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【精品】音樂鑒賞論文15篇
在學習、工作中，大家都跟論文打過交道吧，論文一般由題名、作者、摘要、關鍵詞、正文、參考文獻和附錄等部分組成。還是對論文一籌莫展嗎？下面是小編幫大家整理的音樂鑒賞論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
音樂鑒賞論文1
[摘 要]當前，國內(nèi)音樂劇的演出劇目令人應接不暇，無論是國外引進劇，還是中文版的外國音樂劇，亦或本土原創(chuàng)音樂劇，都在努力掠奪新興的音樂劇市場。本文以東莞原創(chuàng)音樂劇為例，從制作模式的角度來探索中國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展并分析這一模式的利弊：它的利在于推動了音樂劇在現(xiàn)階段的發(fā)展，而它的弊端在于這不是一種可持續(xù)的發(fā)展模式。
[關鍵詞]音樂劇 制作模式 本土化
說起音樂劇，美國百老匯是世界戲劇界的奇葩。百老匯是音樂劇產(chǎn)業(yè)的發(fā)源地，也是美國最具代表性和研究價值的劇場聚集區(qū)。它的制作與運營模式在一百年的發(fā)展中，經(jīng)過不斷的完善，己經(jīng)形成非常完備與經(jīng)典的制作體系。它在商業(yè)上的成功運作方式給許多國家的音樂劇發(fā)展都帶來了啟迪。在中國，音樂劇從近幾年開始頻繁走入大眾的視野，身貼“舶來品”的標簽，以其豐富多彩的舞臺呈現(xiàn)方式吸引了大眾的眼球。當前，國內(nèi)音樂劇演出劇目令人應接不暇，但筆者意識到，目前的音樂劇發(fā)展狀態(tài)仍處于本土化探索和市場培育階段，面臨著許多問題和挑戰(zhàn)。本文以東莞原創(chuàng)音樂劇為例，試圖探索原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展之路。
一、基本概念界定
(一)什么叫原創(chuàng)音樂劇?
對于“原創(chuàng)音樂劇”的概念，目前學界未能給出準確的概念�！霸瓌�(chuàng)”指的是創(chuàng)作或發(fā)明出全新的作品，而不是由復制、改編、剽竊、模仿、抄襲、二次創(chuàng)作，或系列創(chuàng)作的衍生作品�！霸瓌�(chuàng)是獨一的，是母本不是幕本”。而又因為音樂劇屬于舶來品，屬于外來文化，所以筆者認為“中國原創(chuàng)音樂劇”是指在西方音樂劇元素的基礎上，能反映本國人民的生活與情感、表現(xiàn)當?shù)匚幕⒎洗蟊妼徝佬枨蟮囊魳穭�，并在其組織、制作、演出過程中按照本國的運行規(guī)律產(chǎn)生的全新作品。
介于以上的定義，關于“海外引進的原版音樂劇”和“中文版音樂劇”這兩個音樂劇類型暫不作討論。
(二)什么叫“東莞原創(chuàng)音樂劇”?
是指在東莞政府扶持下制作的一系列原創(chuàng)音樂劇。這些音樂劇的生產(chǎn)單位在東莞登記、注冊、納稅，作品版權歸東莞所有，劇目在東莞排練合成并首演，從東莞走向全國。
二、中國原創(chuàng)音樂劇現(xiàn)狀
在上個世紀40年代，百老匯音樂劇和好萊塢歌舞片幾乎同步進入天了中國，但由于音樂劇的黃金時代尚未真正到來，那時的作品大多停留在“富麗秀”的階段，整體價值并不高。20世紀80年代初，中國得以有第二次機會面對藝術成就較高的西方音樂劇劇目，可以說，中國原創(chuàng)音樂劇的歷史真正啟動于改革開放后的新時期。
80年代至90年代初，中央歌劇院等院團開啟了中國原創(chuàng)音樂劇的探索。在《我們現(xiàn)在的年輕人》、《風流年華》、《搭錯車》、《特區(qū)回旋曲》中，不難感受到這個時代的聲音和氣質(zhì)。
90年代中后期，隨著藝術院校的介入，隨著中國音樂劇研究協(xié)會的成立，中國原創(chuàng)音樂劇開始直面消費意識處于萌芽狀態(tài)的藝術環(huán)境。進人21世紀，中國開始向消費型國家過渡。這時，西方音樂劇被越來越多地引進，一些專業(yè)的本土或合資的音樂劇機構相繼成立，進行音樂劇教育的藝術院校越來越多，音樂劇呈現(xiàn)出一種“熱”的狀態(tài)。人們開始期盼著這一西方現(xiàn)代戲劇樣式，能早日在中國的舞臺上扎根、生長，最終創(chuàng)立出本民族的音樂劇。一些專業(yè)的本土或合資的音樂劇機構(20xx年的“東方百老匯”、20xx年的“亞洲創(chuàng)聯(lián)”)也相繼成立，20xx年“百老匯亞洲娛樂公司(BAC)”在中國成立，20xx年后GWB娛樂公司也把開發(fā)亞洲和中國市場作為主攻目標;上海、北京、廣州、東莞、深圳等地都想紛紛將自己塑造成“中國音樂劇中心”、“音樂劇之都”、“百老匯音樂劇制作基地”、“中國原創(chuàng)舞臺劇產(chǎn)業(yè)基地”，上海甚至還有成為“亞洲音樂劇中心”的宏大愿景。
三、東莞原創(chuàng)音樂劇探析
向來有“世界工廠”之名的東莞，在經(jīng)濟迅速發(fā)展的同時也被外界稱為“文化沙漠”，缺少文化氣息的東莞比任何城市都需要藝術。如何打造城市文化，并以文化帶動其他產(chǎn)業(yè)發(fā)展，以至實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)轉型這一問題，令人深思。在20xx年，東莞提出了打造“音樂劇之都”的構想并付諸實踐，希望發(fā)揮當?shù)亟?jīng)濟實力的優(yōu)勢和高檔硬件設施的優(yōu)勢，吸引國內(nèi)外音樂劇創(chuàng)作推廣資源，用10至20年的時間，把東莞鍛造成為“音樂劇之都”，努力使之成為城市文化的名片。8年過去，一批東莞原創(chuàng)音樂劇走進了中國音樂劇發(fā)展歷史的視野。
東莞政府之所以選擇以“音樂劇”這一類藝術類型為發(fā)展目標，原因有兩個：一是針對東莞的現(xiàn)狀來看，東莞的藝術創(chuàng)作起步慢、積淀淺、人才匱乏，無法與北京、上海、廣州等地爭鋒，于是策略性地選擇了被國內(nèi)譽為“朝陽藝術”、相對冷門但又雅俗共賞的音樂劇作為突破口來發(fā)展;二是從觀眾的欣賞角度來說，他們需要新型的舞臺藝術樣式，他們對走進劇場觀看一場“好看”的劇目有著需求和向往，而音樂劇作為當代音樂戲劇樣式的代表，具有時尚的都市文化、通俗文化的屬性，親民易懂，這些特質(zhì)都契合著觀眾的文化需求。
從20xx年到今年，東莞以一年出一部的速度，制作了7部音樂�。骸兜贰ⅰ稅凵相圎惥�、《三毛流浪記》、《王牌游戲》、《鋼的琴》和《媽媽再愛我一次》、《聶小倩與寧采臣》，這7部音樂劇作品自推出后都在全國范圍內(nèi)進行了巡演。通過這7部音樂劇的制作，東莞也逐漸走出了一條符合自己的音樂劇制作模式，即“政府扶持、企業(yè)承辦、指標監(jiān)管、項目辦團、院線運作”的“五合一”模式。
四、莞產(chǎn)音樂劇發(fā)展模式之利弊分析
(一)推動了音樂劇的發(fā)展
對于老百姓來說，音樂劇屬于舶來品，它不像戲曲藝術在我國有著幾千年的發(fā)展歷史，它是外來文化，從觀眾對音樂劇的不了解、還未形成音樂劇的消費習慣等等原因可以看出，音樂劇市場還未成熟。因此，從這一現(xiàn)狀來看，政府的扶持，將對音樂劇產(chǎn)生有利作用。在由文化部主辦的第二屆中國音樂劇發(fā)展國際論壇中，美國國家藝術基金會戲劇和音樂劇劇院董事長拉爾夫芮明頓先生在《美國政府對音樂劇的支持》報告中認為政府應該成為音樂劇事業(yè)的推動者，為音樂劇的制作人和演出機構提供保障，增強投資信心。這表現(xiàn)在以下幾點：
首先，是資金上優(yōu)勢。從舞臺呈現(xiàn)的角度來看，音樂劇是一種制作成本相對較高的舞臺藝術，有著較高的資金門檻。在音樂劇的`黃金時代《窈窕淑女》(1956)的制作需要35萬美元，80年代后，歐洲巨型音樂劇樹立了新的標桿，《貓》(1982)在百老匯的投資高達400萬美元，90年代后，百老匯音樂劇的投資已經(jīng)進入了千萬級，20xx年《制作人》投資約為1050萬美元，20xx年《邪惡女巫》的投資高達1400萬美金。不斷攀升的音樂劇制作成本，令許多其他的業(yè)余愛好者或者獨立制作人沒有能力去承擔賠本的危險，所以在90年代后期，幾乎所有的作品都是由“集團”制作而成的。在中國，由于音樂劇產(chǎn)業(yè)尚處于初級階段，很難受到銀行等投資機構或大集團的青睞，而政府以資金扶持者的角色介入到音樂劇，在一定程度上解決了融資瓶頸，緩解了資金不足的問題，為音樂劇的制作提供了物質(zhì)保障。
再者，由政府舉辦的一系列公益活動，有效培育了音樂劇市場。政府具有普及推廣舞臺藝術、培養(yǎng)潛在觀眾、提升社會美育教育的職責。以東莞為例，通過制作這7部音樂劇，做到了把音樂劇這個產(chǎn)品帶入到大眾視線，讓人們走進劇場，認識了音樂劇，感受了音樂劇的獨特魅力。對于青少年，政府也開展了音樂劇系列活動，例如在假期時間推出了“暑假音樂劇演出季”，引進多部適合青少年觀賞的小成本音樂劇來莞演出，通過低票價甚至免費觀演的方式，吸引青少年進劇場，同時利用玉蘭大劇院的小劇場等陣地開展“我與音樂劇零距離”、“和音樂劇大師面對面”等音樂劇培訓活動，邀請在莞合成劇目的藝術家與觀眾“零距離”講座。通過這些，不僅可以在城市中營造出濃厚的藝術氛圍、提升市民素養(yǎng)，更有利于讓青少年從小就接觸音樂劇，為培養(yǎng)音樂劇潛在專業(yè)人才打下基礎。
(二)缺少發(fā)展的可持續(xù)性
對于一部原創(chuàng)音樂劇能持續(xù)上演多少場，哪個城市能夠成為音樂劇中心，并不是一個地方政府單方面的意愿所能決定的，音樂劇的真正決定權在于普通觀眾。作為以營利為目的的商品，音樂劇必須面向市場才能生存和發(fā)展，換句話說，觀眾需要什么，音樂劇就生產(chǎn)什么。百老匯音樂劇的娛樂性和喜劇色彩就是迎合了大眾對于輕松娛樂的追求，這也符合市場經(jīng)濟發(fā)展的一個重要體現(xiàn)。
但是，從政府的角度來看，打造“音樂劇之都”是為了加快產(chǎn)業(yè)轉型升級，提升城市內(nèi)涵的舉措，在這一宏觀愿景下制作的音樂劇，只是代表了政府的意志，而老百姓真正想看什么，政府不得而知。所以，對于大眾來說，政府制作的音樂劇僅僅是“被接受”的狀態(tài)，而不是“主動接受”，這與音樂劇作為大眾文化的主旨相去甚遠。再者，隨著政府工作目標的不斷升級，對于“音樂劇的扶持”能不能成為后繼領導層的工作重點，這對當?shù)匾魳穭“l(fā)展又是一個重大考驗。
無數(shù)事實向我們證明，一切違背經(jīng)濟規(guī)律的行為終將是失敗的。當我們的音樂劇尚無市場土壤時，任何頭腦發(fā)熱只能是極為短視的行為，最終不能使音樂劇得到可持續(xù)的發(fā)展。
結語
從音樂劇制作的角度來看，不能把東莞原創(chuàng)音樂劇簡單地概括為“政府行為”，而是一種政府和企業(yè)通力合作的產(chǎn)物――政府追求社會效益，企業(yè)要的是經(jīng)濟效益，二者把各自的優(yōu)勢資源整合起來，強強聯(lián)合，最終成就了這類音樂劇的誕生。而這一制作模式，是根據(jù)東莞的情況、根據(jù)中國音樂劇的現(xiàn)狀、市場狀態(tài)而做的一種比較可行的辦法。然而，從音樂劇自身發(fā)展規(guī)律的角度來看，以政府為主導的音樂劇并不是一種可持續(xù)的發(fā)展模式。雖然政府給予了音樂劇資金上的支持、舉辦了一系列的公益活動，并在一定程度上推動了音樂劇的發(fā)展，但是這類音樂劇只是代表了政府的意志，與老百姓的真正需求產(chǎn)生了疏離。因此，如何興弊除利，探索出一種適合我國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展之路是業(yè)界下一步需要討論的議題。
參考文獻：
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音樂鑒賞論文2
摘要：音樂作為一門藝術，對其進行欣賞可以滿足人們的需求。如何欣賞音樂，如何對音樂進行鑒賞是一項重要的、有待解決的問題。
關鍵詞：音樂內(nèi)涵 欣賞 音樂鑒賞
音樂是一種語言，音樂是古老的也是年輕的，是抽象的，無形之中引領我們，音樂散發(fā)的獨特地魅力吸引著我們，在飛速發(fā)展的時代里，音樂帶著朝氣發(fā)展前進。音樂是社會的清晰再現(xiàn)，隨著社會的發(fā)展，廣大人民群眾的生活水平提升，更加需要豐富的娛樂活動和文化活動。音樂作為一門藝術，音樂可以滿足其中的需求。如何欣賞音樂，如何對音樂進行鑒賞是一項重要的、有待解決的問題。
音樂鑒賞簡單來說就是對音樂進行欣賞，并且在聽到音樂時產(chǎn)生的一系列聽覺情緒波動和情感體驗的實踐過程。有人覺得音樂是詩是畫，但是音樂并沒有實實在在的放在那里變成具體的詩畫，而是在時間的流動中，通過聲波的震動和有組織的音符傳達給聽眾。音樂所表現(xiàn)的很難與現(xiàn)實世界真實存在的事物聯(lián)系在一起，并不能一一對應，盡管音樂也是從現(xiàn)實生活獲取題材，但音樂表現(xiàn)的是更深一個層面，與人類情感情緒緊密相連，音樂可以表現(xiàn)快樂、悲傷、喜愛、厭惡等等，聽眾可以從中獲得美的體驗，精神的享受。德國偉大的音樂家貝多芬認為：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示……誰能說透音樂的意義，便能超脫常人無以振拔的苦難。音樂音響是音樂結構過程中的最簡單的一步，而當音樂進行時所表現(xiàn)的情感內(nèi)容和音樂精神，才是音樂結構過程里的核心體現(xiàn)。所以音樂的外部形式是音樂音響，內(nèi)部形式是表達人類社會生活和內(nèi)心思想情感。進行音樂鑒賞所針對的對象是音樂作品，音樂鑒賞是為了在聽音樂的過程中對音樂所表達的音樂意境和情緒情感進行感受和理解，為了獲得這種理解力就要求聽眾付出詳細的、特殊的思維運轉，需要聽眾能動的進行創(chuàng)造性思維活動，這就是我們平常所說的帶有鑒賞力的音樂思維活動。通過聽覺由淺及深，最后到達核心，從音樂結構的表層音響，進入音樂結構的情緒情感，從而正確的細膩的認識感受音樂作品。
一、如何進行音樂鑒賞
音樂作品的層次和音樂鑒賞的心理特征之間有相似的對應關系。音樂作品的結構層次的傳達過程是通過聲音音響、情緒情感、意念意境來完成；音樂鑒賞的心理特征的表現(xiàn)過程是通過對音響的感知、聽眾自身的感情體驗、能動性的想象聯(lián)想、聽眾自身的意識理解來完成。
二、對音響的感知
在聽到一個音樂作品以后需要分析這首音樂作品最基礎的內(nèi)容，其中包括節(jié)奏節(jié)拍、音高、音色、強弱這些構成音樂的要素。聽眾如果不能分清節(jié)奏節(jié)拍，就不能判斷這首樂曲是小步舞曲的風格還是律動感很強的風格等等；如果不能聽辨作品是什么樂器的音色就不能欣賞多彩的音樂。所以音樂鑒賞需要這些基本的音樂要素的分辨，應該不斷提升音樂素養(yǎng)。
三、對音樂整體性的感知
鑒賞音樂的時候要感受作品的旋律、織體、音樂整體感等等。在音樂鑒賞的過程中如果了解了這幾項，并把旋律、織體、整體、結合在一起考慮，會發(fā)現(xiàn)作品中的美妙。通過這步可以使我們的欣賞節(jié)奏從單純的聽見音樂音響到聽到音樂的深層次核心部分。音樂的美不止體現(xiàn)在它的'旋律，更多的體現(xiàn)在它釋放的情感，一部完整的作品凝聚了作曲家的靈魂和精神。音樂鑒賞的過程其實就是欣賞著將自己人生經(jīng)歷過的情感與音樂所釋放出的情感結合的過程，在欣賞過程中，欣賞著為了找到音樂的靈魂會在大腦中搜索自己與音樂情感的共鳴，當欣賞者自身的情感與音樂表達的情感吻合了以后，才是真正的音樂鑒賞。
四、對音樂中的情感因素的感知
音樂的鑒賞過程中獲得的情感會使欣賞者的人生感悟上升一個層次，使心靈暫時失落的人走過困境，音樂鑒賞的過程中會提高自身的高度和寬度，音樂鑒賞過程也是一個情感體驗的過程。進行音樂鑒賞需要有一個良好的審美素質(zhì)和審美判斷能力，因為只有有了正確的判斷能力，才會進行正確的音樂鑒賞。豐富的音樂來源于人生百態(tài)和社會生活，然后這些人生百態(tài)和社會生活再次作為音樂創(chuàng)作的核心對象。所以作為欣賞者來說，所積累的人生閱歷越多，儲存的信息量越大，欣賞更容易理解音樂，更好地能與自己的情感結合，因此音樂鑒賞能力越強。相反的，假如欣賞者所經(jīng)歷的事情少，人生閱歷稀少，想象力所涉及的范圍小，那他在進行音樂鑒賞的時候也會無從下手。所以自身的情感經(jīng)歷是進行良好音樂鑒賞過程的主觀因素。
音樂鑒賞過程中每個欣賞者的個人經(jīng)歷、閱歷、情商高低不同，在欣賞同一首音樂作品使會產(chǎn)生不同的情感共鳴，會對同一首作品有不同的理解和想法。在鑒賞過程中，欣賞著感受體會到的感情會出現(xiàn)表現(xiàn)形態(tài)不同類型的差異，因為音樂鑒賞者的欣賞能力有高低之分，而且每個欣賞者是根據(jù)自己身邊發(fā)生的多種多樣的生活經(jīng)驗，通過能動的加入自己的主觀感受，帶著專屬的主觀想法對音樂進行鑒賞，所以欣賞者與作曲家作曲時的感情體驗完全不一樣。但是這并不影響對音樂進行鑒賞，并且能使音樂鑒賞者的主觀能動性與音樂的情感更好地結合，更準確、細致入微地品出音樂作品中所包含的的感情內(nèi)涵，這樣才能真正稱之為音樂鑒賞。
五、如何提高音樂的鑒賞能力音樂鑒賞能力
有計劃地、有選擇地、有針對性地多聆聽、學習和掌握一定的音樂必備知識，提高音樂鑒賞所具備的音樂素質(zhì)；進行音樂實踐，音樂源于生活，是生活的特殊反映；有好的音樂鑒賞能力，對于音樂的理解有巨大的幫助，同時通過聆聽音樂，也能將音樂所傳達情感思想融入到日常生活中，提升自己的心靈高度。
參考文獻：
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音樂鑒賞論文3
音樂鑒賞教學是音樂教育的重要組成部分，學生在高中階段恢復音樂鑒賞課，對提高學生的音樂素質(zhì)具有重大的現(xiàn)實意義和長遠的影響。它為青少年智力的全面發(fā)展，心靈的凈化，人格的完善，思想素質(zhì)和文化素質(zhì)的普遍提高，開辟出一片新的天地。那么，怎樣才能上好高中音樂鑒賞課呢？我的體會如下：
一、不斷提高教師的音樂素養(yǎng)
俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業(yè)知識，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動。音樂教師除對本專業(yè)的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學、歷史、美學、地理、哲學、教育學、心理學、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，音樂教師只有博學多才，教學時才能運用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式，喚起學生對音樂學習的興趣，啟迪學生的智慧，陶冶學生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質(zhì)，才能真正勝任高中音樂鑒賞 課教學工作。
二、巧妙運用音樂教育教學藝術
高中音樂鑒賞課內(nèi)容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內(nèi)容都很感興趣。他們往往是根據(jù)個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的'，就表現(xiàn)出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應付，不認真聽，不動腦想。簽于這種情形，在教學中，我就先從導語入手激發(fā)學生的學習興趣。所謂導語是教師導入新課的語言，是課堂講課的第一個環(huán)節(jié)。俗語說：“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時，課前就有聽到同學說民歌沒意思，土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的準備工作，搜集資料，設計方法。上課一開始，我就出示了兩句樂譜：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先讓同學們視唱，并分析、比較它們的異同點，然后說明，《十五的月亮》是以山東民歌為基礎，演變加工而成的。這說明民歌是音樂創(chuàng)作的源泉，它在音樂創(chuàng)作中具有十分重要的意義。隨后，教師提出要求，這節(jié)課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學們的興趣被調(diào)動起來，課則上得很順利。
三、精心傳授音樂作品鑒賞方法
音樂鑒賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內(nèi)涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到鑒賞的目的。這就是鑒賞音樂的三個階段：直覺（感官）鑒賞——感覺（情感）鑒賞——理智的鑒賞。不同體裁的音樂鑒賞的要求、方法也不同。
1、對于歌曲的鑒賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內(nèi)容，達到鑒賞的目的。對一些歌詞內(nèi)涵較深或者寓意較朦朧的作品進行鑒賞，要求要有一定的文學及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調(diào)等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質(zhì)之外，還要對作品產(chǎn)生的時代背景、創(chuàng)作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內(nèi)容。
2、對器樂曲的鑒賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據(jù)標題的啟示，通過自己的聯(lián)想，去體會樂曲的內(nèi)容和情緒。如：賀綠汀的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產(chǎn)生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據(jù)樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法，并以我國人民的欣賞習慣，根據(jù)情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在鑒賞時，要求學生按照揭示的情節(jié)順序：“草橋結拜——同窗三載——共讀共玩——長亭惜別——逼婚——樓臺會——抗婚——縱身投墳——化蝶”靈活去理解鑒賞樂曲內(nèi)容。
四、借助多媒體音樂教學手段
在教學中，主動借助有關圖片、幻燈、錄像、電腦進行教學，但必須強調(diào)“以聽為主，以看為輔”，以加深學生對作品內(nèi)容的理解。在教學中還要注意將音樂知識講解與樂曲欣賞相結合。沒有一定的音樂知識，就不能很好地理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容，而孤立地講授音樂知識，學生會覺得枯燥無味，不容易記。因此，在通過多媒體教學手段欣賞樂曲的同時應結合音樂知識的講解，才能收到事半功倍的效果。
通過教師引導，學生投入，在日常學習中積累知識，利用針對式鑒賞教學的方法，讓學生成為真正能聽得懂音樂的人，做音樂的“主人”。搞好高中音樂欣賞教學，任重而到遠。作為一名音樂教育工作者必須努力探求，在教法上不斷創(chuàng)新，為高中音樂鑒賞教學開創(chuàng)新的局面。
音樂鑒賞論文4
摘要：音樂欣賞教學是小學音樂教學的重要組成部分， 小學生通過音樂欣賞課程可以開闊自己的音樂視野， 培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力以及音樂的創(chuàng)新能力。
關鍵詞：小學音樂； 欣賞教學； 效率； 對策；
小學音樂教學能夠培養(yǎng)學生的道德情感， 對學生的身心發(fā)展具有重要的意義。傳統(tǒng)的小學音樂欣賞課現(xiàn)階段沒有發(fā)揮音樂課的真正作用， 這是因為現(xiàn)階段的小學音樂欣賞只是停留在聽音樂的階段， 教師在這個過程中缺乏引導性， 這就導致學生的學習效率低下， 所以， 小學音樂教師需要改善教學方式， 激發(fā)學生的音樂學習興趣， 培養(yǎng)學生的音樂核心素養(yǎng)， 促進學生的綜合發(fā)展[1].
一、小學音樂欣賞教學中存在的問題
首先， 現(xiàn)階段的小學音樂欣賞課教學太過強調(diào)音樂的專業(yè)性。在音樂教學中， 教師習慣在教學中為音樂的篇章劃分詳細的結構示意圖， 主要是為了提升學生的理解能力， 幫助學生更好地進行學習。但是這樣的教學方式太過強調(diào)音樂的專業(yè)性， 為學生的學習和理解帶來一定的難度， 從而喪失對音樂的學習興趣[2].
其次， 現(xiàn)階段的小學音樂欣賞課的教學主要是以教師為主體， 學生處在被動的學習狀態(tài)， 學生被動地接受教師的課堂內(nèi)容。小學生的音樂教學中， 教師忽視學生的主體地位， 學生對音樂的理解主要是教師的講解和灌輸， 教師在教學中忽視學生的主觀能動性， 學生按照教師的理解而理解， 導致小學的音樂課堂教學變成教師的個人理解分享， 嚴重制約了學生的個體發(fā)展[3].
最后， 現(xiàn)階段的小學音樂欣賞課的教學內(nèi)容缺乏對音樂的關注， 教師在教學中往往將音樂欣賞當成音樂的課外知識拓展， 教師過分地將教學重點放在音樂的背景介紹、創(chuàng)作經(jīng)歷以及音樂家的創(chuàng)作背景等方面， 教師的主要目的是吸引學生的注意力， 但是往往會導致學生失去對音樂的鑒賞興趣， 嚴重影響音樂欣賞的課堂效率。
二、小學音樂欣賞教學的意義
通過音樂欣賞的教學， 可以培養(yǎng)小學生養(yǎng)成良好的聽力習慣， 學生可以通過音樂知識的積累來提升學生的創(chuàng)造能力。音樂欣賞教育可以滿足小學生內(nèi)心發(fā)展的精神需求， 提升學生對音樂的熱愛程度， 促使學生對音樂和美的喜愛， 促進學生走進音樂的世界。音樂的欣賞教育可以幫助學生建立獨立思考的能力， 促進學生養(yǎng)成健康的性格， 開闊學生的視野， 增長學生的知識， 幫助學生真正地了解我國優(yōu)秀的民族文化， 促進學生的全面發(fā)展[4].
三、提高小學音樂欣賞教學效率的方式
（一） 教師采用多樣性的音樂教學形式
小學生的年齡小， 人生閱歷有限、理解能力有限， 導致學生的音樂鑒賞能力和審美能力比較差， 教師如果無法將學生帶入特定的音樂場景， 學生就無法真正理解音樂作品的表述。所以， 教師需要提升自己的教學水平， 教師可以采用現(xiàn)代科技進行教學， 通過圖像、視頻的雙重刺激提升學生的學習興趣[5].教師還可以在教學中和學生游戲的形式互動， 通過有趣的音樂游戲使音樂教學課堂變得更加有趣， 使學生更容易投入到音樂的學習中。例如， 學習人教版六年級上冊《東方之珠》時， 教師可以先為學生播放《七子之歌-澳門》， 教師在課前為學生比方香港的美麗景色， 讓學生了解香港的著名建筑和景點， 拓展學生的課外知識， 在潛移默化中引導學生欣賞《東方之珠》。在音樂欣賞課中， 單純的音樂教學無法實現(xiàn)最好的教學效果， 采用多媒體技術能夠有效激發(fā)學生的學習興趣， 提升課堂的教學效率。教師在試聽結束后， 詢問學生“讓海潮伴我來保佑你”表達了什么樣的感情？ （表達炎黃子孫對東方之珠的深切愛戀以及對香港人們的深切愛戀） 教師可以通過問題的引導帶動學生的思考方向， “多次重復的歌詞表現(xiàn)了什么樣的情感？”等， 一方面可以活躍教師的課堂氛圍， 提升學生的學習興趣， 另一方面可以幫助學生感受音樂的內(nèi)在情感以及自身的音樂特點， 幫助學生更了解音樂的曲風， 提升學生的音樂學習效率[6].
再如， 學習到《三個和尚》， 教師可以讓學生主動表演音樂劇， 感受音樂的情緒和歌曲中人物的`形象。學生通過表演的形式感受到有趣的學習內(nèi)容， 引發(fā)學生學習音樂的主動性。
（二） 確定課堂教學的切入點， 激發(fā)學生的學習興趣
小學音樂欣賞課程的學習主要是培養(yǎng)學生的審美能力和學生對音樂的興趣， 最后實現(xiàn)促進學生全面發(fā)展的目的。興趣是學生學習一門課程的最好的指引導師， 所以， 教師需要確定課堂教學的切入點， 激發(fā)學生的學習興趣。在音樂欣賞課的教學中， 教師可以從教材中找到一定的切入點， 通過動畫、故事的形式來激發(fā)學生的學習興趣[7].
例如， 學習到人教版《哪吒再生》這一節(jié)欣賞課時， 教師可以通過動畫故事為學生進行真善美的教育， 并激發(fā)學生對音樂的審美能力和理解能力。教師可以先為學生介紹故事的背景和梗概：“哪吒是托塔天王李靖的兒子， 哪吒因天資聰慧自出生后被太乙真人收為徒弟， 擁有乾坤圈和混天綾兩件寶物。哪吒法術高強， 天賦異稟， 看到龍王胡作非為后， 打死了龍王的兒子。龍王大怒， 想要報復哪吒水淹陳塘關。后來， 哪吒為了全城百姓， 悲憤自刎。太乙真人救活了哪吒， 復生后的哪吒大鬧龍宮， 戰(zhàn)敗龍王， 為民除害�！苯酉聛�， 教師可以為學生播放整段音樂， 主要分為四部分：金光洞里、哪吒蘇醒、師徒相見以及出發(fā)報仇。在播放第一段時， 教師可以提出問題“金光洞里這一節(jié)主要表現(xiàn)出什么情感？” （學生：音樂里出現(xiàn)當當當?shù)穆曇簦?就像什么東西在發(fā)光） .第二段的音樂力度變強， 音樂的速度變快， 并且出現(xiàn)上行的旋律， 這一段是表現(xiàn)哪吒借蓮花和蓮藕重塑真身， 再次蘇醒。第三段， 教師可以讓學生自己結合“師徒相見”的小標題自己思考 （學生：這一段是哪吒被太乙真人救活了， 哪吒開心又激動。） 第四段， 是出發(fā)報仇， 教師可以設下懸念， 結果是什么樣子的？哪吒在出發(fā)報仇前， 師傅太乙真人送給他風火輪和火尖槍， 教師以結合三連音節(jié)的層層推進為例， 引導學生發(fā)現(xiàn)這段音樂的含義 （體現(xiàn)哪吒報仇前的操練以及為民除害的決心） .以故事為切入點， 能夠有效激發(fā)學生的學習興趣， 提升音樂欣賞的課堂效率。
�。ㄈ� 教師尊重學生欣賞音樂的主動性
隨著素質(zhì)教育的發(fā)展， 越來越重視學生在教學中的主體地位， 并且提升學生的學習主動性是保證學生學習效率提升的關鍵因素。教師是教學過程中的引導者， 想要激發(fā)學生的音樂學習的主動性， 教師需要在教學中堅持學生的主體地位， 結合學生的自身發(fā)展特點來革新教學方式。例如， 學習到《草原牧歌》這一節(jié)時， 教師可以通過這一節(jié)訓練學生演唱二聲部的音樂， 結合學生的學習狀態(tài)來教學五聲調(diào)式的教學。
�。ㄋ模� 通過音樂的欣賞提升學生的情感表達能力
音樂是情感的一種表達形式， 每一首歌曲都有自己特定的含義， 或是表現(xiàn)思念之情， 或是表現(xiàn)愛國之情， 或是表法對親友以及師長的尊敬和愛戴。教師在音樂欣賞課中， 需要提升學生的音樂情感共鳴。小學生由于年紀小， 閱歷有限， 往往無法產(chǎn)生深刻的情感共鳴， 教師可以在教學中通過小學生的情緒和表情變化來引導學生的情感走向， 提升學生的音樂欣賞水平。例如， 學習到《我和你》這一節(jié)課， 教師可以為學生介紹中國申奧的歷程， 講解中國2008年申奧成功時全國人民是如何的喜悅， 這一首歌雖然沒有氣壯山河的激蕩卻感動了全國的人們， 甚至感動世界， 這首歌曲的魅力究竟在哪里？教師可以帶著學生一同去發(fā)現(xiàn)、去探索。教師可以通過《我和你》的欣賞， 激發(fā)學生的愛國情懷， 通過歌曲的旋律、歌詞、力度、情緒等角度進行綜合性的分析， 感受中國申奧成功后歡迎世界人民的熱情好客的情懷， 教師需要用生動的語言啟發(fā)學生的情感， 引導學生全身心地投入到音樂的欣賞中， 提升自己的音樂欣賞水平。
綜上所述， 隨著教育的改革和發(fā)展， 很多家長已經(jīng)開始重視學生的全面發(fā)展， 音樂欣賞教育能夠提升學生的音樂鑒賞能力和音樂的審美能力， 通過音樂的教學， 培養(yǎng)學生熱愛生活的習慣， 提升學生音樂欣賞課的課堂教學效率， 促使音樂欣賞課變得更加具有活力。
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音樂鑒賞論文5
摘要：
音樂鑒賞是高中學生的必修模塊，它是對欣賞音樂有更高層次、更高要求的感受和體驗。目前學校音樂課仍然采用以“教材為主”，采用傳統(tǒng)知識性灌輸?shù)姆绞介_展教學，忽視學生對音樂的熱情。所以在音樂鑒賞課上，要采用一種多元文化態(tài)度，利用“體驗式教學”模式來開展高中音樂鑒賞教學工作。
關鍵詞：音樂鑒賞；體驗式教學
一、“體驗式音樂教學”的特征與模式
�。ㄒ唬绑w驗式音樂教學”的作用
1、提供多元的審美內(nèi)容：如汲取世界音樂精華，融合姊妹藝術文化：“體驗式音樂教學”的內(nèi)容選擇具有開放性和綜合性，在課程內(nèi)容的選擇上可以吸收具有時代感、富有現(xiàn)代氣息的優(yōu)秀作品。
2、學會自主學習：音樂教學的網(wǎng)絡環(huán)境，教師引導學生成為信息加工的主體�，F(xiàn)在各種媒體所傳播的不同風格的音樂給學生帶來強有力的吸引力和選擇范圍。教師應尊重學生的選擇，把優(yōu)秀流行歌曲和通俗歌曲納入教學計劃，讓學生自動學則健康有益的流行歌曲，在此過程，教師只進行把質(zhì)量關即可。
3、培養(yǎng)學生的群體意識和合作交往能力應試教育的影響，學生的一大半的時間都在為考試而學習。并且無論在學校．老師還是家長眼里，成績就是說明學生的一切。學生長期處于這樣的壓力下，心理健康受成績額影響很大。在音樂課堂上采用“體驗式”，讓學生敢于交流自己的內(nèi)心，緩解學習壓力，培養(yǎng)他們的群體合作精神。
�。ǘ绑w驗式音樂教學”的基本模式
1、課內(nèi)型的“體驗式音樂教學”
在音樂課堂上，老師根據(jù)學生的情況設計教學內(nèi)容，如通過教師示范輔助，如在高中音樂鑒賞第二單元《腔調(diào)情韻—多彩的民歌》，學習當中，老師會結合不同地域的民歌作典型樂句的不同的范唱，使學生能深入地理解各地民歌的演唱特點；有的音樂老師還給他們跳各地的民族舞蹈片斷，讓他們更深切地感受當?shù)氐拿袼罪L情。這樣的音樂教育方式深受學生的喜愛。有時，在音樂教育中，老師會在教學中按照學生的需要，把流行音樂帶入課堂。讓學生有選擇去唱優(yōu)秀的、明朗向上的作品。這樣的方式在潛移默化中學生陶冶了情操而又毫無說教的枯燥。
2、課外型的音樂體驗式教學
“藝術源于生活”，在有條件的情況下，教師可結合實際情況，帶領學生參加文藝匯演、民間藝術活動；組織學生欣賞綜藝節(jié)目，或者一起對晚會、節(jié)目、臺詞、燈光、音響、服飾等進行品評和討論。
二、“體驗式音樂教學”的實施措施
“體驗式音樂教學”的教學情境創(chuàng)設要堅持“誘發(fā)性、真實性、接近性、合作性”的原則。具體措施初步歸納如下：
（一）創(chuàng)設體驗情境，融入情感
首先可創(chuàng)設實物演示情境即以實物為中心，略設必要情境，構成一個整體，以演示某一特定情境。如欣賞竹笛曲《姑蘇行》時，可以用笛子演奏片段，用投影儀播放蘇州園林美景，教學效果會達到事半功倍的效果。老師在音樂課上讓學生欣賞《日落時分》、《海濱》、《圣歌》、《短小的故事》、《仙境》、《往日時光》，學生的心理和身體都會處于非常放松的狀態(tài)；當讓學生欣賞或演唱《太空計劃》、《前奏曲》、《希望之歌》、《旋轉》、《巴赫主題變奏曲》以及朝鮮族歌曲《紅太陽照邊疆》時，學生都覺得自己更自信了；還有當讓學生欣賞諸如貝多芬的《英雄》、《命運》、《田園》以及《五星紅旗》等這些雄渾大氣、蕩氣回腸、催人奮進的音樂，可以緩解學生的自卑膽怯心理；而讓學生們唱朝鮮族民歌，促進他們熱愛自己家鄉(xiāng)，自己民族的.情懷。
�。ǘ┳寣W習方式與學習環(huán)境巧妙融合
在學校，除了在班級內(nèi)采用“體驗式音樂教學”外，學�？梢岳矛F(xiàn)有的條件，如課間廣播，在不同的時間段選擇不同的音樂進行播放，如在早上可以播放《山水情》、《振作精神》、《松弛》等，而晚上可以播放《小憩》、《晚安》、《日落時分》、《往日時光》等類型的音樂，讓學生早上起來有個好心情，晚上可以放松的睡覺；中午課間播放能解放緊張的精神和肉體的音樂如《瑪雅的故鄉(xiāng)》、《多倫布的黎明》等類型的音樂；在飯間可以播放進餐音樂，如《愛》、《我渴望的歡樂》、《記憶》、《我得愛》等。通過這樣，可以讓所有學生在不同的時間段，不同的環(huán)境下，心理都得到放松，這樣會使學生能更投入學習。在音樂課內(nèi)外，可根據(jù)不同的內(nèi)容創(chuàng)造不同的環(huán)境來刺激發(fā)展學生的各種才能，有助于對學生既“揚長”，又能“避短”，一專多能。
（三）師生互動，分享體驗
在音樂的學習中，讓每位同學分享自己的心得，同學們之間敢于面對面討論音樂，學生之間的互相分享在知識上可以互相增進，每位同學可以有機會查看彼此的內(nèi)心世界，學會不同方位的思考，也可鍛煉學生的語言表達能力。三、結語老師音樂教育課內(nèi)容的選擇教學內(nèi)容的選擇，盡可能的多體現(xiàn)多樣化及現(xiàn)代化的特點，把學生的實際需求和現(xiàn)代社會音樂的發(fā)展走向。在音樂課上，老師要多關注培養(yǎng)學生的情感的表現(xiàn)．審美的能力。教師如何在課堂中善于運用“體驗式”教學，還需要教師的長期揣摩和學習，能讓學生在主動參加的過程中學到知識，是一項長期而有意義的工作。
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作者：冷保全單位：山東省臨朐縣實驗中學
音樂鑒賞論文6
音樂是寓于聲音的藝術，它通過人的聽覺器官而引起多種情緒反應和情感共鳴。音樂沒有視覺形象，也沒有明確的語義性，但它可以抒發(fā)表現(xiàn)人的思想感情和對生活的感受，可以描繪大自然中人和物的景色、形象以至某種意境，所以具有極其深刻的內(nèi)涵。音樂鑒賞的能力，與聆聽者的知識和文化修養(yǎng)有著密切的關系。 音樂藝術通過作曲演繹聆聽這個三位一體的創(chuàng)作過程來完成，作為音樂聆聽者，欲理解作品表現(xiàn)的`內(nèi)容和情感，必須先學會欣賞音樂的方法。
1 激發(fā)學生對音樂的興趣
1.1 課前采用多種導入,引發(fā)興趣課前導入對激發(fā)學生學習音樂的興趣起至關重要作用，適當而貼切導入學好歌曲關鍵。高中音樂課，許多作品都借助故事形式和肢體語言形式去表現(xiàn),對于幫助學生理解作品,進行審美教育都具有重要作用。教學《歡樂頌》時，筆者先講述貝多芬悲慘生,又絕不向命運低頭偉大精神,引起了學生極大同情和崇拜，欣賞起《歡樂頌》首曲子時，為了解作品內(nèi)涵奠定了基礎。又《夢幻曲》教學，筆者先示范做了睡覺動作，引發(fā)學生好奇心，問道：同學們做過美麗夢些樣夢呢! 學生立刻發(fā)表自己感想，筆者再讓學生聽一遍《夢幻曲》，學生也用各種肢體語言去表現(xiàn)曲子意境，不僅僅發(fā)展了學生思維，而且還使課堂氣氛異常活躍，大大引發(fā)了學生學習興趣。
1.2 聽看結合，增加興趣
音樂課堂，結合多媒體進行教學，將圖片、重要歌譜、歌詞等引入學生視野，對學生產(chǎn)生視覺上刺激，從而有效地提高學生學習興趣。學生聽與看能有機地結合起來，學生積極性得到提高，從而對音樂感受能力，理解能力無法得增強。例：在給學生講解《北京喜訊邊寨》首管弦樂曲時，筆者便采用多媒體輔助教學，邊讓學生觀看小伙子和姑娘們此伏彼起，縱情歌舞場景，邊讓學生傾聽樂曲，使學生體會樂曲所表現(xiàn)出北京喜訊傳南方邊寨時引起各族人民歡歌跳躍熱烈情緒。學生傾聽過程已被樂曲深深地感染，由自主地模仿著畫面上人物進行舞蹈動作，課堂氣氛異�；钴S，學生學習興趣得增加，對樂曲感受力和理解力也得到了提高，長期往，對促進學生想象力和創(chuàng)造力發(fā)展也非常有益。
1.3 貼近生活，提高興趣
要培養(yǎng)高中生音樂興趣教育，教師只有調(diào)動起學生生活積累，把生活融入課堂，讓學生帶著份真情和種興趣去體驗音樂，感悟人生，才會使們享受音樂無窮樂趣。-節(jié)奏教學，筆者結合學生生活體驗，先叫學生模仿母雞下蛋時聲音，再把學生對動物叫聲感受巧妙地遷移歌曲節(jié)奏去，變成 咯咯咯咯蛋節(jié)奏形式， 使學生用生活熟悉并喜愛各種動物叫聲讀節(jié)奏，快樂小動物叫聲把生活經(jīng)驗音樂化，音樂問題生活化，使學生游戲般生活情境成了整首歌曲節(jié)奏教學。又歌曲《小放牛》教學，當學生唱會了歌曲， 又啟發(fā)學生聯(lián)系自己生活實際和已有知識給歌曲創(chuàng)編或改編歌詞， 經(jīng)過小組討論， 有同學把歌名改成了《我放羊郎》《我讀書郎》等等。學生唱著自己改編歌詞，創(chuàng)造力頓時被激發(fā)出來了，既培養(yǎng)了學生創(chuàng)造能力，又提高了學生演唱新歌興趣和對音樂的鑒賞能力�？傊�，激發(fā)起學生學習興趣，才能更好地進行教學，從而培養(yǎng)學生想象力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)高尚審美情趣和鑒賞能力。
2 運用多種形式來欣賞
民族的傳統(tǒng)音樂遺產(chǎn)也是十分豐富的，例如：民歌、戲曲、說唱、歌舞以及各種形式的器樂作品，都是可以幫助我們提升音樂鑒賞能力所需要的精神事物。如果我們的眼界放的更寬些一些，我們還可以看到，在亞、非、拉各國各地區(qū)的民族民間音樂文化中，都盛開著絢麗的音樂之花。為了使自己真正擁有一副有音樂感的耳朵，就必須經(jīng)常的、廣泛的汲取人類一切音樂文化成果中的養(yǎng)分，不斷地擴張我們聽覺得感受領域，在千百次聆聽中、欣賞中，逐漸提高和完善我們的音樂欣賞能力。
3 欣賞優(yōu)秀音樂作品，提升音樂鑒賞能力
采用欣賞音樂來激發(fā)自己對音樂的熱愛， 在生活中我們可以播放一些歌曲而且是一些比較易學的歌曲， 大家都知道當一首歌曲聽多來自然而然的就會唱。例如：《瀏陽河》《今天是你的生日我的祖國》《祝你平安》等學生在聽的過程中就會熟悉其中旋律，聽得越多就會積累不同音樂的旋律，在此學生就可以感受音樂旋律給自己帶來的想象力和表現(xiàn)力， 學生需要在日常中積累更多的音樂作品，來提升自身對音樂的鑒賞能力。
音樂鑒賞能力， 關鍵是要使我們和學生劃清真善美與假惡丑的界限，掌握分辨是非的標準。一部音樂作品，如果我們要有能力去評價判斷它的社會價值及藝術價值， 我們就必須能夠從音樂作品的題材、內(nèi)容、體裁、風格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因為這是衡量音樂作品的社會價值和藝術價值的基礎。因而學會這些，只有通過音樂欣賞課這條途徑，并且把研究音樂作品的題材、內(nèi)容、體裁、風格、情緒、曲式等表現(xiàn)手段這一環(huán)節(jié)作為音樂欣賞教學中提高學生審美能力的關鍵環(huán)節(jié)， 使學生掌握有關的知識、技能，深入地認識音樂作品的內(nèi)容美、形式美、情緒美、表現(xiàn)美，進而提高學生的音樂鑒賞能力和評價能力。音樂是一種能夠產(chǎn)生共鳴效果的聲頻， 它也是一種藝術境界，給人類提供了學習音樂的機會，音樂伴隨人類產(chǎn)生而產(chǎn)生，伴隨人類的發(fā)展而發(fā)展，因此讓人養(yǎng)成具有鑒賞音樂的能力，需要一個循序漸近的過程，不能一蹴而就，在音樂鑒賞能力方面，我們還要不斷地發(fā)展和完善自己， 逐漸使自己具備能適應各種風格變現(xiàn)形式的音樂鑒賞能力。
音樂鑒賞論文7
現(xiàn)階段我國的教育改革有了進一步深化，在面對新的教育改革環(huán)境，初中音樂教育現(xiàn)狀也能積極的進行轉變教學模式，通過全新的教學模式來開展教育。初中音樂教學是對學生綜合素質(zhì)培養(yǎng)的重要課程，在這一教學方面得到有效加強就比較重要。本文主要就初中音樂教學的現(xiàn)狀和存在的問題進行詳細分析，然后結合實際探究初中音樂教育的優(yōu)化發(fā)展策略。
0引言
當前我國的教育正處在應試教育向著素質(zhì)教育的轉變階段，在這一重要時期，就要能充分注重教學方法理念的更新，和時代的發(fā)展要求相契合。音樂教育在我國的教育發(fā)展中占據(jù)著重要的位置，對學生的多方面發(fā)展都比較有利。通過對初中音樂教育加強理論研究，就能有助于教育的進一步發(fā)展。
1初中音樂教學的現(xiàn)狀和存在的問題分析
1.1初中音樂教學的現(xiàn)狀分析
從我國的改革開放政策實施之后，在各個行業(yè)領域的發(fā)展都比較迅速，教育事業(yè)的發(fā)展也比較迅速。初中的音樂教育在這些年的發(fā)展，已經(jīng)取得了比較良好的成績，但是在實際教學中還依然存在著不完善之處。在對音樂教學的理論研究上以及實踐上，都存在著各種各樣的問題，這也是音樂教育過程中不可回避的問題[1]。當前的初中音樂教學中，最為重要的問題就是音樂教育非藝術化傾向，以及中學教學的專業(yè)化傾向。這些都沒有結合實際來進行發(fā)展，對初中的音樂教學的進一步發(fā)展就有著一定的影響。
1.2初中音樂教學存在的問題分析
從當前我國初中音樂教學的問題來看，體現(xiàn)在多個層面，其中在整體思想認識層面還沒有得以完善。在實際的.音樂教學過程中，由于受到傳統(tǒng)教學的影響，就在教學的思想觀念上沒有及時性的轉變。一些初中的音樂教師在實際教學中，還是采用原來的教學思想，對音樂教學沒有得到充分重視。還有一些學校領導對音樂教育持有歧視的態(tài)度，這就不利于音樂教學的進一步發(fā)展。
再者，初中的音樂教師在專業(yè)化程度上還需要加強提升。一些音樂教師自身的專業(yè)素質(zhì)不高，這就對學生的音樂教學有著直接影響。在具體的問題上主要是工作工程中沒有體現(xiàn)出細致化，在音樂教學的觀念上比較滯后，沒有對新的音樂教學的內(nèi)容充分學習[2]。對新課程標準的要求等也沒有注重，這就使得教學過程中問題頻發(fā)。
2初中音樂教學的優(yōu)化發(fā)展策略探究
為能夠對初中的音樂教學進行有效優(yōu)化，就要能保障教學措施的科學性以及多樣化的加以實施，只有如此才能保障音樂教學的質(zhì)量水平提升。
第一，要及時的將教學的思想觀念進行轉變更新。只有和時代的發(fā)展要求相結合，才能保障教學效率水平的不斷提升。在這一過程中，老師要能注重音樂教學的教學方法和理念的創(chuàng)新，學校領導層要對音樂教學得以充分重視。要能將音樂教育的作用得到充分的發(fā)揮，對學生的音樂審美情趣加以積極的培養(yǎng)，這樣才能有助于促進學生的全面發(fā)展。
第二，對初中音樂教學，要注重對音樂教師的事業(yè)心的積極培養(yǎng)，并要能充分重視音樂教師的主導作用的發(fā)揮。老師只有在音樂教學方面的事業(yè)心得到了加強，才能花更多的時間放在教學課堂上，為學生的發(fā)展做出更多的努力[3]。老師在音樂教學中的主導作用要能得以充分發(fā)揮，注重對學生的音樂理論以及技巧的指導。
第三，教師自身的音樂素養(yǎng)和專業(yè)能力要不斷的完善和強化。注重對自身的音樂修養(yǎng)的加強，老師要充分對新課程標準的音樂教學要求詳細研究，并要能主動積極的和學生進行溝通交流。能結合學生的實際學習情況，來制定一套完善的教學方法，這樣就能有助于音樂教學水平的提升。老師在專業(yè)水平的提升上，要通過多種方式加以實現(xiàn)，在理論的學習上以及技術層面的學習上都要能得到充分重視。
第四，注重音樂教育的評價工作良好開展。音樂教學的評價工作，是老師了解學生音樂學習的情況，以及對教學方案優(yōu)化的重要舉措。在評價過程中就要建立學生音樂學習發(fā)展的記錄檔案，結合實際來進行針對性的加以評價[4]。而對音樂教師的評價工作實施也比較重要，要能對老師的自我評價以及學生評價等進行結合，多方面的收集反饋信息，為音樂教學的進一步發(fā)展打下基礎。
第五，對初中音樂教學在教學的設備以及技術的應用方面要能得到加強。只有在教學設備上得以良好的具備，才能有助于教學效率的有效提升。在當前的信息化技術的廣泛應用下，老師就要能將多媒體技術在音樂課堂中加以應用。讓學生在動態(tài)化的教學環(huán)境中，來學習音樂知識。還要能夠在相關的音樂設備方面能夠得以完備，方便學生的多樣化選擇，只有在這些方面得到了有效完善，才能保障音樂教育的良好發(fā)展。
3結語
總而言之，當前的初中音樂教學中，還有一些問題沒有得以有效解決，這就需要能結合實際制定針對性的措施來進行解決。音樂教學的措施制定以及實施都要能體現(xiàn)出科學性和針對性，此次主要從多個角度對初中音樂教學的內(nèi)容進行了理論研究，希望能有助于實際的教學發(fā)展。
音樂鑒賞論文8
一、黑格爾音樂美學思想
黑格爾是德國著名的哲學家，比起前人，黑格爾的美學，內(nèi)容更為豐富，體系更為完整。在馬克思主義以前，西方美學和藝術理論真正有科學價值而影響深廣的只有兩部書，一是亞里士多德的《詩學》，另一部是黑格爾的《美學》。他的《美學》是其美學思想表述得最集中最全面的一部著作，他在音樂美學史上也是一個重要人物，其關于音樂問題的論述，對于今天我們研究音樂美學中音樂表演的基本問題具有重要的啟示意義。
在《美學》中，黑格爾把人類全部的藝術敘述成一個運動著的整體系統(tǒng)，以縝密的邏輯，探討了自然美、象征型藝術、古典型藝術、浪漫型藝術等藝術體系，及文學、詩、音樂、繪畫、建筑、雕刻等眾多門類，并由此建立了一個龐大的美學體系。在對美學的論述方面上，他把藝術作為美學的研究對象，并給予其哲學式理念，黑格爾認為美學的正當名稱就是“藝術哲學”，或者準確的說就是“美的藝術的哲學”。美學的研究范圍就是美的藝術。《美學》就是專門研究“美的藝術的哲學力一門科學。黑格爾給美下的定義就是：“真，就它是真來說，也存在著。當真在它的這種外在存在中是直接呈現(xiàn)于意識，而且它的概念是直接和它的外在現(xiàn)象處于統(tǒng)一體時，理念就不僅是真的，而且是美的了。美因此可以下這樣的定義：美就是理念的感性顯現(xiàn)�！盵1]142這是黑格爾在批判的吸收柏拉圖、康德、席勒和歌德等人有關思想，并在他的辯證唯心哲學基礎上加以發(fā)展的結果。他最大的成果就是在于克服了柏拉圖、康德、等前人思想的一些片認識的基礎上，對美的本質(zhì)問題進一步作出了深刻而辯證的理解。即美的定義應該理解為：美或藝術不僅是理性內(nèi)容和感性形式的辯證統(tǒng)一體，而且是理念、感性顯現(xiàn)和二者的統(tǒng)一統(tǒng)一體。這個理念必須是通過感性事物的具體形式表現(xiàn)出來，成為可以供人觀照的藝術作品。因此筆者認為，這黑格爾對美的定義，應該說是此前西方美學關于美的學說一個最好的總結。
黑格爾在他的《美學》中通篇貫底都提到了藝術創(chuàng)造要有生氣灌注的這一原則。在3卷《美學》中，共有96處提到了生氣灌注的這一原則。我們從中可以看出黑格爾《美學》著作中最核心的詞匯應該就是“生氣灌注”四個字，他用生氣灌注來表述外界萬事萬物的美與人的心靈之間的內(nèi)在聯(lián)系。根據(jù)生氣灌注這一標準原則，黑格爾高度贊揚了希臘藝術達到古典美學高峰，特別是雕塑藝術方面，使人的外在形體成為美的，徹底塑造過的，從中受生氣灌注原則。
康德說過：有些藝術產(chǎn)品，人們期待它們表示自己為美的藝術，至少有部分如此，而它們沒有精神，盡管人們就鑒賞來說，在它們上面指不出毛病來。一首詩可以很可喜和優(yōu)雅，但是它沒有精神�！@些活動自由身持續(xù)著，并加強著心意諸力。這里的“精神”就是“靈魂”也就是“生氣灌注”（康德美學著作《判斷力批判》上，第49節(jié)關于構成天才的心意諸能力159頁）；而詩人歌德，也經(jīng)常談到藝術創(chuàng)造中的生氣灌注，黑格爾甚至還認為，這種最高度的生氣灌注就是偉大藝術家的標志，與我國的《樂記》中的“唯樂不可以為偽”似乎不謀而合。
筆者認為，音樂顯現(xiàn)絕對精神的具體過程，這是音樂的特殊性�！皹酚汕槠稹�，音樂也是最富有情感的藝術，正如《樂記》所云：“凡音者，生人心者也。情動于中，故形成于聲，聲成文，謂之音�！币魳肥且婚T抒發(fā)人的內(nèi)心情感、撥動人情感心弦的藝術。其本質(zhì)是用有限的手段去尋求、表達無限，獲取精神上的自由和解脫。所謂音樂之學術，其玄奧奇密、博大精深，無不源于音樂自身，其始也，因妙有而來，向無間而至，披洪纖清濁之響，滿絲竹陶匏之器。
二、黑格爾音樂美學思想中生氣灌注對音樂表演的啟示
黑格爾說：“演奏的藝術家卻象戲劇詩的演員一樣在活動，要作為一個活生生的人站出來，使他自己變成一種受到生氣灌注的藝術作品”上與非表演藝術極不相同。音樂必須通過表演這個中介環(huán)節(jié)，才能把藝術作品真正傳給達觀眾，實現(xiàn)藝術作品的審美價值。所以說，音樂不僅是表演藝術，而且是一時一刻也不能離開表演的藝術。音樂表演是賦予音樂作品以活的生命的創(chuàng)造行為。正如指揮家卡拉揚曾經(jīng)說：“指揮家不只是總譜的執(zhí)行者，而且是賦予總譜以生命的人�！币魳繁硌葑鳛槁�(lián)系音樂創(chuàng)作與音樂欣賞的中介環(huán)節(jié)，一方面要創(chuàng)造性地再現(xiàn)作曲家的作品，另一方面又要為音樂觀眾提供審美享受，進一步影響和提高欣賞著的思想道德情操。因此，音樂表演者任重道遠，他的崇高使命在于：通過自己的表演把音樂的美沁入廣大的聽眾心靈深處，以美引善，提高觀眾的思想品德；以美啟真，增強觀眾的智力；以美怡情，增進觀眾的身心健康。提高對音樂美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力、創(chuàng)造力。促進社會全面、和諧地發(fā)展。《樂記·樂情》曰：“德成而上，藝成而下。”注重品德修養(yǎng)是主要的'，而掌握技藝在其次。黑格爾在其《美學》中說：“音樂能表現(xiàn)一切各不相同的特殊情感，靈魂中一切深淺程度不同的歡樂、喜悅、諧趣、輕浮任性和興高采烈，一切深淺程度不同的焦躁、煩惱、憂愁、哀傷、痛苦和惆悵等等，乃至敬畏崇拜和愛之類情緒�！惫P者認為，音樂教育憑借其獨特的魅力推動著思想品德教育的發(fā)展，它是進行思想品德教育的主要工具。音樂教育給予人的影響不是生吞活剝的灌輸，也不是強迫人們接受，而是采取藝術性和思想性融為一體的方式進行。這種教育和影響是“隨風潛入夜，潤物細無聲”，使人受教育于不知不覺中。因此音樂美學與音樂表演之間密不可分，相互參透，音樂表演必須遵循一定的美學原則，具體表現(xiàn)在以下幾個方：
第一，真實性與創(chuàng)造性的有機統(tǒng)一。音樂美學理論對音樂表演具有指導性意義，音樂再創(chuàng)作過程的范圍是有限的，對于每部音樂作品而言，不同的表演者對音樂理解的程度和意義不同，因此在進行作品二度創(chuàng)作的過程中，在還原作品真實性的同時，也要求表演者必須具有強烈的參與意識和創(chuàng)造熱情，不斷對譜子進行鉆研的同時，不能只是將其演變?yōu)楹翢o生氣的規(guī)則式顯影，而是必須灌注全部心神，將自己對于作品本身的獨特理解運用自己的方式表達出來，以彰顯出自己對于音樂美的理解的獨到之處。
第二，歷史性與時代性必須高度統(tǒng)一。真正成功的音樂表演者，從來都是高度注重基于歷史角度本身來詮釋音樂作品的，他們力求將這種風格做到極致的同時，也不可以脫離當前時代。對于廣大音樂表學者而言，這種表演風格也就是要求必須立足于時代的基礎之上，用現(xiàn)代審美眼光來對待這一歷史現(xiàn)象。
第三，出色的表演技巧與完美的表現(xiàn)的高度統(tǒng)一。
正如黑格爾所說：“演奏的天才在于在實際演奏中能達到作曲家的精神高度，使作品現(xiàn)出生氣”因此，沒有表演技巧就不能談到藝術表現(xiàn)相反，如果脫離了藝術表現(xiàn)的內(nèi)在意義，那么音樂表演技巧也將失去了它本身的存在價值。世界著名的歌唱卡拉斯正因為掌握了歌唱高超技巧和非凡的表演方式，才取得了舉世無雙的卓越成就。無論是歌唱家、演奏家還是指揮家，他們都是通過自身對于藝術的領悟，從而根據(jù)自身理解對樂曲所做出的表現(xiàn)與外現(xiàn)，對于同一部作品，不同的表達主體會呈現(xiàn)不盡相同的藝術效果，聽眾會有不同的感受，這就是通常所講的創(chuàng)作力。也正因為如此，我們可以將音樂表演的本質(zhì)歸結為音樂美學。日本著名指揮家小澤征爾，他是一位在藝術上有很高造詣的、才華橫溢的世界級指揮大師，他的身上有著作為一名優(yōu)秀指揮家所應具備的全部素質(zhì)，從專業(yè)的角度來看，他具有極其敏銳的聽覺、驚人的音樂記憶力、高超的指揮棒技巧、豐富的音樂感覺和果斷而熱情的精神。指揮風格非常熱烈生動，其中的變化也十分的豐富，善于準確地把握和理解各種不同風格的作品，既能熱情洋溢、豪邁奔放地將樂曲引向高潮，又能恰如其分地控制速度和力度的變化；善于運用帶有表情的目光和“會說話”的雙臂來表達自己的思想，音樂表現(xiàn)意圖十分明確。表演達到了瀟灑自如、淋漓盡致。如他曾經(jīng)指揮過的貝多芬《第九交響曲》，莫扎特的歌劇《女人心》，中國作品《梁�！放c《二泉映月》等，贏得了全球華人的掌聲。他的指揮充滿著激情和強烈的感染力，充滿著生氣灌注。
正如黑格爾說：“在音樂領域里，靈魂的自由的音響才是旋律”，音樂就是精神，就是靈魂，直接為自己而發(fā)出聲響，筆者認為，音樂表演不是演奏一個簡單的音符，而是審美層次上的追求。所以音樂的意境情感的層次，比外在的聲音的質(zhì)感和高超的技術，更重要的是它能傳情，能動人。在文化多元化的當今現(xiàn)實社會中，我們應以黑格爾的“生氣灌注”之“道”來判斷藝術作品的審美標準，這樣的藝術作品才有可能具備真正的、久遠的藝術生命。而要達到生氣灌注，往往需要付出艱辛的努力，達到“無我”的境界。
三、結語
在文化多元化的當今現(xiàn)實社會中，黑格爾音樂美學思想中的“生氣灌注”之“道”給我們今天的音樂表演藝術帶來了許多重要的有益的啟示，我們應以黑格爾音樂美學思想中的“生氣灌注”之“道”來判斷音樂表演藝術作品的審美標準，即灌注所有的心神到音樂表演藝術作品中去，對作品進行自由的和使作品從無生氣、缺生氣變得充滿生氣的賦予以生命的創(chuàng)造行為的最高境界，這才是音樂表演作為第二度創(chuàng)造的本質(zhì)意義之所在。
音樂鑒賞論文9
在新課程標準的實施下,高中音樂教學擺脫了原來沉悶、沒有生機的教學氛圍,出現(xiàn)了前所未有的歡快、輕松和愉悅的教學新氣象。作為一名高中音樂教師,我根據(jù)新的教學理念,不斷探究、實踐和創(chuàng)新教學方式,確保能夠讓高中音樂教學變得更加靈活和有效�，F(xiàn)在我根據(jù)多年的教學實踐和經(jīng)驗,談談高中音樂教學中鑒賞教學的實施策略和注意事項。
一、音樂教學要堅持“以音樂為本”的原則,進行學科的綜合教育
在高中音樂教學中,教師可以把音樂知識向更廣闊的知識面延伸,并與其他學科進行適當?shù)闹R綜合。這樣不僅能拓寬學生的審美視野與知識,而且有利于提高學生的整體文化素質(zhì)。但是,在學科綜合的過程中,教師一旦沒有把握好尺寸,不但不能收到良好的教學效果,還會使音樂教學偏離主題。
例如,教學高中音樂教材中《高亢的西北腔》,在欣賞歌曲《上去高山望平川》和《腳夫調(diào)》時,教師與學生談論大量的西北民族習慣、服裝特點、節(jié)日禮儀等問題,雖然達到了學科間綜合的教學目的,但是大量歷史問題的傳授就會使音樂教學缺乏音樂知識性。雖然這樣的音樂教學更豐富多彩,但是卻有一些主次不分的感覺,這樣的學科綜合在音樂教學中是不可取的。
在音樂教學中,學科間知識的綜合教學要“以音樂為本”,在以注重音樂行為和知識的前提下,將相關的知識恰當、適量地傳授給學生。音樂教學中的學科綜合必須以音樂為載體,以豐富的音樂教學為指導進行學科的綜合性學習。這樣才能真正體現(xiàn)新課程標準倡導的學科之間知識的綜合。
二、引導學生成為音樂鑒賞的主體
高中生是一群已經(jīng)有獨立思考能力和獨特見解的學生。在他們的心中,自己已經(jīng)是成年人,愿意表達自己的想法和意見。因此,我們就不能再采用傳統(tǒng)的教學方式,即“教師教,學生學”的方式,而是要讓學生成為音樂課堂的主人。音樂鑒賞教學能夠更好地實現(xiàn)這一目標,具體可以從以下三個方面考慮和進行。
1.帶問題聆聽。
在了解一個音樂作品之前,“聽”是最關鍵、最直接的一步。學生可以通過聽覺系統(tǒng)感受音樂作品的節(jié)奏、情感和魅力。教師可以預先給學生提出一些問題,例如這首音樂作品的節(jié)奏給人什么樣的感覺,音樂作品表達了什么思想感情等。學生帶著這些問題,有目的性地欣賞這首音樂作品時就會非常認真和專注。在這種全神貫注的精神狀態(tài)下學習,學生的音樂思維也會變得非常活躍。
2.唱音樂主題。
音樂主題是音樂作品的核心部分,教師在音樂教學的過程中引導學生哼唱音樂主題,有利于學生正確把握音樂作品的主題形象,對其包含的思想情感也能更加準確地理解,更能在音樂教學中調(diào)動學生的積極性。例如,教學高中音樂教材中《飄逸的南國風》時,當學生聽完一遍歌曲《幸福歌》后,對于這首歌曲的主題有了一定的了解,這時教師可以指導學生哼唱這首音樂作品的主旋律,進而幫助學生學習這首音樂作品。
3.放飛思想,進行想象。
在學習和欣賞完一首音樂作品之后,教師要引導學生根據(jù)這首音樂作品的內(nèi)容進行聯(lián)想和想象。在高中音樂教學中,想的過程是學生必不可少的學習步驟,有了學生想的過程,才能鍛煉學生的思維,從而使學生的思維更加廣闊,更具有創(chuàng)造力。這也正是高中音樂的教學目標。
三、適當設計課堂教學活動
新課程標準的實施使得音樂教學靈活、多變,各種形式和特點的教學方式層出不窮,令人感到興奮和愉悅。雖然這種熱鬧、多變的教學使音樂教學更具有活力和趣味,但是教師在教學的`過程中難免會只考慮課堂的氛圍,而忽視了學生的學習狀態(tài)。例如,在音樂公開課中,隨處可以見到即興的課堂教學環(huán)節(jié),如課堂表演、小組合作、分組討論等方式。這種合作、表演和討論是教師為了快速地實現(xiàn)自己的教學而設計的,由于課堂時間的限制,學生有時還沒來得及合作和討論就被教師喊停了。這樣的課雖然有了形式上的“熱鬧”,但是卻不能讓學生踏踏實實地投入到音樂作品的學習當中。
因此,在教學中,教師不能盲目追隨課程改革,使教學只有華麗的外殼,沒有美麗的內(nèi)涵。在設計教學活動時,我們要適當?shù)�、恰到好處地設計和融入活動環(huán)節(jié),并及時反思教學行為的成敗和優(yōu)缺點,充分利用教材,結合學生年齡和心理特點,抓好教學時機,讓音樂課堂既有新穎愉悅的教學形式,又有充實的教學內(nèi)容。
四、留給學生充分的想象空間
音樂知識的獲得必須依靠學生自己的體驗,學生自己通過感知音樂的方式獲得音樂知識。所以,音樂的教學過程是學生對音樂感知、感受和領悟的過程。在這個過程中,學生是主體,教師要引導學生理解音樂作品,讓學生被音樂感染和感化,從而更好地體驗音樂作品的靈魂。以前那些試圖給學生把音樂講明白的教學方法,到現(xiàn)在看來顯然是不可取的。對于同一首音樂,在欣賞時由于學生的生活背景及生活環(huán)境的差異,他們在進行想象和聯(lián)想時就有可能創(chuàng)造出完全不同的意境。因此,教師在音樂鑒賞教學中不能過多地對音樂內(nèi)容加以詮釋,要留給學生想象和創(chuàng)造的空間。
五、恰當利用多媒體教學
多媒體教學在音樂鑒賞教學中應用得非常廣泛。它能夠使音樂鑒賞教學更加豐富多彩,教學資源更加廣闊和多樣,也能極大地提高學生學習音樂的情趣及主動參與音樂鑒賞的動力,從而有效提高音樂鑒賞的教學效率和教學質(zhì)量。為此,越來越多的音樂教師愿意在自己的教學過程中采用多媒體教學為輔助手段。但是,在熱衷這一教學手段的同時,我們也要看到多媒體教學的弊端,如容易讓學生走馬觀花,容易讓教師忽略鉆研教材或把精力全部放在多媒體課件的制作上,完全忽視了教法的設計。能夠在教學中揚長避短,充分、恰當、有效地利用多媒體這一現(xiàn)代化教學手段,我們的高中音樂鑒賞教學才能更加完美和成功。
總之,我們在教學中要不斷地反思自己的教學方式并及時改正和創(chuàng)新,讓高中音樂鑒賞教學能夠跟上時代和觀念的變化。教師要樹立以學生為主體的教學思想,讓高中音樂鑒賞教育更加合理。
音樂鑒賞論文10
【摘要】
高中音樂鑒賞課的課程內(nèi)容可以說得上是琳瑯滿目，豐富多彩。就類別來說，它包含了各種不同類別的音樂作品，比如歌曲有民歌、戲曲、說唱、歌舞劇和藝術、群眾歌曲等；樂曲有民族器樂、管弦樂、室內(nèi)樂、交響樂和協(xié)奏曲等。按照中外不同的時期分類，也可以分為中國古代、中國近現(xiàn)代和西洋古典主義、浪漫主義、民族樂派、現(xiàn)代音樂等幾個不同的時期，在每個時期都有許多非常優(yōu)秀的音樂作品。談到音樂這個藝術學科，我們不能把它單獨的列出來，因為它不是獨立存在的，它和其他的學科都有著非常密切的關系。而高中音樂鑒賞這一門課程和其他課程的關系同樣如此。所以只有在上音樂鑒賞這一門課程的時候注意將它和其他學科相結合，這樣才能夠達到提高學生的音樂、文化素質(zhì)的效果。
【關鍵詞】
音樂鑒賞；策略研究；樂感優(yōu)化方法手段
在高中音樂鑒賞這一門學科的教學模塊中，“感受與鑒賞”是非常重要的內(nèi)容。它主要是通過欣賞各類優(yōu)秀的音樂作品來培養(yǎng)學生們對音樂的興趣，擴大學生的音樂視野，從而發(fā)展學生們的音樂感受能力和審美能力，達到樂感優(yōu)化的目的。其中音樂感受能力是最為基礎的，因為各個領域音樂的學習比如唱歌、樂器演奏或是音樂創(chuàng)作等都是離不開它的。在國家正大力進行新課程標準改革之際，本人有幸以音樂欣賞課《歡樂頌》參加了廣東省第三屆中小學音樂優(yōu)質(zhì)課高中組的現(xiàn)場比賽，又觀摩了第四、第五屆比賽。在此我來談談高中音樂鑒賞模塊教學策略研究之樂感優(yōu)化。
一、高中音樂鑒賞模塊教學策略研究之樂感優(yōu)化，首先要做到的就是把音樂放在第一位，從音響開始，堅持每天都要聽音樂。要想培養(yǎng)人的音樂感知能力和鑒賞能力，最重要的就是音樂、音響和聽覺三個要素，其中最主要的培養(yǎng)方式就是傾聽音樂，并且還要持之以恒，不能半途而廢。雖然在音樂鑒賞的過程中，也會有一些其他因素的幫助，比如圖像、語言、道具等，但是這些輔助僅是一種媒介，而最重要的還是“傾聽音樂”。而且在音樂鑒賞的課堂上所放出來給學生們聽賞的都是最優(yōu)秀、最具代表性、最能激發(fā)學生潛力的音樂作品。比如歌曲有民歌、戲曲、說唱、歌舞劇和藝術、群眾歌曲等；樂曲有民族器樂、管弦樂、室內(nèi)樂、交響樂和協(xié)奏曲等。向學生們展示最頂級的音樂作品，使他們從中能夠獲得非常美好的`音樂享受，這樣就能使學生對音樂的學習產(chǎn)生興趣。之后再經(jīng)過悉心的引導，讓他們慢慢養(yǎng)成傾聽音樂的好習慣，長此以往，他們就會積累下很多的音樂感受和對于音樂鑒賞的經(jīng)驗。高中音樂鑒賞模塊教學策略研究之樂感優(yōu)化的形式并不是只有單一的一種，而是多種多樣的，這樣才能更好地引導學生積極參與其中，體驗到其中的美妙。樂感優(yōu)化要能根據(jù)學生年齡特點來合理安排，要能適應學生普遍不太愛唱、不太愛跳的情況。形式上可以采用綜合性的音樂欣賞活動，比如加上視頻播放或者是他們喜歡的其他方式，調(diào)動起學生們的各個感官，特別是在思維方面，讓他們積極的活躍起來，融入其中，得到更加深刻的體驗。樂感優(yōu)化單純依靠聽覺和講解使課堂變得死板乏味，高中音樂鑒賞教學不在乎表演技能的發(fā)展有多高，而側重于學生感受音樂、體驗音樂的熱情和能力的發(fā)展，從而使課堂氣氛變得更加濃郁、活躍，增加學生的學習興趣。
二、高中音樂鑒賞模塊教學策略研究之樂感優(yōu)化要做到能夠激發(fā)學生的想象和聯(lián)想，從而達到培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力的目的。樂感優(yōu)化是要是學生在聽到音樂作品的時候，將作品的表現(xiàn)手段與生活經(jīng)驗相結合，從而產(chǎn)生豐富的想象和聯(lián)想。想象力是十分重要的，沒有想象力的話，知識就不能進化，世界也不能進步。而鑒賞音樂使學生產(chǎn)生想象力的形式有三種，分別是描繪性的音樂引起聯(lián)想，情節(jié)性的音樂引起聯(lián)想，還有就是音響情感和情感體驗引起自由的想象。以描繪性的音樂為例，它其實就是對于外界的一些描述，它可以是生動形象的故事，也可以是動人的語言，或者是一些圖像或者幻燈片等，讓學生在自身生活經(jīng)驗上來理解音樂，從而產(chǎn)生想象和聯(lián)想。比如我國唐代的大詩人白居易在琵琶行中就有關于描繪性的音樂引起聯(lián)想的描寫，他之所以會淚下青衫濕就是因為在聽過琵琶女的哭訴后聯(lián)想到了自己遭貶后無依無靠、孤苦伶仃而產(chǎn)生了共鳴。還有俄國的大文學家托爾斯泰之所以會在聽過柴可夫斯基《如歌的行板》之后淚珠滿腮，是因為這部作品就是以俄國農(nóng)民歌曲為素材，將農(nóng)民們的苦難深刻具體的展現(xiàn)了出來，從而打動人心，引起共鳴。除了以上的三種形式之外，在課堂上還可以用比較的方法，通過比較不同的音樂情感、表現(xiàn)手段、演奏風格等，讓學生發(fā)表各自不同的見解，講述每個人內(nèi)心的審美體驗。
三、高中音樂鑒賞模塊教學策略研究之樂感優(yōu)化中老師的講解是十分重要的，講解的風格要做到簡潔生動。在課堂上老師要對每個鑒賞的作品進行適當?shù)姆治龊椭v解，最基礎的比如作品創(chuàng)作的時代背景、主題思想、曲式結構、風格流派等要事先對學生們進行一個簡單的介紹，同時，還要注意在講解過程中結合到歷史、地理、文學、哲學等其他多個相關學科的知識，這樣的話可以更加吸引學生們的注意力，讓簡單的音樂課堂變得豐富有趣，這樣也能進一步提高學生的綜合素質(zhì)。如在欣賞鋼琴協(xié)奏曲《黃河》時，就可以以偉大的抗日戰(zhàn)爭為歷史背景，同時也讓學生理解到“”的政治烙��；欣賞《伏爾加船夫曲》時，可以把列賓的油畫《伏爾加河上的纖夫》展示出來，讓學生們接觸到更多的音樂之外的其他知識。高中音樂鑒賞模塊教學策略研究之樂感優(yōu)化中老師的講解非常重要。要力求語言內(nèi)容緊扣主題，語言表達生動干練、簡潔。既不能像舞臺表演那樣夸張，也不能像和尚念經(jīng)那樣呆板。要多啟發(fā)學生主動思考，積極表達，可采用簡要提示——傾聽音樂——討論探究，最后引導大家得出比較合理的答案。
參考文獻
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作者：周立清單位：珠海市藝術高級中學
音樂鑒賞論文11
一 情緒及其發(fā)生的心理機制
情緒（emotion）著重體現(xiàn)情感現(xiàn)象的過程和狀態(tài)，因而其之中的情感特質(zhì)，以及性格中的主導心境也都是情感現(xiàn)象在過程和狀態(tài)中的表現(xiàn)特點，一般也用情緒表示。此外，在涉及到情感內(nèi)容方面時，與生物性需要相聯(lián)系的情感現(xiàn)象也成為情緒。所以情緒在情感現(xiàn)象中占據(jù)十分重要的位置。在日常生活中，在聲樂教學過程中接觸到的也大多是情緒現(xiàn)象。例如：我在教學生唱歌時讓學生保持一個心情愉快的狀態(tài)，這個狀態(tài)，確切地說就是情緒狀態(tài)。
情緒發(fā)生的機制問題，是情感心理學中的一個研究重點。從系統(tǒng)論觀點看，迄今為止關于情緒發(fā)生機制的大量研究，是在生物—化學、解剖—生理、心理、社會—心理四個層次上展開的。其中早期的研究，又更多地集中在腦的解剖—生理層次上。從19世紀末美國的心理學家詹姆斯（W.James,1884）和丹麥心理學家朗格（C.G.Lange）提出情緒發(fā)生的外周說以來，出現(xiàn)一系列理論，使人們對情緒發(fā)生的機制的認識，又周圍神經(jīng)系統(tǒng)，深入到中樞系統(tǒng)的丘腦、下丘腦和邊緣系統(tǒng)、腦干網(wǎng)狀結構，直至大腦皮層�，F(xiàn)代研究表明，情緒是在大腦的主導作用下，皮層和皮層下的神經(jīng)過程協(xié)同活動的結果。從初步分析來看，人類的情緒的發(fā)生并非只有一種機制模式，而是可能存在多種模式。這里我們把它概括為兩類，一類是“以境生情”，另一類是“以情生情”。所謂“以境生情”，即一個人在客觀事物的作用下，產(chǎn)生情緒的心理機制。心理學研究表明，客觀事物本身并不直接決定一個人的情緒，同樣的客體，在不同人身上會引起不同的情緒反應，甚至在同一個人身上，也會因為主體當時不同的心理狀況，而有不同的反應。所謂“以情生情”，主要涉及兩種情況：一是指主體在他人情緒的影響下產(chǎn)生的情緒的心理機制；另一種是主體在其自己表情的作用下產(chǎn)生情緒的心理機制。由于無論他人情緒還是自己的表情，最初還是在客觀事物作用下發(fā)生的。但是“以境生情”模式的揭示，不僅加深人們對情緒發(fā)生現(xiàn)象的認識，而且為人們調(diào)解情緒開辟新的途徑，這對實施聲樂情感教學，調(diào)節(jié)學生情緒具有現(xiàn)實意義[1]。
二 聲樂教學中教師情緒的調(diào)控
人的情緒往往體現(xiàn)為外部形體動作，比如面部表情動作或者身體、手勢的動作，內(nèi)心的體驗通過外部形體動作，得以更加鮮明地被別人所感知。從說話的語調(diào)里、聲音的高低里、面部的表情里，行動的速度、力度里，都可以看出一個人的情緒。在長期的聲樂教學實踐活動中，情緒的因素未受到人們的普遍重視，未被確立在聲樂教學中應有的地位。這不僅導致聲樂教學中的種種失衡現(xiàn)象，使教學的功能沒有得到最大限度的發(fā)揮。而且影響現(xiàn)代教學的進一步發(fā)展。由于受傳統(tǒng)教學思想和教學模式的影響，長期以來聲樂教學中心理病沒有發(fā)揮其積極的作用。雖然有一少部分文章談及此問題，但是較為表面化且缺乏對教學中情緒交流的系統(tǒng)性思考。
在聲樂教學過程中，教師處于主導地位，教師情緒的調(diào)控狀況決定整個教學過程情緒的發(fā)展方向。在以往的聲樂教學中教師較少注意自身情緒狀況對學生的直接影響，也就忽視了自己應該在教學中保持怎樣的情緒狀態(tài)才能使教學效果達到最佳。我們早就提倡放松式教學、愉快教學。聲樂教學中，教師的主導情緒更應該是快樂、飽滿、充滿激情的，把學生當作自己的朋友，使師生在快樂積極的情緒狀態(tài)下完成聲樂教學認知信息的傳遞活動。根據(jù)情緒具有感染的功能這一特點，教師的情緒可直接感染和影響學生，積極向上的情緒不僅對學生的聲樂認知活動具有促進的功能，而且還會對教學活動產(chǎn)生相應的促進效能。當教師的積極性提高，教學水平得到較好的發(fā)揮，就會進一步強化教師的上述情緒，由此形成情緒的良好循環(huán)。另外，在聲樂教學中，要注意平等施教。聲樂教師要貫徹“教學相長”的精神，決不可“居高臨下”，擺出一付說教的面孔。應努力倡導師生共同探討、互相學習、互相促進的平等教學氣氛。許多優(yōu)秀的聲樂教師在虛心接受學生批評意見方面，更體現(xiàn)出平等施教的精神，使學生深有感觸，極有利于師生情感的融洽。
一個人的主導情緒是性格特征在情感方面的體驗。更多受現(xiàn)實態(tài)度的影響，對聲樂教師來說，主要受人生態(tài)度和聲樂教學態(tài)度的影響，對人生持消極態(tài)度的教師必然報以消沉悲觀的情緒走進課堂。對人生報以積極樂觀態(tài)度的教師則會以飽滿熱情的態(tài)度完成聲樂教學任務。只有教師對聲樂教學和學生充滿了熱愛和熱情，才能把積極的'情緒融入到聲樂教學中。[2]另外，教學中的偶然或者突發(fā)事件也會影響到教師情緒的波動，這就要求教師合理的進行情緒的轉變和控制。把不利于聲樂學習的情緒因素轉變?yōu)橛欣那榫w因素。一名優(yōu)秀的聲樂教師必須要具備這樣的情緒調(diào)節(jié)能力。
三 聲樂教學中對學生情緒的調(diào)控
學生是教學的主體，學生情緒的狀況直接影響教學效果的優(yōu)劣。師生關系的融洽和教師情緒的感染都能引發(fā)學生積極的情緒。教學情景是師生從事教學活動時所處的情景狀況。對學生來說適影響其情緒的外部刺激因素。對教師來說是操作教學的主要變量。所以通過教學情景來調(diào)節(jié)學生積極的情緒狀態(tài)，對于教師來說無疑是主要的操作渠道。在聲樂教學過程中，教師可以精心備課，針對與不同的學生采取不同的教學方法，具體問題具體分析。在教學歌曲的選擇上可以根據(jù)學生的演唱水平選擇學生感興趣的歌曲�！陡璩囆g》中培特羅. 托西提出“如果學生成績不佳時，教師應當找方法通過競賽來增加學生的自尊心。以推動他的學習，有時自尊心的力量比天才的力量還要大。”所以作為一名優(yōu)秀的聲樂教師應該定期或者不定期地有目的地給學生創(chuàng)設成功的機會，例如不定期地舉行聲樂匯報和讓他們積極去參加各種聲樂比賽以增強他們的人生體驗和自信心。
在聲樂的教學中，由于學生的悟性和理解能力均有差異性，這就造成了學生對于教師抽象的概念的消化有快慢早晚的區(qū)別，理解、消化快的學生很快就能掌握老師所傳授的知識，理解、消化慢的學生與之比較情緒上無形中就會產(chǎn)生技不如人、自卑、低落的情緒，這種情況下教師要積極耐心地開導、幫助他，哪怕是有小小的進步，都要適當善意地給與肯定與鼓勵。誠然，學生得到尊重、鼓勵會產(chǎn)生愉快的情緒反應，在聲樂學習中僅有愉快的情緒是遠遠不夠的，學生還要對所學專業(yè)充滿強烈的興趣。赫伯特.凱薩利在《心的歌聲》中明確提出“學生必須具有高度興趣，那種熱情精神之事這個就足以激勵他向成功奮斗前進�！薄芭d趣”是學習和掌握一切知識和技能的源泉，這就要求教師勤于思考，在聲樂的課堂里從各個方面引起學生對知識技能的好奇心，讓學生始終保持對所學聲樂專業(yè)的興趣。
總之，要使學生獲得恰當?shù)念A期是富有藝術性和較大難度的過程。一方面需要教師對學生全方位的了解，另一方面也需要教師在教學內(nèi)容和方法上精心鉆研。實踐證明，如果這方面的工作做的比較恰當?shù)脑挘敲礋o論是優(yōu)秀的學生和較差的學生都能在學習過程中獲得積極的學習情緒。
結語
綜上所述，教師應該與學生在共同參與聲樂教學活動中相互合作，達到情感上的溝通、融洽，處于積極和諧的師生情感關系之中。雖然這是人際互動方面的情感，卻對聲樂教學中伴隨認知活動所產(chǎn)生的情感，以及認知活動本身，都會施于巨大影響。誠然，聲樂教學活動畢竟是以傳授認知信息為主的師生交流活動，情緒信息的交流與傳遞在教學活動中只是起著順化認知信息傳遞的作用，我們不能過于因強調(diào)情緒的作用而忽略或否定了認知信息傳遞在聲樂教學中的主導性地位。20世紀初葉的今天進入了人類發(fā)展的一個新時代，我國的聲樂教學面臨著嚴峻的挑戰(zhàn)，如何培養(yǎng)出一代新人來適應這一時代節(jié)奏和未來社會的需要。這就需要聲樂教師充分地挖掘聲樂教學的潛能，改變一切不合理的教學思想、模式和方法。筆者希望此篇短文能對現(xiàn)今的聲樂理論研究有所啟發(fā)和幫助，為切實提高當今的聲樂藝術教學水平提供可操作性的借鑒。
音樂鑒賞論文12
摘要：
高中音樂鑒賞課程重點是培養(yǎng)學生的審美能力，文章通過對音樂鑒賞課程對學生的促進作用進行分析，探析了音樂鑒賞能力對提高學生問題解決能力、記憶能力的促進作用，并指出了提高學生鑒賞能力的基本途徑，以為高中音樂鑒賞課程教學提供借鑒。
關鍵詞：
高中音樂；鑒賞能力；培養(yǎng)方法
音樂鑒賞是對音樂藝術進行欣賞、分析與理解的一種能力，培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力，因此，在高中音樂課程教學中，首先需要培養(yǎng)學生對音樂藝術鑒賞的思維方式，在音樂鑒賞的過程中不斷培養(yǎng)學生正確的人生觀與價值觀，通過音樂藝術培養(yǎng)學生理性的認知態(tài)度，為學生的發(fā)展提供多重交互的平臺。
一、音樂鑒賞能力對高中學生促進的作用
1.音樂鑒賞能力的連接作用。音樂鑒賞能力是學生在學習音樂后，所做出的一種評判作用，它是一種綜合性審美活動和知識應用能力，具有強大的連接作用，通過音樂鑒賞能夠幫助學生對外界事物建立主觀與客觀上的連接與聯(lián)系。如在學習《南部之子》、《不知為何》等音樂課程時，教師可針對爵士樂的特征幫助學生對音樂建立相關的認知，調(diào)動學生學習的積極性。在鑒賞過程中，學生不僅會對爵士音樂感興趣，而且對相關的爵士舞感興趣，這樣就激發(fā)了學生多層面的連接意識。通過音樂鑒賞能力的連接作用，不僅可以激發(fā)學生的興趣與愛好，還可以豐富學生的技能與特長，有利于促進學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。
2.音樂鑒賞能力的記憶作用。音樂對人的影響是十分巨大的，可以提高學習者的感知能力，還能夠增強學生的有效記憶能力。學生通過音樂作品的欣賞，可以增強外部肢體動作和心靈配合，有效提高個人的記憶功能。如教學《長江之歌》時，可以幫助學生理解歌曲的旋律與長江雄渾、壯觀氣勢的動律。這樣可以讓學生的外部肢體與內(nèi)部心靈反應有機結合，讓學生感受到歌曲的真正魅力，表達出對長江、祖國的熱愛之情。
二、提高高中學生音樂鑒賞能力的有效途徑
1.采用靈活多變的課程導入方式，增強學生音樂鑒賞能力。高中音樂鑒賞課程重在提高學生的審美能力，重點是為學生創(chuàng)建合理的審美空間，體驗音樂的美好，從而提高學生綜合素質(zhì)能力。因此，在音樂課程教學中，要采用多樣化的音樂課程導入方式，為學生增添學習的樂趣。例如在學習《貝多芬》的音樂課程時，可以配備不同的視頻、圖片等相關的內(nèi)容，幫助學生理解貝多芬音樂的魅力。又如欣賞《第二十三（熱情）鋼琴奏鳴曲》的內(nèi)容時，教師可以為學生提供象征生命力強盛和頑強抗爭的圖片，使得學生在欣賞的過程中能夠感受音樂所表達的意義。由于高中學生的鑒賞能力有限，我們不能僅僅憑借音樂提高學生的鑒賞能力，配合視頻與圖片的視覺效果，能夠幫助學生理解音樂的內(nèi)涵。再如在學習《流行風》章節(jié)內(nèi)容時，教師可以讓學生欣賞音樂，也可以讓他們自己演唱，活躍課堂氣氛，同時激發(fā)學生對音樂鑒賞課的學習興趣。這不僅能夠讓音樂鑒賞課活力四射，提高課堂教學效率，還能夠有效提高學生的音樂鑒賞能力，習得音樂知識，例如音色、音調(diào)等音樂基礎知識等。
2.運用實物教學，增強學生音樂鑒賞能力。在音樂鑒賞課程中，盡可能運用學校現(xiàn)有的學習資源，為學生提供實物式的教學方法，例如為學生提供一些樂器等方面的資源，通過實物教學，幫助學生從具體的失誤出手，感受音樂所表達的語言意境，喚醒學生的.想象力，引導學生展開聯(lián)想，提高學生的思維能力，有利于提高學生的音樂學習能力。在具體學習中，教師可以先讓會相關樂器的學生演奏，對不會樂器的學生，教師可以幫助學生學習，通過實物幫助學生營造音樂的學習環(huán)境，讓學生能夠感受到樂器的神奇，進而能夠感受到音樂的魅力。通過實物教學要能夠培養(yǎng)學生敢于動手的能力，也要注意克服學生的自卑心理，培養(yǎng)學生敢于競爭與拼搏的精神。
3.發(fā)揮音樂鑒賞的連接與記憶作用，提高音樂教學效率。在高中音樂鑒賞課堂中，音樂教師可以有效連接美術、雕塑、舞蹈等藝術的特征，讓音樂與這些藝術之間產(chǎn)生聯(lián)系，拓展學生的思維。例如在學習《鳥兒在歌唱》、《美麗的小天使》等音樂課程時，在教學過程中可以采用新的形式教學，完善學生對音樂鑒賞訓練的記憶方式。教師可以讓學生配合《鳥兒在歌唱》這首樂曲，編排一個簡單的舞蹈，學生在鑒賞音樂過程中，能通過肢體的動作，促使學生參與到音樂鑒賞課程的學習中，有效培養(yǎng)學生肢體動作與音樂節(jié)奏協(xié)調(diào)的能力。同時，通過改變音樂課程的教學方式，是有效培養(yǎng)學生音樂鑒賞能力的一種方式，能夠將音樂鑒賞的連接和記憶有機結合，這有利于培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力，達到全面培養(yǎng)學生綜合素質(zhì)的目的。
三、結語
在高中音樂鑒賞課程教學中，要主動從多個方面對學生的綜合能力進行培養(yǎng)，提高學生學習能力，不僅要能夠與學生的實際結合起來教學，還要培養(yǎng)學生獨立學習和合作學習的精神。通過音樂鑒賞課程的學習，要能夠凈化學生的心靈，拓展學生的思維，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識與創(chuàng)新能力。
參考文獻：
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音樂鑒賞論文13
摘 要： 流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會到其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于強化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
關鍵詞： 高中音樂 鑒賞教學 流行音樂
所謂流行音樂，指那些特定時間段內(nèi)深厚大眾歡迎、并在社會上得到廣泛傳播與普及的音樂。高中階段學生熱衷于追求新鮮時尚，對于流行音樂更是格外青睞與喜愛。流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于優(yōu)化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
一、借助流行音樂可幫助學生實現(xiàn)對音樂知識點的深刻理解
教育實踐表明，流行音樂的恰當利用可充分激發(fā)學生的音樂學習興趣，可幫助學生借助熟悉的淺層次流行音樂充分挖掘其中蘊含的深刻音樂原理等理論知識點，即實現(xiàn)對相關音樂內(nèi)容的深刻理解。
對此，筆者感受頗深。如為了幫助學生深入了解“不同地區(qū)的音樂風格也不盡相同”這一知識點，筆者便利用現(xiàn)代教育技術分別為學生播放了美國的R&B流行音樂代表人物亞瑟小子(Usher)的經(jīng)典音樂曲目，隨后又為他們播放了中國的R&B流行音樂代表人物周杰倫的優(yōu)秀音樂作品。由于平�，F(xiàn)實生活中學生經(jīng)常接觸到這些流行音樂，因此他們中大多數(shù)人都隨著作品的播放小聲哼唱了起來。音樂課堂氣氛空前熱烈而活躍。在此基礎上，筆者趁勢向學生提出一個問題：通過亞瑟小子及周杰倫不同R&B作品的`對比，你能從中得出哪些中美R&B流行音樂上的異同點?要求學生結合剛才聆聽的流行音樂作品，嘗試對這一問題進行合作分析與探討。由于討論的都是自己感興趣的流行音樂作品，學生的熱情與積極性格外高漲，很快得出如下結論：亞瑟小子的R&B風格更為直接、更為濃烈，而周杰倫的R&B作品則是創(chuàng)造性地增添了一些具有中國風特色的元素，使得R&B風格更貼合中國音樂聽眾的口味。而這一認知的形成很顯然為學生實現(xiàn)對于“不同地區(qū)的音樂風格不盡相同”的深刻理解與靈活掌握奠定了良好的情感基礎，有利于其形成端正、科學的音樂欣賞、鑒賞理念，更為接下來更有針對性地學習不同地區(qū)、不同民族風格的音樂作品學習做好了充分的準備工作，真正取得了一舉多得的良好教育效果。
二、借助流行音樂可顯著提高學生的實際音樂鑒賞能力
《高中音樂鑒賞新課程標準》明確指出：“音樂教師不能僅教會給學生基礎的音樂鑒賞理論知識，更重要的是應當使他們逐漸具備起扎實的音樂鑒賞實踐技巧，即會對現(xiàn)實生活中良莠不齊的音樂作品進行科學、合理的挑選，真正具備良好的音樂鑒賞水平與相關能力�！�
而要想實現(xiàn)這一目標，筆者認為可將當下社會背景下質(zhì)量參差不齊的眾多流行音樂作品作為鍛煉、發(fā)展學生實際音樂鑒賞能力的有效突破口。如學習“流行風”這一版塊的內(nèi)容時，筆者特意為學生選取了兩種截然不同的流行音樂風格作品：一種是典型的口水歌，歌詞簡單沒有深意，節(jié)奏旋律更是毫無技巧可言，如現(xiàn)下流行的《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》等，另一種則是具有深刻內(nèi)涵及積極向上意義的流行音樂作品，如周杰倫的《聽媽媽的話》、《蝸牛》等。隨后，要求學生結合自身演唱體驗及實際體會，嘗試對這兩種風格的流行音樂作品進行對比，探究為什么同是流行范圍較廣的音樂作品卻能帶給演唱者截然不同的演唱主觀感受。學生的自主探究過程實際就是他們運用所學音樂知識科學、合理審視、辨別兩種不同流行音樂風格的一個過程，在該過程中他們既得以對之前學過的音樂理論知識點及時溫習與鞏固，與此同時，更使得他們深刻意識到：社會上特定時間段內(nèi)流行的音樂作品質(zhì)量差距懸殊，只有學會合理辨別、科學欣賞，才能在遠離惡俗音樂曲目的同時真正享受到有水平、有質(zhì)量的音樂佳作。
如此一來，借助不同流行音樂作品，學生的實際音樂鑒賞能力就得到顯著鍛煉、提升與發(fā)展，從而為他們在日后現(xiàn)實生活中得以更加理性、客觀的態(tài)度正確對待流行音樂打下堅實基礎，有利于其及時摒棄低劣的音樂作品，免受其不良影響，更有利于其從高質(zhì)量的音樂作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而這很顯然正是高中音樂鑒賞教學內(nèi)容的根本目標所在，真正將高中音樂鑒賞教學目標落實到實處。
三、結語
流行音樂是音樂的重要組成部分，理應引起高中音樂教育工作者的充分重視與肯定。對此，高中音樂教師應當結合實際教學情況，將與所學鑒賞內(nèi)容密切相關的流行音樂適當融入教學實踐活動之中。既是滿足學生主觀心理需求的重要措施，更是顯著鍛煉、發(fā)展學生實際鑒賞能力的有效手段。
參考文獻：
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音樂鑒賞論文14
摘要：中國高等教育當中，音樂教育不可或缺，它對學生知識和能力的提升、素質(zhì)和審美能力的養(yǎng)成具備其他課程不可替代的作用。本文主要分為三個部分對民族音樂教育在地方高校音樂教育中的發(fā)展進行探討：第一，民族音樂教育的意義；第二，民族音樂教育的現(xiàn)狀和存在問題；第三，民族音樂教育滲透到地方高校音樂教育的措施。根據(jù)這三個方面的分貝闡述和討論，主要是為了讓讀者認識到民族音樂教育，繼而感受到民族音樂教育的重要性和不可或缺性，然后對民族音樂加以重視，旨在為民族音樂教育提供借鑒，綜合各方力量為民族音樂教育提供更加完備的發(fā)展條件。
關鍵詞：地方高校；音樂教育；民族音樂
我國高校教育在教育改革中不斷進步，課程設置也向著更加契合學生需求和社會需求的方向不斷發(fā)展，音樂教育作為高校教育中的一大重點，也需要逐步完成其完善和更新，人文教育的被重視，讓音樂教育取得了很大發(fā)展，教師素質(zhì)提高，學生的音樂能力也有提高。但就目前情況來看，我國音樂教育仍舊存在一些問題，許多高校以西方音樂為主的教育模式尚未改變，因此，要想讓民族音樂教育逐步發(fā)展起來，首先需要在高校教育中重視民族音樂教育，讓學生在學習傳統(tǒng)音樂的過程中，加強對中國傳統(tǒng)文化的傳承和振興。
一、滲透民族音樂教育的重要意義
1、弘揚傳統(tǒng)文化
我國改革開放的順利進行不僅給中國發(fā)展提供了更多的機遇和途徑，也讓外國文化更廣泛地傳播到中國里來，就音樂方面來看，西方音樂和音樂理念傳入中國，形成目前備受年青一代青睞的流行音樂，就高校課堂而言，許多西方音樂觀念和教學方式也帶入中國音樂課堂，這樣，讓學生對外來文化有了更多的了解和感受。但是，這樣重視外來文化的教學方式，讓學生對本土文化的了解非常稀少，學生對傳統(tǒng)文化知識學習的缺失，讓中國傳統(tǒng)文化在人們的生活里無法展現(xiàn)其精彩。因此，高校音樂課堂中帶入民族音樂，能夠讓學生更多地接觸中國音樂，接觸中國傳統(tǒng)文化，幫助中國文化更好地傳播和發(fā)展，達到弘揚中國文化的目標。
2、提高教學質(zhì)量
相比西洋樂，民族音樂的唱法所包含的內(nèi)容和方法更加復雜多樣，每一個唱法中都蘊含了中國文化的精髓，其唱法的訓練分布在表演方式、情感模式、聲調(diào)選擇、留白技巧等各個方面。民族音樂講究聲腔的選擇和節(jié)奏的精確，細微的差別帶給聽眾不同的感受，在對民族樂近乎苛刻的學習中，會對教學起到更好的作用。
3、提升學生素質(zhì)
當今社會對學生的要求更加全面，學生的專業(yè)能力和綜合素質(zhì)都需要得到展現(xiàn)，為了達到培養(yǎng)人才的目標，也為了高校教育與社會人才需求的契合，各個專業(yè)教育都應該做出自己的更新。音樂教育像是人體構造當中的折點，在整個課程體系中占據(jù)著重要的位置。民族音樂在音樂課堂中的加入，不僅對音樂課堂的完善和發(fā)展有積極意義，而且對學生綜合素質(zhì)的提升也有重要作用。首先，民族音樂的加入完善了我國高校音樂教育的課程體系，使課程結構更加完整；其次，學生在上課期間對民族音樂的了解可以培養(yǎng)他們對民族音樂、乃至民族文化的認同感，從而在未來的職業(yè)當中產(chǎn)生靈感，在幫助他們擴寬就業(yè)和創(chuàng)造機會的同時，使民族文化得到更多人的認同；再次，對民族音樂和民族文化的學習能夠使學生的課程能力增強，而且增加了他們對民族事物的審美能力。在提升學生專業(yè)知識能力的同時，也能提升學生的文化素質(zhì)。
二、民族音樂滲透到高校音樂教育中存在的問題
1、學生音樂基礎差
我國二十一世紀的教育理念當中重視素質(zhì)教育的發(fā)簪，這是我國教育發(fā)展的一大進步，但同時也帶來許多弊端，因為素質(zhì)教育的廣泛發(fā)展帶來的就是應試教育，因此，美術音樂一類課程得不到學校教師的重視，高校學生在進入大學之前，對這些課程的學習非常不足，初等教育中對學生應試能力的重視讓學生對文藝課程非常忽視。學校、教師、家長一致的行為導致大部分學生缺乏對藝術的審美能力相當缺乏。長此以往，大學教育中的音樂教育便存在一些基礎性的障礙，這樣子不僅影響學生音樂欣賞的發(fā)展，也對學生心理構建有所阻礙。
2、學校課時較少
我國自小學開始的課程設置里諸如音樂美術這樣的課程都非常少，應試教育之下，語文數(shù)學等科目成為學校的主要科目，而美術音樂課程每周只有一節(jié)，甚至有時候還會不上或者被占課。而高校的音樂教育仍舊延續(xù)了這樣的做法，在高校音樂教育中課時非常少，而且因為各方面條件不足，學生對這門課程也很難提起興趣。課時少讓學生對音樂審美有缺失，而西方音樂理念與中國學生教學、生活環(huán)境的不符合讓學生一時難以融入其中，無法對其音樂提起興趣。因此，民族音樂的加入會讓學生開始接觸我國傳統(tǒng)文化，而這些都與他們的家庭、生活等有著絲絲聯(lián)系，讓學生產(chǎn)生興趣，在音樂課堂上也更具有求知欲望，如此才能使這門課程更快地朝著民族、特色、完善的方向發(fā)展。
三、民族音樂教育滲透到地方高校音樂教育的措施
1、培養(yǎng)學生的審美能力
音樂是人類生活中一個必不可少的事物，生活之余，音樂可以帶給人類很多不同的感受和體會。高校學生作為一群即將踏入社會的中堅力量，對他們心智的培養(yǎng)和能力的培養(yǎng)是高校的教學責任，對音樂的學習和審美能力培養(yǎng)是課堂上教學環(huán)節(jié)進行的主要方向，因此，教師在講述音樂時，需要在作品中加入中方和西方兩種風格，讓學生自己感受，對于中國傳統(tǒng)音樂，教師在教授過程中更加重要的是幫助學生了解該音樂作品產(chǎn)生的年代和社會背景，在了解這些之后，教師也應該讓學生更加清楚音樂創(chuàng)作的來源和創(chuàng)作的方法，在了解本質(zhì)的過程中，學生能夠對音樂產(chǎn)生更為深入的了解，學生對音樂越來越深入的了解，也能培養(yǎng)學生的.審美能力。
2、增強學生的民族自豪感
高校學生作為未來我國建設和發(fā)展的中堅力量，對我國傳統(tǒng)文化的傳播主體也是他們。我國傳統(tǒng)音樂在高校音樂課堂的滲透，有利于在我國傳統(tǒng)文化的傳播，中國傳統(tǒng)音樂是我國文化的瑰寶，因此，在教學過程中，教師應當加強學生對傳統(tǒng)音樂的感知和了解。傳統(tǒng)音樂的初步形成在于人們真實情感的迸發(fā)，它只是先輩們在表達自身情感的時候，最直接的方式之一。對此，要想在課堂上達到學生對音樂的感知，教師應當引導學生將音樂感知力運用良好。高校教師在教學中仍然要以引導和啟發(fā)為主，傳統(tǒng)音樂對中國學生長長的淵源能夠帶給他們不一樣的體驗。因此，在教學過程中，教師應當做到：第一，教師要根據(jù)傳統(tǒng)音樂的意境和情感等，引導學生自己先體會音樂，感受傳統(tǒng)音樂帶給他們的感受，在這樣自行的感知之后，教師可以設置分享環(huán)節(jié)，讓學生對自己的感受加以闡述，以期待引起學生們的共鳴或者各抒己見。第二，音樂課堂不僅僅局限于對音樂的感知，也需要學生對音樂專業(yè)相關知識進行學習，尤其是對音樂節(jié)奏、樂理知識的掌握，只有在專業(yè)知識的支撐下，學生才能達到對音樂整體的學習和認知。第三，增對目前學生的特點，幫助學生在西方音樂、流行樂和中國傳統(tǒng)音樂中找到平衡點，鼓勵學生自行創(chuàng)作，將傳統(tǒng)音樂元素加入到音樂創(chuàng)作當中，達到對音樂全面的學習，這樣也能帶給學生更多的創(chuàng)作靈感。
3、加強教師的音樂素養(yǎng)
傳統(tǒng)音樂在地方高校音樂教育中的滲透是一個循序漸進的過程，這不僅需要國家和學校的支持，更加需要教師對這門課程的重視。因此，選取一些優(yōu)秀的教學師資是學校應當首先考慮的事情。要想讓傳統(tǒng)音樂更快更好地走進高校音樂課堂，對教師應當有這樣的要求：第一，教師應當對中國傳統(tǒng)音樂非常熟悉，傳統(tǒng)音樂博大精深，只有教師做到對它的全面了解，才能夠有信心和能力帶給學生不一樣的音樂教學體驗。第二，教師應當具備創(chuàng)新能力。新的音樂和新的風格不斷在社會中涌現(xiàn)，在這樣信息資源廣泛的社會當中，音樂以不同的形式快速涌入學生的世界當中，傳統(tǒng)音樂要想在這樣多樣的音樂中占到一席之地，需要教師將傳統(tǒng)音樂不斷創(chuàng)新，這樣的過程中，既達到對傳統(tǒng)音樂的學習，也能夠滿足學生對流行樂等的學習需求，由此形成新型的音樂教學模式，對傳播傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生更加積極的意義。將中國的傳統(tǒng)音樂教學與當前高校的音樂教育相結合，必須有強大的教師團隊才能夠實現(xiàn)。
四、總結
今天，社會的全面、多面發(fā)展，中國在國際上的地位更加重要，中國教育更應該借此機會大展中國之特色，作為非常重要的一門課程，音樂教育應當擔負起這一重任，因此，音樂教育中滲透民族音樂教育是必然的趨勢，不僅可以傳播民族文化，也可以在國際上展現(xiàn)中國風采。在傳統(tǒng)音樂教育的基礎上，高校音樂教育完成對各類音樂教育的吸收和拓展，對目前我國大力發(fā)展文化的需求具有十分重要的意義，對當前高校學生全面發(fā)展自身能力、提升綜合素質(zhì)非常重要。即使目前民族音樂教育與傳統(tǒng)音樂教育尚不能達到完全的融合，還存在許多問題，但是民族音樂的大放異彩是大勢所趨，因此，學校、教師、學生都需要在日常生活中感受這些民族音樂的魅力，為傳播民族文化貢獻自己的力量。
參考文獻
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[2]地方高校音樂鑒賞課滲透民族音樂教育探討[J].尹娜.求知導刊.20xx(12).
音樂鑒賞論文15
內(nèi)容摘要：音樂劇，現(xiàn)代音樂舞臺戲劇表演藝術的一朵奇葩。其知識結構多樣化，對其他藝術門類具有“高度的綜合性”；其以強烈的極富現(xiàn)代氣息的娛樂性為外表特征，而內(nèi)集審美功能、認識功能、教育功能于一體；從而實現(xiàn)在娛樂性的審美過程中對大學生進行人文素質(zhì)教育，完成塑造大學生健全人格的目的。如能將音樂劇鑒賞課納入大學公共藝術課程，對完成大學公共藝術課程目標具有重要的現(xiàn)實意義和作用。
關 鍵 詞：音樂劇鑒賞 大學公共藝術課程 人文素質(zhì)教育
20xx年3月8日，國家教育部辦公廳發(fā)布關于印發(fā)《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》（以下簡稱《方案》）的通知，明確該方案適用于全國普通高等學校非藝術類專業(yè)，并闡明課程性質(zhì)、課程目標、課程設置及保障。
該方案及實行可謂是中國藝術教育史上濃墨重彩的一筆，無論對中國的藝術教育還是人文素質(zhì)教育都勢必產(chǎn)生極大的推動力。但細觀課程設置中規(guī)定的藝術限定性選修課《影視鑒賞》以外，均為傳統(tǒng)而古老的藝術門類，極富現(xiàn)代氣息的音樂劇鑒賞未能入選，不能不說略有遺憾。雖然音樂劇鑒賞在國內(nèi)尚未成為成熟而完整的學科，但國內(nèi)學者發(fā)表的研究成果及大量可看的劇目足以完成這個課程的教學。而音樂劇知識結構的多樣化，對其他藝術門類高度的綜合性以及使這一特性得以盡情發(fā)揮的強大娛樂功能，不僅吻合《方案》闡明的公共藝術課程性質(zhì)和課程目標，而且堪當大學藝術教育的重任。
一、音樂劇知識結構多樣化和對其他藝術門類的“高度綜合性”，為大學生廣泛了解各個藝術門類提供學習動機
和熱情，“高度綜合”地培養(yǎng)大學生“感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力”。
當我們將音樂劇視為一個整體時，“它的構成元素幾乎囊括了當今世界上絕大多數(shù)藝術品種：從文學、戲劇、詩歌、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑，到幽默藝術、滑稽表演、服裝設計和聲光藝術，甚至還涉及到了電影、雜技、魔術等等。”[1]為了進一步剖析音樂劇，筆者采用西方音樂劇為例，設計了下列簡略的圖表，以較清晰地展現(xiàn)音樂劇的知識結構：
從上表可看出，音樂劇的知識結構是由多門相關學科知識及多種藝術門類共同建構的。而“從藝術構成學的角度看，音樂劇正是在整體上綜合了話劇、歌劇、舞劇這三種綜合性舞臺戲劇樣式的表現(xiàn)優(yōu)勢而成為一個更高層次的綜合藝術的，因此可以說，它是綜合的綜合，是繼一度綜合后的第二度綜合，是對綜合藝術的再綜合。”[2]這成為我們視音樂劇具有“高度綜合性”的理論依據(jù)。
綜合了多種藝術門類和藝術因素的音樂劇，涵蓋的知識、信息的廣度和密度是其他藝術無可比擬的。如此眾多的藝術品種在不同程度上被融匯于一劇，使音樂劇發(fā)散出無窮的藝術魅力。當我們翻開西方音樂劇100多年發(fā)展的歷史畫卷，不得不為其壯觀圖景而驚嘆。如“世界四大名劇”，一上演就是十多年、二十多年，各劇的票房收入均達幾十億美元；如音樂劇產(chǎn)業(yè)在英國已成為文化產(chǎn)業(yè)的支柱，并占據(jù)該國音樂產(chǎn)品出口的最大份額。音樂劇所創(chuàng)造的奇跡使大學生在領略音樂劇藝術的神奇、陶醉于音樂劇魅力之外，對音樂劇充滿了好奇，渴望了解音樂劇為什么具有這般的魔力，而成為推動他們認識事物、探索事物的內(nèi)在動力，使大學生熱切地關注到音樂劇所包容的相關知識系統(tǒng)，使他們充滿熱情地自發(fā)了解欣賞各類藝術品種，在最大程度上滿足他們強烈的求知欲，從而“高度綜合”地培養(yǎng)大學生“感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力”。
二、“吸納人類優(yōu)秀藝術成果，理解并尊重多元文化”，在娛樂性的審美過程之中進行人文素質(zhì)教育，全面“塑造大學生健全人格”。
聯(lián)合國教科文組織在《教育——財富蘊藏其中》一文中提出面向未來社會的發(fā)展，教育必須圍繞“學會認知、學會做事、學會共同生活、學會做人”這四項基本要求來重新設計、重新組織。順應國際教育形勢的進步，國家教委曾多次提出，要把提高受教育者的人文素質(zhì)作為面向21世紀高等教育改革的一項重要探索，即實行人文素質(zhì)教育。在高校進行的人文素質(zhì)教育主要是指將人類優(yōu)秀的'文化成果，通過多種形式的知識傳授和環(huán)境熏陶，促進受教育者通過自身的內(nèi)化和發(fā)展，逐步形成一種穩(wěn)定的內(nèi)在品質(zhì)和價值取向的教育。
音樂劇藝術具有強烈的娛樂功能為大眾共識。而音樂劇內(nèi)集的認識功能、審美功能和教育功能正是通過娛樂功能得以順利實現(xiàn)的。將音樂劇納入大學公共藝術課程，可以在音樂劇的五光聲色、動感愉悅中實現(xiàn)人文素質(zhì)教育的目的。這是因為“音樂劇作為20世紀一種獨特的文化現(xiàn)象，從早期膚淺、庸俗的‘文化快餐’窠臼中跳脫出來，承載著豐富深刻的人文內(nèi)涵，在最本真的意義上實現(xiàn)了寓教于樂�！盵3]“寓教于樂”的教育觀念古已有之，延至當代，更加強調(diào)教育手段的豐富多樣、教育環(huán)境的輕松活潑,采用“玩”的形式、創(chuàng)造“樂”的情境來縮短教育者與受教育者之間的距離，在輕松愉悅的環(huán)境中實現(xiàn)對受教育者的培育。音樂劇將戲劇、詩歌、音樂、舞蹈、舞美造型等諸多藝術凝結成一個整體。在這個炫人耳目、色彩斑斕的整體中，學生們可以感受到多種藝術手段敘說故事的獨特性，而且，豐富多彩的歌舞表演、快速轉換的場景、變幻莫測的舞臺裝置等等能夠滿足大學生求新、多變的審美口味。學生在視聽上獲得多重享受的同時，音樂劇較深的教育潛力隨之展現(xiàn)，即觸動他們?nèi)ニ伎疾煌}材下的社會內(nèi)容以及要揭示的哲理、主題。
在那些最受歡迎的音樂劇作品中，諸多有關“人”的主題，如人的命運、人的價值、人的生存狀態(tài)、人的尊嚴和普遍的人類道德準則等一系列這個時代最為關注的重大命題，在音樂劇中得到了最生動、最感人、最徹底的藝術表現(xiàn)。縱覽音樂劇的成功劇目，在嬉笑怒罵的戲劇表演、載歌載舞的舞臺聲色背后，是對“人”有著深層教育意義的人文精神的生動呈現(xiàn)。
如“反戰(zhàn)”是西方音樂劇創(chuàng)作題材之一。《西貢小姐》是一部在越戰(zhàn)結束多年后推出的反戰(zhàn)劇，它將反思目光定在了全人類的立場上，而不是僅限于一個國家、一個民族。它無情地批判和抨擊了戰(zhàn)爭在善良人類的身心上造成的嚴酷傷害，以及對戰(zhàn)后幾代人釀就的悲劇命運。在“和平和發(fā)展”已成為兩大主題的當今世界，《西貢小姐》所表現(xiàn)的深刻主題和博大的人文精神，已獲得了全世界的廣泛認同和強烈共鳴。
“愛”是音樂劇中永恒的主題。只要是人類社會存在的各種情感，在西方音樂劇的各類劇目中都會以不同的方式來表現(xiàn)。人與人之間的親情、愛情、友情等最淳樸、最美好的情感在諸多經(jīng)典劇目，如《音樂之聲》《南太平洋》《旋轉木馬》《國王與我》等中獲得了最佳的詮釋。對國家和家鄉(xiāng)的熱愛之情，也是多部優(yōu)秀音樂劇的感情基調(diào)。例如《俄克拉荷馬》，熱情、真誠地歌頌了俄克拉荷馬人民對家鄉(xiāng)的熱愛和贊美。
綜上所述，通過觀賞蘊含人文教育意義的音樂劇佳作，使大學生在極富現(xiàn)代氣息的娛樂與審美過程之中獲得綜合性的知識結構及高度綜合的審美能力，幫助大學生們實現(xiàn)主動地關切人的命運、尊嚴和價值，理解并尊重多元文化，肯定和塑造全面發(fā)展的理想人格；用劇中愛、善、美等教育主題的價值內(nèi)涵來豐富學生的情感，讓學生對人生有更豐富的體驗，給他們對道德生活的向往；教會他們理解親人之愛、故鄉(xiāng)之愛，教會他們用愛的眼光看待世界，教會他們以愛美的心，完善對自由、對幸福、對人生的理解。這完全吻合《方案》所闡述的公共藝術課程的課程性質(zhì)和課程目標，也正是筆者提倡“將音樂劇鑒賞納入大學生公共藝術課程”的最主要目的。
參考文獻：
[1]教育部關于印發(fā)《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的通知，教體藝廳[20xx]3號。
[2]《學校藝術教育工作規(guī)程》，教育部13號令。
[3]居其宏：《音樂劇，我為你瘋狂》，上海教育出版社，20xx年版。
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