也比較龐大。概括來說，樂理教學以音樂的物質(zhì)材料——聲音為基點，其理論框架包含了四大支柱，這四大支柱是為樂理教學的重點內(nèi)容。第一，聲音。聲音是樂理教學的切入點，音樂能夠成為一種藝術，完全依賴發(fā)聲和聽覺，因此，聲音是為音樂體系的主體支柱，一切音樂理論和藝術研究都是圍繞聲音開展的。聲音具有高低、長短、強弱和音色四大物理屬性，對這些屬性進行深入研究，了解從聲音到音樂的變化規(guī)律，是樂理教學的重點內(nèi)容。第二，高音。樂理教學的主要內(nèi)容是突出音樂表現(xiàn)的基本方法，因此，無論是聲樂還是器樂，音調(diào)的變化都是音樂理論的重要構成部分。在器樂中，高音不同于聲樂的音調(diào)，它代表了樂理的各種形式，主要包括：①音級、樂音體系和唱名，體現(xiàn)的是音高的表示方式；②音程，體現(xiàn)的是兩音音高之間的關系；③和弦，體現(xiàn)的是高音與高音的疊加；④調(diào)式，體現(xiàn)的是有規(guī)律的高音排列；⑤音律，體現(xiàn)的是音高的客觀標準及其產(chǎn)生過程。第三，音量。在音樂理論中，音調(diào)包含了三個不同的.主觀屬性，即音量、音調(diào)和音色，其中，音調(diào)又是區(qū)分音量的重要標桿。器樂或聲樂在不同音調(diào)上強弱程度的表現(xiàn)，給人們帶來一種主觀感受，而這種感受即是音量的變化。在表現(xiàn)音量時，強拍和弱拍循環(huán)重復所形成的時間周期，是為節(jié)拍，節(jié)拍是樂理的基礎，因此，音量也是樂理教學的重要內(nèi)容。第四，音長。音長是聲波的延續(xù)，也是表現(xiàn)節(jié)奏的重要媒介。節(jié)拍和節(jié)奏密不可分，其中，節(jié)奏主要由音長來表現(xiàn)，而音長是將不同長短的音組合起來，表現(xiàn)音樂的外在框架；節(jié)拍則以節(jié)奏為基礎，既有實質(zhì)性的音色和音量表現(xiàn)，又有主觀性的個人感受。因此，音長是表現(xiàn)節(jié)拍和節(jié)奏的重要部分，也是樂理教學的基本內(nèi)容。
二、音樂論述在樂理教學中的滲透
在師范高專樂理教學中，音樂論述發(fā)揮著承前啟后的重要作用，其中，“承前”是借鑒中外著名樂理文獻為教學所用，讓學生通過學習掌握音樂理論的來龍去脈；“啟后”是引導學生在總結前人經(jīng)驗中創(chuàng)新，既傳承樂理文化，又發(fā)揚樂理精髓。音樂論述是音樂的理論性描述，古今中外音樂名家所提出的樂理觀點，是基于音樂理論相對統(tǒng)一的大背景之下對音樂藝術外在表現(xiàn)的論述。這就說明，音樂論述在樂理教學中的滲透應立足于樂理學習與視唱練耳訓練的結合，重點引導學生通過分析、研究和總結音樂論述，培養(yǎng)學生對音樂內(nèi)在屬性的理解能力，提升學生器樂或聲樂的外在表現(xiàn)力。對于音樂論述的滲透方法，教師可采用音樂論述與樂理教學結合的方法，將教學內(nèi)容與音樂論述進行對比，通過音樂論述反映教學內(nèi)容。例如，將維瓦爾第的《四季》分解為幾個小段，對應樂理教學不同的環(huán)節(jié)，在實踐中主要包括以下幾個部分。第一，學習聲音的四個物理屬性，以《四季》為“樣板”向?qū)W生展示�！端募尽饭卜譃樗膫�主體部分，分別為：《春》E大調(diào)、《夏》g小調(diào)、《秋》F大調(diào)、《冬》f小調(diào)。其中，《春》的曲調(diào)經(jīng)歷了三次變化，呈快板→廣板→快板順序排列，《夏》部分則由不太快的快板轉(zhuǎn)急板，《秋》由快板轉(zhuǎn)柔和板，再轉(zhuǎn)快板，《冬》由不太快的快板轉(zhuǎn)廣板，再轉(zhuǎn)快板結束。第二，樂音體系教學，融合《四季》的曲式結構�！端募尽访恳粯氛露际菑拈_始處呈示音樂的主題，同時將主題貫穿樂章，偶爾有簡單的重現(xiàn)。在結尾設計上，采用一組樂器或獨奏樂器再現(xiàn)主題，從而形成與副部鮮明對比的一個插部，在樂章中間部分的主題呈現(xiàn)，則采用獨奏樂器進行簡短的再現(xiàn)。這種結構形式在《四季》的整個樂章中都有所體現(xiàn)。第三，學習音調(diào)，以《四季》的調(diào)性布局為例進行展示。從調(diào)性布局上看，《四季》的開頭部分導入音樂結構的主調(diào)，既為了概況樂章內(nèi)容，又是為了鞏固轉(zhuǎn)調(diào)之后的調(diào)性。在每一節(jié)樂章的中間部分，至少有一些旋律會短暫停留在新的調(diào)性上（屬關系調(diào)），而其他部分則建立在近關系調(diào)上，在插段部分運用新的調(diào)性。從整體來看，《四季》已經(jīng)初步具備了維也納古典樂派調(diào)性功能的雛形，如第一樂章（春）的調(diào)性關系布局為：E大調(diào)—B大調(diào)—c小調(diào)—E大調(diào)。第四，學習音長、音色、節(jié)拍、節(jié)奏等基礎理論，以《四季》為例啟發(fā)學生的思維。準確的說，維瓦爾第對“Ritornello”的運用極為熟練，在每一樂章中，都會將小的音群應用在Ritornello開始的主題部分，長度上一般為2小節(jié)或4小節(jié)。在《四季》的各個樂章中，這些音群既能夠單獨應用在后面的音樂中，同時也能夠與新的元素相融合并再次應用于Ritornello。雙主題表現(xiàn)形式是維瓦爾第在《四季》樂章中的一大創(chuàng)新，他將《四季》樂隊的獨奏和全奏反復交替演奏樂章中的某一主題，或利用獨奏插部部分演奏相同的主題，從而形成全新的主題結構，從而使樂章更緊湊、連貫，富有生機。
三、音樂論述與音樂實踐的結合
嚴格來說，音樂論述也是樂理教學的一部分，我國著名教育家葉瀾教授曾指出，教學，就其本質(zhì)來說就是交往的過程、互動的活動，而課堂教學中的有效互動，簡言之，就是師生之間“有科學并意義的交流與互動”。那么，在師生互動的過程中，音樂論述是為其間的媒介，聯(lián)系了整個互動的過程。互動，是理論與實踐相結合的互動，在師范高專樂理教學中，互動也是音樂論述與音樂實踐的互動，是音樂理論與音樂實踐的結合。在實踐中，這種結合主要體現(xiàn)在兩個層面。第一，多元互動，強化音樂基本功訓練。學習音樂非�？简瀸W生的演唱技巧和基本功，如關于二聲部旋律、音色、音區(qū)的教學，在實踐中，很多學生對于主旋律的聲部一般學生很快就可以聽出來，稍加練習即會唱。但二聲部促使另一個旋律突然加入進來，很容易對學生造成聽覺上的混亂，影響學生的學習，同時二聲部旋律音高相對來說要低一些，對于初次接觸二聲部的學生來說，聲音分辨上會有一定困難。對此，教師需要參考音樂論述，教會學生“聽”的方法，如在教“草原之歌”時，通過歌曲的反復播放，讓學生用耳朵去尋找“象老牛沉悶叫聲”的一種低層聲音，讓學生學會應如何去聽二聲部。第二，引導學生從難到易練習。學生們在音樂學習中，總有先入為主的習慣，先聽到、唱到、學到的旋律印象會更加深刻，因此，可以適當調(diào)整練習順序，將較為難學的二聲部放在練習的第一步，讓學生做發(fā)聲練習或者是模唱，學生掌握熟練后再進行一聲部的練習，讓學生形成“合唱練習越來越容易”的印象，使學習效果更加明顯。如此，則使音樂實踐與音樂論述有機的結合起來，不僅鞏固了學生的基本功，更提升了學生演繹音樂時的表現(xiàn)力。結語總之，在師范高專樂理教學中，音樂論述既是一個載體，又是一劑“靈藥”，消除學生學習上的躁動，集中學生的注意力，讓學生懷著興趣與期待去學，提升學生的學習效率。只有科學組織，精心設計，強化音樂論述及其它教學資源的運用，才能切實打造高效教學模式，提升音樂教學質(zhì)量。
音樂實踐是音樂課堂的靈魂論文 篇7
摘要：我國高校舞蹈訓練的主要目的是提高學生的身體素質(zhì)，使學生得到足夠的鍛煉。它在一定程度上可以塑造學生的體質(zhì)，使學生具有良好的身體協(xié)調(diào)能力。在初中音樂教學中加入舞蹈形體訓練課程可以培養(yǎng)學生全面發(fā)展能力。在音樂課教學中，舞蹈形體的訓練非常重要，可以提高學生對舞蹈與音樂關系的認識，提高學生的綜合素質(zhì)使學生更好地融合音樂和舞蹈，因此本文主要開展對高校舞蹈形體的訓練技巧和細節(jié)進行分析，為相關研究提供參考。
關鍵詞：舞蹈形體訓練；初中音樂教學；實踐；思考
舞蹈形式訓練是指學校在美育中為學生提供的舞蹈活動和舞蹈課程。世界各地的音樂學校都重視學生的審美教育，把舞蹈形式作為必修課或選修課，而在初中音樂教學中設置舞蹈形體訓練，是必須為音樂教學增添的一個課程，所有學生必須接受基本的音樂舞蹈形式的訓練。根據(jù)社會對高質(zhì)量人才的綜合素質(zhì)、創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力的教育政策，培養(yǎng)具備音樂能力的高素質(zhì)、復合型人才，是中學音樂教育的主要目的。
一、音樂課教學中形體訓練的特點
（一）音樂與舞蹈的關系。音樂與舞蹈的關系十分密切，例如在中國古代，一些文獻資料的記載顯示音樂與舞蹈的表現(xiàn)形式都是在一起的，方式是分不開的。今天我們觀看了許多舞蹈表演，有音樂伴奏、舞蹈表演和音樂表演中，從更深角度分析，最原始的音樂形式是舞蹈。
�。ǘ┮魳穼I(yè)學生缺乏舞蹈基礎�？偨Y近幾年我國音樂教學的發(fā)展形式，教學往往是從初中開始的，這些初中學生往往沒有進行過專業(yè)的舞蹈訓。由于我國傳統(tǒng)教學形式的影響，中小學生都缺乏專業(yè)的舞蹈和音樂教育，他們自己的條件較差，所以對學生初中音樂教學進行舞蹈形式的訓練非常重要。根據(jù)在學生舞蹈基礎薄弱的情況下，教師在教學過程中必須循序漸進開展教學，分析學生心理，更好地激發(fā)學生的舞蹈能力，提高學生訓練的積極性。同時，教師要善于發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)點，并充分發(fā)揮他們的優(yōu)勢，在音樂教學中提高學生身體運動的極限，在教育過程中更好地挖掘?qū)W生能力，全面鍛煉學生的能力和舞蹈形體。
�。ㄈ┪璧感误w訓練對學生的積極影響。一些音樂家、舞蹈家都是在小時候接受過專業(yè)的音樂和舞蹈教育。許多學生學習都很努力，成績不錯，基本上具備了各種技能的表現(xiàn)能力，這樣就會不斷提高學生的自信，但在一些節(jié)目表演中，大多數(shù)學生看到臺下坐滿了觀眾，都會出現(xiàn)緊張的情況，瞬間忘記了自己平時所學習的.各種登臺表演技巧，甚至最緊張的時候連一句臺詞都說不出來�；加幸恍⿲W生在登臺表演的時候，肢體比較僵硬，顯得不自然，有拘束感，舞蹈形體和音樂節(jié)奏搭配不上，這便影響到學生的表現(xiàn)力，更嚴重的甚至會打擊學生的自信心，因此，為了從根本上解決這些問題，提高學生的自信心，在初中音樂教學中加入舞蹈形體訓練，不僅可以提高學生的審美力，同時還可以幫助學生理解和掌握形體訓練的基本知識，熟記上臺表演的形體要領，充分發(fā)揮表演的才能，從而登臺表演更急流暢，增強自信心。
二、舞蹈形體訓練對音樂學專業(yè)的作用
�。ㄒ唬┪璧感误w訓練促進學生掌握歌唱姿勢。舞蹈形體訓練可以幫助學生更好的掌握唱歌的姿態(tài)，同時還需要保持良好的心理狀態(tài)，良好的姿態(tài)才是歌曲唱好的關鍵，在初中音樂教學中設置舞蹈形體訓練，可以用簡單的舞蹈動作來配合唱歌，在訓練的過程中，教師一定要分析學生的實際情況，結合表演過程中容易出現(xiàn)的問題，采取有效的措施來因材施教，每個學生之間都存在著不同的差異，通過適合自己的舞蹈形體訓練，讓學生掌握正確的唱歌方法，這樣才能更好地幫助學生釋放激情，將最好的表演呈現(xiàn)出來。例如在課堂教學中播放《草原上升起不落的太陽》《青藏高原》《青春舞曲》，可以幫助指導學生發(fā)聲練習。指導學生有感情的朗誦歌詞（注意“字正”才能“腔圓”）教師范唱，并講解與欣賞版中的不同，指導學生輕聲跟唱，指導學生再次連唱歌曲。
�。ǘ┬误w訓練豐富了歌唱表演。在舞臺上歌唱它不僅是唱，而且還需要使用某些身體動作來顯示歌詞的情緒。通常，在教師的教學過程中，不僅要保證歌詞的正確性，音樂的形式也增添了表現(xiàn)形式，這對于增強學生的自信心具有重要的作用。
�。ㄈ┬误w訓練對提高學生歌唱技能的作用。歌唱表演與形體藝術之間的關系十分微妙，形體藝術是歌唱表演的催化劑，同時有利于表演者在演唱的過程中更好的展現(xiàn)自己的才華，加強與觀眾之間的溝通，一般受過形體訓練的演唱者不僅身體十分協(xié)調(diào)，同時也更能掌握現(xiàn)場的節(jié)奏和氣氛。因此在初中音樂教學中展開形體訓練，這對于提高學生自我模仿能力十分有必要，只有從小培養(yǎng)學生的表現(xiàn)能力，才能夠提高他們對于現(xiàn)場表演的節(jié)奏把握，控制舞臺氣氛，調(diào)整自己演唱的呼吸頻率。因此我們不難發(fā)現(xiàn)，聲樂表演與形體表演相結合，這就需要學生不僅要掌握良好的演唱技巧，同時也要具備形體表現(xiàn)能力，形體訓練配合音樂，有助于學生掌握空間感覺、運動知覺、之以禮以及表現(xiàn)力。也有助于培養(yǎng)同學們的集體觀念及對音樂、舞蹈的興趣。讓同學們了解，形體訓練會對同學們的神經(jīng)系統(tǒng)發(fā)生系列刺激，提高中樞神經(jīng)的均衡性和靈活性。
三、結語
隨著素質(zhì)教育的深入，人們對舞蹈藝術中的情感教育思想產(chǎn)生了巨大的影響。對此，教育界越來越重視，在初中音樂教學中鍵入舞蹈形體訓練，當前，越來越多的教育機構在初中音樂教學中紛紛展開形體訓練，同時也更加注重學生會舞蹈能力的培養(yǎng)，加強學生形體訓練也可以提高學生的綜合素質(zhì)，在未來的人生中發(fā)揮出更多的才能。
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音樂實踐是音樂課堂的靈魂論文 篇8
摘 要：音樂課是構成學生思想、情感教育體系中不可忽視的重要組成部分。作為音樂教師，應該在完成教學任務的同時，讓音樂散發(fā)出獨特的魅力和光彩，讓音樂給予學生更多的情感體驗與領悟，讓音樂課堂成為學生最愉快的學習樂園。
關鍵詞：音樂；主體；多媒體教學；音樂資源
音樂課是構成學生思想、情感教育體系中不可忽視的重要組成部分，對于社會主義精神文明建設以及培養(yǎng)“四有”新人，有著舉足輕重的地位和作用。作為一名音樂教師，如何更好地完成教學任務，同時讓音樂放射出獨特的魅力和光彩，值得我們每個人的探究與深思。下面我結合自身的教學經(jīng)驗，淺談一下關于音樂教學的幾點思考：
一、充分尊重學生在課堂上的主體地位
學生在課堂教學活動中占據(jù)絕對的主體地位，這就要求教師在日常的教學活動中充分尊重學生的主體地位，力求在課堂上最大限度地調(diào)動學生學習的興趣及積極性，使他們更自覺、更主動地參與到教學活動中來，并在此過程中不斷發(fā)揮他們內(nèi)在的潛能和優(yōu)勢。
新課標下的音樂課，教師應當積極鼓勵學生增強對音樂藝術的體驗，在情感的指導下，去領悟音樂，去細細體會和品味音樂所蘊含的意境。這樣的話，不僅能培養(yǎng)學生在音樂上的創(chuàng)造力跟想象力，更重要的是能培養(yǎng)學生獨自鑒賞音樂的能力和感悟力。
比如，在學習“高亢的西北腔”時，我讓學生在課堂上聆聽《黃土高坡》《信天游》等著名西北民歌，這些民歌高亢、粗獷，同時節(jié)奏比較簡單、明了，適合學生現(xiàn)階段的音樂鑒賞水平。我要求學生在歌聲中展開合理想象，細細品味這些歌曲背后體現(xiàn)的意境和文化。最后有的學生說看到了漫天的黃沙，還有的學生說似乎穿越了歷史，領略了西北的無限魅力跟風情……
這樣一來，學生的主體地位得到了充分尊重，這就促使他們在學習興趣和積極性的指導下，自主展開想象，去領略和體會西北獨特的文化和風情，不斷提高自身在音樂上的感受水平和鑒賞能力。
二、合理利用多媒體教學
多媒體可以通過圖片、聲音、影像等手段將知識點生動、形象、直觀地展示在學生眼前，能在最短時間內(nèi)迅速吸引學生的全部注意力和學習興趣，在最大限度上激發(fā)學生的學習積極性和主動性，而且還可以將教學中的難點、重點化難為易、化抽象為具體，使學生更加輕松地掌握教學知識，實現(xiàn)優(yōu)化課堂教學效果的目的。
比如，在學習“草原民歌”的時候，我會在課堂上向?qū)W生播放有關草原的畫面：遼闊的草原，一望無際，羊群如白云朵般點綴在草地上，雄俊的駿馬奔馳著，星星點點的帳篷散落在其間，形成了一幅壯闊、遼遠的草原美景。這個時候再配上雄渾、嘹亮的草原歌聲，學生瞬間就會被這濃濃的草原氣息所感染，對草原的風土人情、文化會有一個大概的了解。使學生在觀看畫面、聆聽歌聲時就可以輕松理解音樂所要表達的具體事務，這對展開音樂教學，促進學生更好地領略草原民歌中所蘊含的感情和意境有極大的幫助。
高科技術是一把“雙刃劍”，在給我們的生活、工作、學習帶來便利的時候，同時也帶給我們很多的不良影響。課堂上使用多媒體教學也是這樣，如果教師應用得當，可以幫助學生更好地領略音樂的魅力與風情。但是稍有不慎，就會產(chǎn)生不良后果：比如，教師如果過分依賴多媒體等教學設備，在課堂上經(jīng)常用視頻播放音樂作品取代教師的演唱與伴奏，會嚴重影響師生之間的情感交流跟溝通。學生在觀看視頻資料的時候往往會更多地關注畫面效果，而削弱了對音樂作品本身的體驗與感受，這樣一來，就很難培養(yǎng)學生形成聆聽音樂的良好習慣。長此以往，就會嚴重阻礙學生對音樂作品展開合理的想象與聯(lián)想，學生對音樂作品本身的感受能力和鑒賞能力也在很大程度上有所下降。
因此，教師在使用多媒體等教輔設備的時候，一定要堅持“適度”的原則，并結合教育教學規(guī)律和學生的實際認知水平，合理安排、使用多媒體等先進技術，使其盡可能發(fā)揮最大的良好作用。
三、合理安排音樂教學資源，促進學生的學習興趣
音樂課堂上，往往會出現(xiàn)這樣尷尬的局面：學生在唱流行歌曲的時候，興致盎然，充滿了生機和活力，但是等到演唱一些經(jīng)典民歌、紅歌時，則味同嚼蠟，難以下咽。面對這種狀況，教師又當如何處理呢？
其實，流行歌曲是一個很大的音樂寶庫，它的風格多變、形式豐富多彩，內(nèi)容又比較貼近學生的實際生活，在學生群體中自然會受到歡呼和熱捧。因此，音樂教師在日常的.教學過程中，應當合理引用那些積極、向上的流行歌曲，讓教學在優(yōu)秀的流行歌曲中輕舞飛揚。比如，在學習“樂壇新區(qū)”這部分內(nèi)容時，我會引用周杰倫的《聽媽媽的話》和《蝸�！纷鳛檠a充教材�！堵爧寢尩脑挕愤@首歌曲，前半段鼓勵小朋友要聽媽媽的話認真努力學習，后段則表達對媽媽最深最濃的愛。歌詞簡潔明了、淺顯易懂，在溫馨動人的感覺中表達了對媽媽最真摯的愛和感情；《蝸�！穭t教導學生遇到困難時，不能頹廢，要樂觀進取，堅韌不拔，這樣才能看到陽光和希望。像這類優(yōu)秀流行歌曲，我們音樂教師應當大膽引用，合理教學，充分發(fā)揮音樂作品在學生思想品德上的塑造作用，培養(yǎng)學生在情感、道德上的更好發(fā)展和進步。
針對經(jīng)典民歌、紅歌、老歌等，教師應當轉(zhuǎn)變教學策略，不應只局限于歌曲原先所有的曲調(diào)和演唱唱法，而應該“老歌新唱”，激發(fā)學生的音樂學習興趣，帶給學生更好的聽覺感受。
比如，在學習“獨特的民族風”時，我會讓學生聽一些《沂蒙山小調(diào)》《南泥灣》等經(jīng)典民歌、紅歌。這些歌曲承載了我們革命先輩的奮斗歲月，對于現(xiàn)在的年輕人來說那段崢嶸歲月可能稍微有點陌生，但是經(jīng)過新創(chuàng)作、重新改編翻唱的新民歌、紅歌，不但縮短了年輕人與那段歲月的距離感，更重要的是新唱法里糅合進了更多的時尚和流行元素，給人耳目一新的感覺，也從側面反映了如今的年輕人也正努力實現(xiàn)與老一輩的交流和溝通，因此受到很多年輕人的歡迎。
總之，音樂教師應當合理安排、利用現(xiàn)實生活中的音樂資源，不斷激發(fā)學生學習音樂的興趣，在音樂上給予學生更多的情感體驗與領悟。
音樂課是構成學生思想、情感教育體系中不可忽視的重要組成部分，對于社會主義精神文明建設以及培養(yǎng)“四有”新人，都有著舉足輕重的地位和作用。作為一名合格的音樂教師，我們應該在完成教學任務的同時，讓音樂散發(fā)出獨特的魅力和光彩，充分發(fā)揮音樂作品在學生思想品德上的塑造作用，培養(yǎng)學生在情感、道德上的更好發(fā)展和進步，讓音樂課堂成為學生成長和發(fā)展最愉快的樂園。
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