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李白樂府詩歌的審美價值
在日常學習、工作和生活中，說到詩歌，大家肯定都不陌生吧，詩歌能使人們自然而然地受到語言的觸動。什么樣的詩歌才經典呢？下面是小編整理的李白樂府詩歌的審美價值，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
李白樂府詩歌的審美價值1
李白的樂府詩對樂府詩既有繼承又有改造，顯示了其自身特色。
樂府者，是我國傳統(tǒng)的經典詩歌，源于漢代樂府機構演唱的樂歌，之后經魏晉一直延續(xù)到南朝，并出現(xiàn)了大量的文人模擬之作。不管是樂府機構演唱的樂歌還是文人的模擬之作，都可以統(tǒng)稱為樂府。在眾多文人擬樂府中，李白的樂府詩具有獨特的審美價值。
一、李白的樂府詩頗具“古韻”
樂府詩無論在今天還是在李白生活的唐代，都是一種經典性的作品，超過了文學本身的價值。經典難以超越，但卻可以將它的精華延續(xù)下去。李白的樂府詩繼承了樂府詩的形制、題材等，古典意象豐滿，頗具“古韻”，延續(xù)了一種典雅之風。李白的樂府詩不管是在清代王琦《李太白全集》還是在宋代郭茂倩《樂府詩集》中都收錄了一百多首。根據(jù)現(xiàn)在的研究統(tǒng)計，具體數(shù)目為：前者中收錄149首，后者中收錄159首，約占李白現(xiàn)存詩歌總數(shù)量的七分之一。可以判斷，李白實際創(chuàng)作的樂府詩數(shù)量更多。就創(chuàng)作擬樂府的數(shù)量來看，李白似乎要比鮑照、謝眺、蕭衍這些以擬樂府著稱的詩人都要多，并且不減樂府的“古韻”，頗具樂府的古雅風貌。在這些樂府詩中，李白大量地使用樂府古題、舊題，包括漢魏古題《長相思》《怨歌行》《少年行》等，南朝舊題《烏棲曲》《大堤曲》《烏夜啼》《夜坐吟》《上云樂》等。從而，李白樂府詩的題材和內容也與古樂府有很多相似之處。李白的一些樂府詩，如《于田采花》《王昭君》《東海有勇婦》《秦女休行》等篇，從題材、內容、立意、語言上純粹是擬古。所以說，在文人的擬樂府中，李白的樂府詩是非常像古樂府的。胡震亨《唐音癸鑒》說“李白詩祖風騷，宗漢魏，下至徐、庾、楊、王亦時用之�！�
二、李白的樂府詩具有陰柔美
李白是一位以豪放風格為主要特征的詩人，難以置信的是李白詩歌在陽剛美的主體特征下，也有一部分詩歌具有陰柔美，其中主要是他的一部分樂府詩歌。繼承漢魏樂府的風雅傳統(tǒng)是李白樂府的主要特點，不過李白也有18首清商曲辭，這些具有南朝樂府柔媚的特色。如，李白模擬的《大堤曲》就是以宮體而聞名的梁朝簡文帝蕭綱的原創(chuàng)之題。清代王琦在李白《大堤曲》一詩下按曰：梁簡文帝作《雍州十曲》，內有《大堤》《南湖》《北渚》等曲，其源蓋本于此。實際上，仔細統(tǒng)計《樂府詩集》《李太白全集》所收錄的樂府詩，以女子為題材的有三十多篇，除了少數(shù)篇章是純粹擬古、貫穿古雅精神以外，其余的`都是極富陰柔美之作，盡顯女子風情。李白以女子思夫為主題的樂府詩寫得婉轉清麗，非常動人。如，這首《搗衣篇》：閨里佳人年十馀，顰蛾對影恨離居。忽逢江上春歸燕，銜得云中尺素書。玉手開緘長嘆息，狂夫猶戍交河北。萬里交河水北流，愿為雙燕泛中洲。君邊云擁青絲騎，妾處苔生紅粉樓。樓上春風日將歇，誰能攬鏡看愁發(fā)�！�
此詩雖然牽涉了戍邊，但顰蛾、玉手、紅粉樓等具有暗示意義的詞匯堆砌濃密，使詩篇顯得纖弱、嫵媚，尚有南朝蕭綱等人宮體樂府的遺風。從此，可以看出李白的詩歌風格具有多樣化的特征，陰柔美是李白樂府詩歌風格的一個方面。
三、李白的樂府詩創(chuàng)新意識強烈
李白的樂府詩雖然“古韻”濃厚，但新風也很明顯。如上面的《搗衣篇》，雖然尚有南朝遺風、與宮體樂府難以撇開關系，但其中的婉轉流暢、靈活的典故、鮮活的意象，在文人擬樂府中卻是只有李白一人可為。再如，在題目與題材上，李白的樂府詩內容更寬廣了。與南朝的宮體樂府、艷體樂府相比，李白的《玉階怨》《春日行》《妾薄命》等樂府詩具有明顯的揭露、映射現(xiàn)實的創(chuàng)作意圖。最能夠說明這一點的是《怨歌行》，作者自注曰：長安有內人出嫁，友人命代為《怨歌行》。內人出嫁也就是改嫁，在這首樂府詩里李白的筆觸直接接觸到了底層社會現(xiàn)實。在寫法上，李白的樂府詩最大的特色是白描，像以上那首《搗衣篇》中繁縟的辭藻堆砌是少數(shù)。來感受一下李白的《大堤曲》：漢水臨襄陽，花開大堤暖。佳期大堤下，淚向南云滿。春風無復情，吹我夢魂散。不見眼中人，天長音信斷。
如果與南朝蕭綱的《大堤曲》做一個對比，李白樂府詩的變化是巨大的。至于說李白的樂府詩《子夜吳歌》，寫法的變化就更大，其三曰：“長安一片月，萬戶搗衣聲。秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征？”這首樂府由創(chuàng)作手法的變化，發(fā)展到了思想內涵、詩歌境界的更大創(chuàng)新。
李白是大量創(chuàng)作樂府的詩人。李白樂府詩在繼承樂府詩傳統(tǒng)的同時，又能變創(chuàng)其體，可謂是厚古不薄今，是獨具特色的李家之一體。李白樂府詩的審美價值表現(xiàn)在：在基本風貌上古雅本色，在風格上具有陰柔美的一面，在創(chuàng)作的主觀意識上創(chuàng)新強烈。
李白樂府詩歌的審美價值2
李白是中國詩歌史上最偉大的浪漫主義詩人之一，同時又是新體樂府的集大成者。
一、李白樂府詩創(chuàng)作的時代背景、藝術特點、風格轉變及取得的成就
文學的演進總是伴隨著新的歷史條件，李白生活在政治、經濟、文化等各方面繁榮昌盛的盛唐時期，政治開明，思想比較開放，社會秩序穩(wěn)定，人口增加，經濟繁榮，各族間聯(lián)系密切，是唐代社會上升的最高峰，也是中國整個封建時代健康發(fā)展的最高潮。生活于這樣環(huán)境和條件中的知識分子，大多具有積極進取、追求功名、建功立業(yè)的理想抱負。因此，對個性解放的熱烈追求，大膽的批判精神和昂揚進取勁頭就成了盛唐詩歌的重要特征，亦有人稱之為“盛唐氣象”。由于大一統(tǒng)帝國的鞏固與經濟的日趨繁榮，生活環(huán)境發(fā)生了顯著變化，文學的生機也被這種新的生活之風所觸動。百花齊放的盛唐，同時也是文化領域各種文學藝術樣式，特別是詩歌，從內容到形式體制發(fā)生變化的時代。文學藝術不僅繼承了前人所有的成就，而且超越前人的境界，更上一層樓，樂府也處于這一發(fā)展變化之中。
當我們閱讀了《詩經》《離騷》、漢魏樂府、六朝民歌，又讀了杜甫、元結以及元稹、白居易等人的新樂府，前后比較，發(fā)現(xiàn)李白正處于這一變化的激流之中。他繼承了前代人的一切優(yōu)良傳統(tǒng)，而又為后來新樂府的創(chuàng)作作了充分的準備。李白的樂府已不同于舊的樂府了。
李白在中國詩歌發(fā)展史上居于繼往開來的重要地位，他的詩作成功地塑造了許多優(yōu)美的典型形象，長久地給人們以美的享受。杜甫曾稱贊李白詩作為“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”。李白詩的成就所以這般高，是同他向民歌學習，特別是創(chuàng)造性地繼承漢魏六朝樂府民歌現(xiàn)實主義與浪漫主義的優(yōu)良傳統(tǒng)分不開的。
郁賢皓在《李白選集序》中說道：“李白詩藝術成就最高的是他的樂府詩，其現(xiàn)存樂府詩一百四十九首。他沿用樂府舊題，在傳統(tǒng)規(guī)定內加以變化。他的偉大之處，并不在于擴大題材，改換主題，恰恰相反，他是在繼承前人創(chuàng)作總體性格的基礎上，沿著原來的主題、形象、氣氛、韻律向前發(fā)展，即在同一方向上把這題目寫深、寫透、寫徹底，發(fā)揮到淋漓盡致，無以復加的境地，從而使后來的人難以為繼。”
二、李白――新樂府的開創(chuàng)者
新樂府是指唐人自立新題而作的樂府詩。宋代郭茂倩指出：“新樂府者，皆唐世之新歌也。以其辭實樂府，而未嘗被于聲，故曰新樂府也。”（《樂府詩集》）明代胡震亨說：“樂府內又有往題新題之別。往題者，漢魏以下，陳隋以上樂府古題，唐人所擬作也。新題者，古樂府所無，唐人新制為樂府題者也�！备爬ǖ恼f，唐代以前的樂府詩就是舊樂府詩，唐以后詩人自立新題寫的樂府詩就是新樂府詩。
新題樂府的開創(chuàng)者是杜甫還是李白，一直是文藝界爭論的話題之一，在我看來新題樂府的開創(chuàng)者實為李白。首先，杜甫確實是創(chuàng)作新題樂府詩的先驅之一，其最早的新題樂府《兵車行》寫于天寶十載，安史之亂中還寫有《哀江頭》《悲陳陶》《悲青坂》等，均收入《樂府詩集》。但有名的“三吏”、“三別”卻未收入，令人費解。即便加上“三吏”、“三別”，也不過十余首。比起李白來，不僅創(chuàng)作時間上遲了一步，而且作品數(shù)量上也少得多。李白最早的新題樂府詩《峨眉山月歌》作于開元十二年，因它的平仄不符合七絕的要求，所以李白才將此詩詩題名為“歌”，顯然他是作樂府新題處理的。第二年即作《荊州歌》《橫江詞》（六首）《東山吟》《白毫子歌》，開元二十二年作《襄陽歌》《元丹丘歌》《江夏行》《江上吟》等，此后，新題樂府的創(chuàng)作一發(fā)而不可收，勢頭之盛，在當時是無與倫比的，他的五十三首新題樂府詩有力地說明李白是唐代新題樂府詩的開創(chuàng)者。而杜甫的新題樂府詩是在李白的影響下才出現(xiàn)的，開創(chuàng)之功不在杜甫。
三、李白創(chuàng)作樂府的動因
格律詩早在初唐時期就已成熟，在盛唐時期更因為行卷和女樂傳唱等因素蔚為大觀，而身當其時的李白為什么偏愛創(chuàng)作樂府詩歌，并作了如此之多，主要有三個方面因素。其一，源于李白的“大雅觀”和詩歌復古思想，因其詩歌復古傾向，使他偏重于創(chuàng)制樂府詩歌。其二，與其多才多藝、唱制嫻熟有直接的關系，多才多藝給了他的創(chuàng)制樂府詩歌以極大的便利，于是樂此不疲。其三，李白創(chuàng)作樂府詩歌的動因，不能排除其借女樂自娛和揚名的因素，在李白這類樂府詩歌里塑造了一系列追求愛情、敢愛敢恨、或受禮教摧殘的女性形象。
除以上三個方面因素外，當然也不能排除樂府詩歌本身的形式優(yōu)長對詩人的吸引力。樂府雜言歌詞在章法、句式上參差錯落，不拘一格，其形式既揚《詩》《騷》之長，又棄其弊。
四、李白對樂府詩歌的繼承
漢魏六朝是樂府詩創(chuàng)作的高峰時期，作者多、作品多，然而散佚也多，有待加工的也多，這個任務應當說歷史地落在唐代詩人身上，可惜唐代詩人大多專注于創(chuàng)作，忽視了對歷代樂府的收集整理，只有李白對傳統(tǒng)的樂府舊題作了大量的加工整理與挖掘創(chuàng)新的工作。李白對傳統(tǒng)樂府舊題的挖掘整理可分為五個方面。
�。ㄒ唬⿲犯f辭的語言加以修改鍛煉，以達到鑿璞為玉的功效。
例如李白對《獨漉篇》的改編。原作語言精練，但是過于樸實粗糙，有些語句語意不明，特別是最后兩節(jié)不連貫，李白將“報父冤”改為“雪國恥”，以“鵬搏九天”收尾，浩氣磅礴，實為點睛之筆。
�。ǘ⿲⑽牟粚︻}的樂府舊辭盡力根據(jù)史料依題立義。如《幽州胡馬客歌》古辭寫“剿兒�？嘭殹保謱憽澳信惭嘤巍�，既不統(tǒng)一，也不很切題。李白作新辭極力描繪邊塞士卒的`豪邁氣概：“幽州胡馬客，綠眼虎皮冠。笑拂雙只箭，萬人不可干。彎弓若轉月，白雁落云端，雙雙掉鞭行，游獵向樓蘭。出門不顧后，報國死何難……”這才真正挖掘出了這一樂府舊題的本義。？（三）有些樂府舊題無古辭，或者由于年深月久，詞已亡佚，李白根據(jù)舊題所流傳的故事加以增補。如《梁甫吟》本無古辭，《三國志》所謂“諸葛亮好為《梁甫吟》”，正好說明《梁甫吟》不起自諸葛亮。郭茂倩的《樂府解題》也解不出《梁甫吟》的本義。只是猜測地說：“梁甫，山名，在泰山下。《梁甫吟》，蓋言人死葬此山，亦葬歌也�！边@顯然不得要領，諸葛亮隱居隆中怎么好唱葬歌呢？張衡《四愁詩》云：“我之所愛在泰山，欲往從之梁甫艱�！憋@然有奸臣當?shù)�，難近君側之意，《梁甫吟》當是隱士之歌。李白的《梁甫吟》正是從這一角度生發(fā)題意：“我欲攀龍見明主，雷公砰訇震天鼓。帝旁投壺多玉女。三時大笑開電光，倏爍晦冥起風雨。閶闔九門不可通，以額扣關閽者怒�！崩畎椎男伦鳎@然有撥亂之意。
�。ㄋ模┯行犯f題的古辭，立意實在欠佳，不足以垂示后人，所以李白要另鑄新辭。例如梁朝王筠的《游俠篇》，竟有“俠客趨名利，劍氣坐相矜”這種詆毀俠客的句子，這當然是李白所不能容忍的。司馬遷的《游俠列傳》對俠客的評價很高：“已諾必誠，不愛其軀”，“不矜其能，羞伐其德”。所以李白的《俠客行》重新塑造了一個“十步殺一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身與名”、“三杯吐然諾，五岳倒為輕”、“縱死俠骨香，不慚世上英”的豪俠形象，可謂鄭重地為樂府歌詞中的俠客形象正了名，糾正了舊題樂府的失誤。
�。ㄎ澹┯行犯f題立義本佳，具有獨立的美學價值和諷諭意義。可是后人尤其南朝詩人的擬作，往往偏離原義，在一定程度上削弱了本辭的價值和意義。于是，李白便努力以自己的創(chuàng)作重新闡釋本義。
李白以振興樂府為己任，發(fā)掘，加工整理樂府舊題，繼承了前人的一切良好傳統(tǒng)，他的歌行和他的樂府，雖體制不同，實互相融會。這固然是李白創(chuàng)作上的特色，但也有歷史上的淵源和前人創(chuàng)作的根據(jù)�！对娊洝冯m不以樂府名，實為周之樂府。李白在《古風》第一首中提到“大雅久不做，吾衰竟誰陳”？就是宣誓他要繼承《詩經》的傳統(tǒng)，主要是繼承詩的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)和比興手法。
李白在盛唐時代精神的哺育下，養(yǎng)成了一種感情奔放，樂觀激憤，興奮超越抑制的心理特征；他的理想，他的苦悶，他的憂傷，都具有當時思想解放濃厚的時代特色――狂放的理想主義。
樂府的變化，不是孤獨的或者偶然的現(xiàn)象，也不單純是作家個人主管的愿望，而是和一定的時代文風和樂府本身流傳變化的規(guī)律相聯(lián)系的。樂府古調陳陳相因，傳到盛唐時期，老化到再也不能按原板眼歌唱了，不得不為新起的絕句小詩所代替，其后又不得不為詞所代替。從杜甫到元稹所寫的新樂府，論其內容可謂“緣事而發(fā)”，但能唱者絕少。李白處于盛唐，在整個文化領域（詩歌、散文、繪畫、雕塑、音樂、書法等）發(fā)生劇烈變化而臻于成熟的潮流中，他在樂府中占有突出的地位，與其說他是舊樂府的終結者，不如說他是新樂府的催化者。
李白樂府詩歌的審美價值3
李賀的詩歌不但深具童心式的唯美，還有夢幻奇特的意境，詭秘神奇，艷麗幽美。
中唐詩人李賀天資奇俊，作詩能獨辟蹊徑，自成面目，是中唐至晚唐詩風轉變的重要人物，在唐代詩壇和我國詩歌史上具有獨特的意義。他的詩歌具有較高的藝術成就和審美價值，所體現(xiàn)的美是絕倫的，總括起來包涵以下幾點：
一、撰寫自己的童話世界，深具童心式的唯美
李賀是天才，但詩人似乎一直沒有長大。他的童話心靈使得詩人是在愛與恨，生與死，希望與絕望的沖突中完成其作品的構思與創(chuàng)作。在寫作手法上，豐富多彩的幻想，夸張性的表述，都使其詩歌具有童話色彩和童話意蘊。
看《金銅仙人辭漢歌》：
�。ㄐ颍┪好鞯矍帻堅臧嗽�，詔宮官牽車西取漢孝武捧露盤仙人，欲立置前殿。宮官既拆盤，仙人臨載乃潸然淚下。唐諸王孫李長吉遂作金銅仙人辭漢歌。
茂陵劉郎秋風客，夜聞馬嘶曉無跡。畫欄桂樹懸秋香，三十六宮土花碧。
魏官牽車指千里，東關酸風射眸子。空將漢月出宮門，憶君清淚如鉛水。
衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老。攜盤獨出月荒涼，渭城已遠波聲小。
“憶君清淚如鉛水”等句，繪聲繪色地寫出了金同仙人懷舊、惜別之痛――淚水涔涔，落地有聲。只有象李賀這樣天真、單純的詩人才能寫出“天若有情天亦老”這么深情的句子。
神話是人類上古時候的產物，童話是作為每個具體個人兒時的所愛。童話和神話在很大程度上是相通的，同構的。容格的“集體無意識”理論認為，在每個人早期，他的自主性很差，那時人的頭腦有一部分是受集體無意識控制的。集體無意識往往通過人類上古的神話原型來和人交流。集體無意識和人交流的媒介主要是夢，李賀的善于寫夢境正體現(xiàn)了這一點，其實就是用一顆未泯的童心，思維往來于上古神話和現(xiàn)實之間的。
二、夢幻奇特的意境，詭秘神奇，艷麗幽美
掀開李賀的詩集，那些怪異的想象和幽奇冷艷的`詩境便會迎面而來，宛如進入了一個“別樣的世界”。李賀筆下，太陽會發(fā)出玻璃般的聲音，《秦王飲酒》：“羲和敲日玻璃聲，劫灰飛盡古今平�！便y河上漂浮著閃耀的星星，流云會學地上流水的聲音，《天上謠》：“天河夜轉漂回星，銀浦流云學水生�！彼P下的時空往往飛速的，交錯變幻，如《浩歌》：“南風吹山作平地，帝遣天吳移海水。王母桃花千遍紅，彭祖巫咸幾回死？”這些充分體現(xiàn)了詩人想象的奇特，運思的精妙，所以能產生驚人的美感。
李賀詩歌境界幽邃朦朧，迷離惝恍，意蘊多層，能使人遐思無窮，使讀者具有廣漠無垠的想象空間。無論何種題材，經過他的豐富的想象，奇異的構思，便使詩的畫面氣象萬千，新意層出。如《夢天》：
老兔寒蟾泣天色，云樓半開壁斜白。玉輪軋露濕團光，鸞佩相逢桂香陌。
黃塵清水三山下，更變千年如走馬。遙望齊州九點煙，一泓海水杯中瀉。
詩人把月光想象成蟾、兔的淚水，把云層描繪成瓊樓玉宇。把月亮穿過輕云說成是“玉輪軋露”，想象可謂虛幻離奇。這首詩不僅意象奇特，構思也奇特，遨游月宮已然奇詭，而突然轉筆融入哲思，更是氣之又奇。
李賀在詩歌里常寫神秘陰森的氛圍，瑰麗凄冷的環(huán)境，從而充分表達了詩人身處病態(tài)的社會所具有的煩悶，壓抑，凄涼與憤激的心緒。如《將進酒》：
琉璃鐘，琥珀濃，小槽酒滴真珠紅。烹龍炮鳳玉脂泣，羅幃繡幕圍香風。
吹龍笛，擊鼉鼓；皓齒歌，細腰舞。況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨。
勸君終日酩酊醉，酒不到劉伶墳上土！
一幅奇艷的酒宴圖，場面絢爛，美酒佳肴，輕歌曼舞，詩人描繪的有聲有色――人生之樂莫過于此。但在詩歌末尾，筆鋒突轉，樂極生哀，竟聯(lián)想到了死的意識，充滿苦澀幽怨的意緒。
三、語言奇麗，字字精美
李賀的詩歌語言不蹈常襲故，不拾人牙慧，刻鏤雕琢，設色濃艷，在繼承了六朝宮體基礎上對其進行了改造，加之奇警峭拔的筆法，使詩歌別具特色。
他的語言色彩濃艷，奇妙喜人。比如《南山田中行》：“云根苔蘚山上石，冷紅泣露嬌啼色�！薄渡显茦贰罚骸帮w香走紅滿天春，花龍盤盤上紫云。”《高軒過》：“華裾織翠青如蔥，金環(huán)壓轡搖玲瓏。馬蹄隱耳聲隆隆，入門下馬氣如虹。”
在詞語運用上，李賀力避平淡，在設色濃麗的同時又追求奇警峭拔，善于運用“通感”的手法，把事物系上感情、感覺。具體表現(xiàn)為他運用他獨特的思維方式，精心選擇動詞和形容詞，來創(chuàng)造出視覺，聽覺與味覺的挪移互通。如稱紅為“笑紅”“冷紅”、“老紅”、“墮紅”，露為“泣露”，風為“桐風”、“酸風”，雨為“香雨”，骨為“恨骨”，血為“恨血”，等等，造語尖新奇特。這無疑大大增強了詩歌意象的感染力。
四、悲劇的人生，唯美地觀照
詩人因為“唐諸王孫”的身份和天賦的才情，頗為自高自大；而中唐國力衰敗的現(xiàn)實，使得唐王朝疏遠了世系，再加李賀窘困的家境，病弱的體質，丑陋的外貌，使詩人又感到極度的自卑自賤�，F(xiàn)實與理想的巨大矛盾，造成詩人心理的壓抑和苦悶。他在《贈陳商》中說道：“長安有少年，二十心已朽。楞伽堆案前，楚辭系肘后。人生有窮拙，日暮聊飲酒�！北憩F(xiàn)了詩人愿望不能實現(xiàn)后的愁悶與頹唐。
另外，詩人藝術化的心靈世界同現(xiàn)實世界明顯對立，詩人即為世道所不容，亦不甘心隱遁與山林泉樹之中，所以他只能沉溺于自己的內心世界。所以說，他的全部作品，都是他那顆激蕩不安的心靈的自述。詩人對功名富貴和男女愛情有著強烈的追求，但是，這種追求又不能實現(xiàn)，由此產生的極大痛苦，詩人只能在藝術世界尋求精神的慰藉。
李賀詩歌，之所以能給讀者以心靈的震撼與巨大的藝術感染力，就是因為其詩歌中充溢著一種強烈的悲劇精神。詩人有著自覺的悲劇意識，并且在詩歌中體現(xiàn)了哀艷動人的悲劇美。詩人敏感的心靈對著人生悲劇有著特殊的體悟，他以唯美的方式來觀照自己的這種悲劇，所以詩歌寫得及其凄美。
他喜歡寫死亡，寫鬼怪，寫游仙，寫夢幻，用各種奇幻的方式來表達自己對人生悲劇的思考。在短短的二十七年的生涯中，李賀將其才華和全部精力都投入到詩歌的創(chuàng)作上，把寫詩當作生命之所系。他一直在用詩歌的形式直接或者間接思考著人生悲劇的一般意義。
李賀是唐代最杰出的詩人之一，他的詩歌為后起的溫庭筠、李商隱所效，成了唐代詩歌的別一流派，且為宋、元、明、清的詩人師法、摹擬，具有相當高的審美價值，是中華詩歌的瑰寶。
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