初中美術教案(匯編15篇)
作為一名教學工作者,就有可能用到教案,編寫教案助于積累教學經驗,不斷提高教學質量。我們應該怎么寫教案呢?下面是小編精心整理的初中美術教案,僅供參考,希望能夠幫助到大家。
初中美術教案1
一、教材分析 《光影的交響》
《光影的交響》是素描教學中的一個核心內容,一切物體在光源照射下都會產生特定的光影效果。明暗表現(xiàn)技巧是表現(xiàn)空間光影效果的一種《光影的交響》繪畫技巧。
本課是以“造型·表現(xiàn)”為主,結合作品欣賞的綜合課型。
本課《光影的交響》的重點落實在引導學生初步把握借助明暗處理的技巧,表現(xiàn)景物空間立體與前后虛實關系。本課所指的明暗效果是特定光源照射在景物上的光影變化,與小學階段利用黑白灰制造一定的立體效果具有本質的區(qū)別。 初中美術教案8年級上:06課 光影的交響
傳統(tǒng)明暗表現(xiàn)的教學以簡單石膏幾何體的繪制入手,這種方式對于立志學習美術專業(yè)的學生來講是積極有效的一種訓練手段,但是對于大多數(shù)沒有美術專業(yè)發(fā)展興趣的學生來講,就會容易導致他們失去學習的興趣。 初中美術教案8年級上:06課 光影的交響
教材試圖通過強調風景畫中明暗運用與藝術表現(xiàn)之間的內在關系,提高學生對繪畫明暗技巧學習的興趣,加深對明暗造型審美價值的本質認識;通過借助較為簡化的明暗技巧練習方式,在幫助學生迅速掌握簡單的明暗造型技巧的同時,進行情感表現(xiàn)的嘗試。
“利用攝影作品嘗試明暗造型的簡化處理”——“利用繪畫作品理解明暗處理與情感表現(xiàn)的內在聯(lián)系”——“利用臨摹圖片或寫生練習加深對明暗技巧運用的體會”是本課編寫的一條基本邏輯線索。
教材試圖以優(yōu)秀攝影作品導入,再過渡到繪畫作品,配合教學圖例解析作為教材主體內容。從情意的角度考慮,結合學生喜愛的攝影、繪畫作品進行明暗造型技巧的教學,相比傳統(tǒng)素描教學中常用的那些簡單但卻顯得有些枯燥無味的幾何形體,直接從作品入手更易于使初二的學生對明暗造型與表現(xiàn)產生學習興趣;從教學操作的流程考慮,先從對生活的視覺直觀感受起,再進入明暗造型技巧的認知及藝術表現(xiàn)的學習,更符合教材知識學習的梯度安排;從學生練習難度的角度考慮,結合作品解析圖例的學習,易于引導學生從直觀感受作品迅速進入到觀察、分析及模仿表現(xiàn)階段;從教材體系安排的角度考慮,安排明暗造型的學習內容,直接為本冊的'色彩學習單元提供了一個良好的知識鋪墊。
教材的三個學習活動提供了學習明暗造型相互關聯(lián)的幾個角度與層次。
“活動一”立足于讓學生盡快能夠利用簡化的明暗關系嘗試明暗造型的方法,體驗明暗造型的基本技巧。
“活動二”在進一步分析畫面明暗與空間處理安排技巧的同時,讓學生嘗試體驗明暗造型與情感表現(xiàn)的內在聯(lián)系。
“活動三”在鞏固前面知識技能的基礎上,強調不同繪畫工具與表現(xiàn)技巧的嘗試,更加突出畫面的空間表現(xiàn)及明暗處理。
“資料庫”補充了不同風格的風景畫作品,可以幫助學生豐富利用明暗進行藝術表現(xiàn)的語言。
“學習大空間”吸收了傳統(tǒng)明暗造型技巧學習的主要途徑,提出借助幾何形體對明暗規(guī)律進行進一步理解與研究。在學生對明暗運用與表現(xiàn)具有一定理解與興趣的基礎上,此種方法仍是積極有效的一種訓練手段。
針對現(xiàn)代社會電腦的日益普及,教材建議學生收集并利用常見的看圖軟件,把彩色圖片轉化成明暗效果。這既是一種課堂教學中教學情境引入可以直接利用的方法,也是學生課外加深體會明暗造型處理及表現(xiàn)技巧的有效渠道。
二、教學目標
*能夠對寫實的畫面形象進行初步的明暗造型歸納與整理。
*能夠運用明暗色塊整理的處理方法對畫面進行明暗造型的簡化練習。
*能夠初步理解與把握美術作品中明暗處理與情感表現(xiàn)的內在聯(lián)系。
*能夠基本把握畫面中的空間透視規(guī)律,運用簡單的空間透視表現(xiàn)技巧。
三、教學思路
傳統(tǒng)的明暗教學側重從直接傳授明暗造型技巧入手,忽視了學生日常積累的審美經驗及生活經歷,忽視了學生理性思維的迅速發(fā)展及分析能力的迅速提高,在本課教學設計中更多考慮了練習方式、內容的靈活安排。
課前,可以布置學生分組收集自己喜愛的風景畫或風景照片,同時安排學生嘗試采用盡量簡潔的表達方式,把畫面的明暗色塊進行歸納并用小圖稿表現(xiàn)出來,成為教師及時調整教學設計的可靠依據(jù)。
本課的課堂教學可從教師展示自己選擇的優(yōu)秀攝影或美術作品入手,借助電腦圖形軟件及演示媒體,配合展示對應明暗轉化并進行歸納處理的效果圖例,直接從藝術作品的角度加強學生對明暗造型運用及轉化的認識。引導學生體驗作品的明暗造型之美,喚起學生的學習興趣。
然后,教師可以利用實物投影儀,直觀展示學生課外收集的風景畫或風景照片,提倡先讓學生獨立分析作品,然后教師及時歸納總結的方式,以此促進學生更為直接并理性地觀察,積極主動總結明暗造型的基本規(guī)律,盡快拉近“教”與“學”之間的距離。
通過針對明暗整理及表現(xiàn)、畫面均衡及構圖的探討后,教師可以安排每個學習小組進入“活動一”的練習內容,學生利用自己及學習小組內的圖片資料,作幾幅能夠體現(xiàn)畫面基本明暗關系的小圖稿。
接下來,通過優(yōu)秀繪畫作品分析明暗處理技巧時,為加深體驗畫面明暗安排的均衡與節(jié)奏變化,可以著重利用圖片直觀對比、類比的教學方法展示相關藝術作品,引導學生感受明暗造型處理與畫面情感表達的內在聯(lián)系;可以借助明暗的轉化及簡化處理的不同效果圖例,幫助學生體驗同一藝術作品不同明暗選擇、處理后對應的情感差異。此時,教學中可以考慮安排師生結合畫面明暗處理與情感的關系,借助實物投影儀,共同對應評析一些學生前面完成的明暗處理小圖稿,往往可以使教學達到貼切生動、事半功倍的效果。
在“活動二”中,可以在教材基礎上添加一些相關練習內容,嘗試在作品臨摹的時候,有意改變一下原作局部的明暗處理。比如說:改變背景色的明暗,改變前景、中景或遠景的明暗,改變局部某個形體的明暗等。這樣,教學中分析作品的方法可以及時在練習中加以運用,加深了學生對于明暗表現(xiàn)的審美體驗。
最后展示學生作業(yè)時,在教師的引導下,建議借助同學互評的方式來檢測教學效果。教師側重對整個教學效果做出評價。
在“活動三”中,教師可以利用作業(yè)效果直觀對比的方法,重點引導學生利用明暗塑造空間的基本方法與技巧,在自己的默寫或寫生作業(yè)中體現(xiàn)一定的立體空間感。
四、教學選擇
利用電腦圖形軟件技術進行方便的圖片黑白處理,可以直觀展示色彩對比效果與單純光影對比效果藝術感受的差異。
如果教師有著較好的音樂素質,可以嘗試借鑒《與米羅游戲》參考教案中的教學過程,進一步對比或者類比凸現(xiàn)景物明暗變化的節(jié)奏、起伏、強弱等方面與音樂的通感,幫助學生運用音樂的感受來加深理解藝術作品或自然景物中明暗變化的美,也能積極呼應“光影的交響”的標題含義。
在沒有電腦及媒體支持的地區(qū),教學中可以直接從一幅范畫的明暗整理入手,幫助學生初步獲得整體觀察及表現(xiàn)的能力。通過先學生試畫,再教師分析作業(yè)等教學環(huán)節(jié),激發(fā)學生利用明暗整理的方法整理圖片的興致。然后教師可以布置學生收集自己喜愛的圖片資料進行明暗整理的深化,側重在練習中培養(yǎng)學生良好的觀察習慣與基本的表現(xiàn)能力。
然后,教師可以積極引導教學升華到情感主題的層面上來。通過對比及類比的方式,借助學生收集的圖片及學生繪制的作業(yè),幫助學生感受不同明暗處理及表現(xiàn)與特定藝術情感之間的內在聯(lián)系。
五、教學建議
建議在班組教學中以四人為單位組成學習小組,教師明確提出以小組整體學習情況來評價學生的學習,強化團隊的競爭機制,促進學生養(yǎng)成相互探討、協(xié)作的精神。教師應積極提倡并引導每組學生之間的學習交流,并積極提出富于引導性的參考意見。教師應重點指出大部分學生進一步提高作業(yè)質量時應當注意的要點,肯定班級優(yōu)秀學習小組的學習成績,積極鼓勵暫時落后的學習小組。原則上教師不要指責暫時沒有達到班級整體學習要求的學習小組及學生個體,嘗試給予學生更多成功的期待。
明暗造型在中學階段是一個學生特別容易“眼高手低”的學習內容。在課堂教學中,教師應當根據(jù)教材意圖,有意分解知識內容,對應安排階段性的隨堂練習,加強練習中及時的學習引導。教師可以及時根據(jù)學生隨堂練習情況,在鞏固的基礎上,再融入新的相關知識,提出新的學習要求。教學通過添加形式的階段性練習,可以讓更多學生獲得階段性成功的體驗,增強深入學習的信心。
根據(jù)學生的教學環(huán)境及課時安排等差異,“活動三”寫生作業(yè)的范圍允許適當?shù)恼{整。但教師仍然可以鼓勵學生嘗試戶外景物寫生的簡化練習。
如果教師比較熟悉電腦圖形軟件的使用,教學中演示設備支持允許,還可以直接把學生自己選擇的優(yōu)美圖片轉化成黑白效果,通過對比加強學生對作品明暗之美的藝術感受。
初中美術教案2
教學目標
1、了解裝飾布的特點及在生活中的應用。
2、掌握裝飾紋樣的設計與平面構成方法。
3、體會設計所傳遞的情感。學習用設計來表達自己的內心,促進情感交流。關注細節(jié)之美,熱愛生活,勇于實踐,大膽創(chuàng)新。
重點
裝飾紋樣的設計和平面構成方法。
難點
裝飾紋樣的設計中個性情感的表達。
教學準備
掛圖,樹葉,顏料,白紙等
教學方法
引導探究法等。
板書設計
1、先根據(jù)用途設計排列組合的形式。
2、設計一個單位紋樣。(或基本形)
3、根據(jù)單位紋樣的大小畫好若干個格子,再想好怎樣重復排列。
4、將單位紋樣逐一拷貝。
5、進行色彩設計,從常用圖案配色方法(同種色、類似色、對比色)中選擇一種方法,并選擇一組顏色。
6、上底色。
7、分別填好大的色塊。
8、描繪細部或勾線,最后調整,直至完成。
教學過程
一、裝飾布的功能
同學們:你見過裝飾布嗎?你知道它是做什么用的?它在家居環(huán)境中可以起什么作用?讓我們一起來了解一下裝飾布吧。利用裝飾布可以制作窗簾、沙發(fā)套、靠墊、床罩、枕套、桌布等。
二、飾布的特點
裝飾布與一般服裝面料相比,它的'幅面較寬,花型較大,色彩更加豐富,紋樣的組織形式更加靈活富于變化。
讓我們再看幾塊裝飾布,請你說說它們與一般的服裝面料有什么不同?它們有哪些特點?
三、裝飾布的設計
1、紋樣設計
裝飾布紋樣的設計內容廣泛,總體可以分為具象和抽象兩大類。
。1)平面構成是將幾何形作為基本形,按照一定的規(guī)律排列組合。因為平面構成的視覺效果獨特,并具有很強的現(xiàn)代感,所以在現(xiàn)代家居裝飾中被廣泛應用。讓我們來了解一下平面構成的基礎知識。
A、你能找出它的基本形嗎?它又是怎樣排列組合的?重復方向的排列組合
B、這幅平面構成中誰是基本形?它是如何排列組合的?正負形轉換的重復排列
C、這幅平面構成采取了什么排列組合的形式?不定方向的重復排列
。2)重復在平面構成和圖案紋樣中都是常用的排列方法,它能使基本形或單位紋樣在重復的排列中形成和諧的美感和多樣變化的節(jié)奏感。
請你說說這些裝飾布紋樣都是怎樣排列組合的?
2、色彩設計裝飾布的色彩非常豐富,不同的色調會帶給人不同的美感。
請你對照片中裝飾布的色彩,談談你的感受。
低明度色調深沉高明度色調明快
看了以上這些照片,你對裝飾布是否已經產生了興趣?你一定也想用裝飾布為你的居室做些什么吧,那就把你的想法先在小組里說說,然后大家一起動手來設計一組裝飾布,使之成為一個系列,分別用它們來制作窗簾、床罩、靠墊、桌布等,使我們居室的整體色彩及格調搭配得更加協(xié)調。
四、裝飾布紋樣的繪畫步驟
1、先根據(jù)用途設計排列組合的形式。
2、設計一個單位紋樣。(或基本形)
3、根據(jù)單位紋樣的大小畫好若干個格子,再想好怎樣重復排列。
4、將單位紋樣逐一拷貝。
5、進行色彩設計,從常用圖案配色方法(同種色、類似色、對比色)中選擇一種方法,并選擇一組顏色。
6上底色。
7、分別填好大的色塊。
8、描繪細部或勾線,最后調整,直至完成。
五、學生作品展示小結
讓我們來欣賞一下同學們的作品,感受一下他們帶給我們的美感,并就作品的風格、色調、紋樣設計、排列方法、色彩配置、整體效果等方面,發(fā)表一下你的意見。
初中美術教案3
學科: 初二美術(蘇教版)第三冊 平面構成——基本形的構成
課業(yè)類型: 工藝設計 平面構成——基本形的構成
課時安排: 一課時
教材分析:
初二美術教學中的平面構成——基本形的構成教學,屬于工藝設計課,它最基本的內容就是將點、線、面等造型要素按照一定的構成原則和構成形式,構造成具有裝飾美的畫面。 平面構成——基本形的構成的原理在日常生活中得到廣泛應用,遍及社會文化生活的各個方面。教學要從現(xiàn)實生活出發(fā),根據(jù)學生的實際,以審美教育為主線,將創(chuàng)造性意識和能力的培養(yǎng)作為教學目標。學習掌握平面構成中基本形的構成是教學重點,如何分解與組合基本形是本課教學難點!痘拘蔚臉嫵伞肥瞧矫鏄嫵山虒W的第一課,它知識點多、抽象性高、課堂演示難度大,在學習的過程中,利用電腦多媒體清晰可變化的圖片,來激發(fā)學生豐富的想象力、敏銳的觀察力,引發(fā)學生的創(chuàng)新意識,從而培養(yǎng)和提高其創(chuàng)造能力。
學生學習狀況分析:
平面構成實際是點、線、面的構成,關于點、線、面的特性,學生在已往的圖案
學習中已有所知,而圖案的形式美的'法則:對稱與均衡;對比與和諧,節(jié)奏與律動等
同樣適合于平面構成;初二學生在數(shù)學上,對幾何圖形已經有進一步的認識,這也有
利于本課教學的進行。
教學目的:
1、 情意領域:通過平面構成圖片的欣賞,讓學生感受平面構成的形式美,培養(yǎng)
新的造型觀念和審美情趣;
2、認知領域:通過教與學,讓學生了解平面構成的基本概念,初步認識基本形的形成與變化,掌握基本形分解與組合的基本方法。
3、操作領域:通過基本形構成的學習,培養(yǎng)發(fā)散性思維,完成有個性的矩形分解組合練習。
教學重點:基本形的形成與變化(即基本形的形態(tài)與空間變化)
教學難點:基本形的分解與組合方法
教學方法:本課教學采用演示法、講述法、觀察法、練習法相結合的綜合教法。借助電腦多媒體可達到清晰、高質量的畫面效果。使抽象的形態(tài)直觀化,形象化,直接被學生所接受。
教學準備:教師:電腦多媒體課件、部分以前學生的平面構成圖片、分解的圓形、長方形紙片;學生:雙面彩色紙、剪刀、膠水、作業(yè)紙。
教學流程圖:
教學過程:教學過程圖見附圖
板書設計:平面構成——基本形的構成
教學反饋:本課教學能夠順利地完成教學任務,具有強烈視覺沖擊力的平面構成圖片深深地吸引著學生;教師自制幾何形圖片的變化組合,讓學生很直觀地就理解了基本形的構成方法并出色地表現(xiàn)在他們的作品中;在學習過程中,學生的非智力因素得到了很好的利用和開發(fā);電腦多媒體這一現(xiàn)代教學媒體,為本課的教學提供了清晰、直觀的平面構成圖片和基本形演變的過程,讓本課教學收到了事半功倍的效果。
初中美術教案4
教學內容:動感生活
2.啟發(fā)學生思考:如果從賀卡的整體外形上來考慮,可以有哪些不同的創(chuàng)意構思?
教學重點 區(qū)別工筆花鳥畫與寫意花鳥畫,初步了解花鳥畫的發(fā)展。(第1課時)
區(qū)別青綠山水畫與水墨山水畫的特點,了解山水畫發(fā)展的概況。(第2課時)
教學難點
對工筆花鳥精細逼真的寫實與寫意花鳥水墨酣暢的意境美的理解。(第1課時)
青綠山水畫與水墨山水畫藝術美的區(qū)別。(第2課時)
教學準備
教師準備:運用多媒體教學設計好相關的。風景名勝照片1~2張。
學生準備:收集山水畫的印刷品。
教學活動
第一課時
一、引導階段
問:鳥類在自然界中有哪些作用?
問:觀看過鳥類活動的錄像后,你喜歡哪幾種鳥?
二、合作探究階段
1.投影顯示麻雀的照片,工筆畫麻雀的藝術形象,寫意畫麻雀的藝術形象,請學生的討論觀察后討論三者之間的異同。
教師根據(jù)學生的討論及時總結。
重點語:筆墨中的自然于真實的自然于真實的'自然。筆墨中的自然充滿著畫家的情感和審美理想,體現(xiàn)了畫家對藝術美的追求。
2.播放畫家在繪制工筆花鳥畫和寫意花鳥畫的創(chuàng)作錄像,強化學生對兩種技法的感知效果,討論畫家在不同技法創(chuàng)作活動中的情緒狀態(tài),畫面效果。教師根據(jù)學生的討論及時總結。
重點語:花鳥畫是我國傳統(tǒng)畫科之一。以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等哦作畫主體。
工筆花鳥畫:是用筆工整細節(jié)明澈入微,用極細膩的筆觸逼真地描繪花鳥。
寫意花鳥畫是在理解的基礎上摒棄物象的細枝末節(jié),大膽地概括、提煉、夸張物象的形神,用豪放簡練的筆墨加以表現(xiàn);它要求畫家落筆準確,得心應手,意到筆隨,達到物我相融的境界。
欣賞《寫生珍禽圖》、《墨葡萄圖》、《荷花小鳥》、《竹石圖》,四個學習小組各選一幅畫并結合所收集資料進行討論。討論它們是哪一種表現(xiàn)技法、畫面構圖、內容、藝術效果,并選代表在班級中交流。
三、感悟體驗階段
1. 《寫生珍禽圖》逼真精細地畫出自然中的禽鳥龜蟲等物,你佩服嗎?你能畫出嗎?你怎樣做才能最終畫出來?
2. 從《墨葡萄圖》中,你能體味到徐渭晚年的心態(tài)嗎?
3. 《荷花小鳥》圖中有哪些形象組成?畫上題款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”,你能領悟朱耷的為人及性格嗎?
4. 鄭板橋的《竹石圖》中,竹比石的墨色濃,為什么?你對瘦勁的竹和石有何視覺感受?
重點語:黃筌重視寫生,并養(yǎng)了許多鳥,觀察它們的動態(tài),以便把鳥的形態(tài)狀貌畫得逼真生動,羽毛、翅翼、嘴爪刻畫的質感很強,動態(tài)結構準確生動,自然真實。
水墨寫意畫畫境平淡、自然、天真多趣。欣賞這些畫,一方面觀賞畫家筆墨布局的形式美,更重要的是透過視覺形象去窺見形象畫家借自然之物所蘊含的人的精神氣質的人格美,品味畫家的意境所在。
四、歸納鞏固階段
1.工筆花鳥畫和寫意花鳥畫有何區(qū)別?
2.說說《寫生珍禽圖》的技法特點和藝術效果。
3.談談對《墨葡萄圖》、《荷花小鳥》、《竹石圖》的感受。
五、課后拓展
1.學生選擇自己喜愛的花鳥畫作品寫一篇賞析短文。
2.你喜歡什么樣的鳥?請畫出它。請你為保護鳥類出個好主意。
第二課時
一、引導階段
1.江蘇是我國山水園林、名勝古跡高度集中的省份,你知道我們家鄉(xiāng)有哪些著名的湖光山色。
2.你游覽過祖國哪些名山大川?談談身臨其境的感受?
二、合作探究階段
1.投影顯示,本地風景名勝照片,并出示教師據(jù)之所作的一幅山水畫,通過比較討論如下問題:
a、照片中的景與畫中的景有什么不同?
b、照片中的景屬何種美?畫中的景又屬何種美?
余音:景是現(xiàn)實,畫是藝術。景是現(xiàn)實美,畫是藝術美,現(xiàn)實美較之藝術美有無與倫比的豐富性,但缺乏藝術美的高度集中和高度理想性,所以才有“西湖風景美如畫”。
散點透視即透視沒有固定的視點,視向,視域,取景作畫的局限于視點、視向的束縛。
2.比較王希孟《千里江山圖》和倪贊《幽澗寒松圖》,討論兩幅山水畫表現(xiàn)方法有何不同?
余音:青綠山水畫屬中國畫中工筆重彩畫范疇之內的畫種,是把石青、石綠、朱砂等礦物性顏料涂在經過勾皴的山峰與坡腳形成主色調,使山水處于濃郁的青翠之中。
水墨山水畫的水墨為主進行勾、皴、擦、染、點來表現(xiàn)山石樹木等,其中包括用不同的植物顏料渲染的設色山水畫。
3.通過畫家創(chuàng)作青綠山水的水墨山水的錄像,強化學生對這兩種山水畫的感知效果。
4.分組討論《溪山行旅圖》、《千里江山圖》、《富春山居圖》、《清涼環(huán)翠圖》、《淮揚潔秋圖》。對它們的技法特征,畫面布局,藝術效果暢談自己的感受,每組選一名代表參加班級交流。
教師小結并交代山水畫發(fā)展的簡要脈絡,作者的師承關系,畫家軼聞趣事等,讓學生在廣闊的文化背景中品味我國古代山水畫杰作。
三、感悟體驗階段
1.《溪山行旅圖》與《富春山居圖》主要區(qū)別是什么?
2.《清涼環(huán)翠圖》表現(xiàn)的是何方水土?你知道該地現(xiàn)在變成了什么狀況?
余音:宋初山水畫以自然山水為師,寫實為本,畫家作畫講理法,布局嚴謹,使山水畫更加濃厚而生氣韻。元朝繪畫主流是以表現(xiàn)性為特征的文人畫興起,他們追求繪畫的文學性,強調“畫中有詩,詩中有畫”。
四、歸納鞏固階段
1.青綠山水畫和水墨山水畫藝術美的表現(xiàn)有何不同?
2.北宋的繪畫在誰的直接參與下有了很大發(fā)展?他們的繪畫稱做什么繪畫?
3.元代的山水畫更注重表現(xiàn)什么?他們的繪畫稱做什么繪畫?
五、課后拓展
1.選擇自己喜歡的山水畫一幅寫一篇賞析短文。
2.你喜歡哪一個地方的風光?能畫出來嗎?請你為保護家鄉(xiāng)的環(huán)境出個好主意。
教學反思
初中美術教案5
一、《走進微觀世界》教材分析
遵循課程標準提出的使學生形成基本的美術素質的基本理念,《走進微觀世界》培養(yǎng)他們敏銳的視覺意識,對視覺現(xiàn)象和美術作品能做出積極的?穴或許還應該是獨特的?雪反應,《走進微觀世界》發(fā)展感知能力和形象思維能力?熏提高綜合思維水平,形成創(chuàng)新精神和技術意識。教材在“造型·表現(xiàn)”學習領域設置了這一單元的課程,通過微觀世界的形式美感的啟迪,學習和運用藝術造型的基本知識。 初中美術教案9年級上:05課 走進微觀世界
學習活動的設置分三個步驟展開:欣賞微觀圖片呈現(xiàn)的形式結構美感,通過語言描述和討論的形式表達自己的感受和想像;觀察顯微鏡下的微生物或通過顯微攝影圖片,感受微觀世界的現(xiàn)象,并通過記錄、想像、設計基本形,組合形狀構圖等一系列的工作,進一步發(fā)現(xiàn)和探究圖形的奧秘;采用繪畫或計算機輔助繪畫以及制作立體模型等造型方法進行藝術表現(xiàn),在不斷認識、想像的基礎上,運用構成方法創(chuàng)造出獨特的富有想像力的圖形。
“評價建議”從對圖形的想像和創(chuàng)意、空間意識的形成以及繪制水平和動手能力幾個方面展開,便于學生自評或互評。
“資料庫”摘錄了有關名詞術語的解釋。
“學習大空間”從宏觀和微觀兩個方面出發(fā),列舉了自然形態(tài)和人工形態(tài)的圖片,講解了它們之間的區(qū)別和關系,幫助學生更廣泛地理解現(xiàn)實生活中豐富的.視覺形象。
本單元的教學旨在幫助學生開拓新的視角,啟發(fā)他們關注自然形態(tài),開闊視野,發(fā)揮想像,探究和思考圖形結構的規(guī)律。通過學習活動,進一步認識自然,對豐富的視覺形象產生興趣。在教學實施過程中,力求幫助學生在物質結構的基本形式和藝術創(chuàng)造的造型要素之間找到某種聯(lián)系,并歸納出方法,用以創(chuàng)造新的圖形。
二、教學目標
*發(fā)現(xiàn)和欣賞微觀世界呈現(xiàn)的形式結構美感,探究自然結構與圖形結構的共同規(guī)律;根據(jù)自然現(xiàn)象進行想像和表現(xiàn),創(chuàng)造性地運用簡單元素構成圖形。
三、教學思路
1. 教學題材
教材呈現(xiàn)的顯微攝影圖片注重體現(xiàn)和諧、秩序兩個特點。圖片中可以找到等距排列、對稱、重復以及空間結構、運動變化等形式,呈現(xiàn)了自然形態(tài)的基本特點。與藝術作品比較,說明人工形態(tài)的創(chuàng)造都是基于對自然形態(tài)生成和變化的認識、理解。
基本形體的設計與變化組合的學習活動,引入平面構成和立體構成的一般方法,通過繪圖和制作的技能學習,掌握分割、集聚、插接等造型技能,體會自然形不僅可以作為模仿的對象,而且還可以作為功能、構造和美的形式(對稱、比例、調和、平衡、對比)的范例。從而領悟研究自然形態(tài)的生成過程,即可了解形態(tài)的本質的道理。
2. 教學組織
課前準備多媒體演示課件,包括教學所需圖片文字、動畫示意,最好有影片資料,學生用繪畫或立體制作的工具材料等。欣賞活動在老師的引導下展開,立體制作活動可以分小組進行。教學過程中發(fā)揮班干部的作用,每組選定負責人。
3. 教學策略
按照學習活動的設計,這一單元的教學可以分兩個課時進行。
第一課時從關于“形態(tài)”的話題開始,運用實例解釋“形態(tài)”的詞義,引起學生的注意。通過議論的形式展開師生之間的交流,逐步引導學生發(fā)現(xiàn)微觀圖片中呈現(xiàn)的形式結構美感,表達自己的感受和想像。在這個教學過程中,引導學生通過形式和情感兩條線索進行思考。
初中美術教案6
教學目標:
1、能夠對寫實的畫面形象進行初步的明暗造型歸納與整理。
2、能夠運用明暗色塊整理的處理方法對畫面進行明暗造型的簡化練習。
3、能夠初步理解與把握美術作品中明暗處理與情感表現(xiàn)的內在聯(lián)系。
4、能夠基本把握畫面中的空間透視規(guī)律,運用簡單的空間透視表現(xiàn)技巧。
教學重點:
1、能夠對寫實的畫面形象進行初步的明暗造型歸納與整理。
2、能夠運用明暗色塊整理的處理方法對畫面進行明暗造型的簡化練習。
教學難點:
1、能夠初步理解與把握美術作品中明暗處理與情感表現(xiàn)的內在聯(lián)系。
2、能夠基本把握畫面中的空間透視規(guī)律,運用簡單的空間透視表現(xiàn)技巧。
教學課時:兩課時
教學用具:圖片、課件。
學生用具:顏料、紙等。
學生預習:
課前自己收集的風景畫作品及風景照片作品。
教學過程:(第一課時)
一、組織教學,檢查學生工具的準備情況
二、講授新課
1、讓學生欣賞油畫作品《天山之晨》:感受畫家在美術作品中是如何運用光影的黑白灰變化賦予畫面生命力的。(熾熱濃烈的高原景色令人陶醉。)
2、欣賞教材上的彩照《沙漠》,談談它給大家的視覺感受。
3、轉換成黑白效果,分析構圖韻律主線形成的主要原因。
4、用簡潔的黑、白、灰三色概括畫面。簡潔地描繪畫面中的影調關系。
5、活動一:將自己課外搜集的風景照片或風景畫作品用單色工具進行概括和描繪。
6、展示并簡要評析兩幅優(yōu)秀的學生作業(yè),優(yōu)化描繪的步驟。用概括的線條和塊面將黑白灰調子進行整體的描繪。
7、欣賞一幅列維坦的風景畫作品,體會其中黑、白、灰組合的形式韻律。(重點分析空氣透視規(guī)律:近大遠小,近實遠虛。)
8、活動二:對畫面進行描繪和修改,以求更好地表達畫面的視覺情感體驗。
9、課堂小結:展示學生作業(yè),請作者談談對畫面藝術處理的感受。
教學過程:(第二課時)
一、組織教學,檢查學生工具的準備情況
二、講授新課
1、欣賞凡高的作品《夜間露天咖啡座》,引導學生分析畫面中的.光影構成方式,對應討論畫面帶給人的情感體驗。
2、選擇自己喜歡的風景照片,根據(jù)自己對畫面的情感體驗,注意畫面韻律表現(xiàn)及主體物的位置處理。
3、展示部分學生的作品,師生共同提出修改意見。
4、《夜間露天咖啡座》創(chuàng)作草圖中,不同遠近住宅的光影與形狀有何變化?(近大遠小,近實遠虛)
5、將構好圖的畫面,在把握好明暗關系的基礎上,進行更具體細致的明暗處理,使畫面呈現(xiàn)出一定的空間立體感。
6、展示評價學生作業(yè),進行適當?shù)氖痉逗托薷模岣邔W生處理畫面空間立體感的技巧。
7、課堂小結。
初中美術教案7
一、教材分析
初中美術教案本單元傲雪梅花的學習內容是中國花鳥畫表現(xiàn)技法,出于對筆墨表現(xiàn)中的點、線組織,以及人格精神寄托等方面的考慮,選擇了傲雪梅花這一題材。按照國家義務教育美術課程標準“造型·表現(xiàn)”學習領域中設置的階段目標,指導學生通過學習梅花的表現(xiàn)技法,熟悉中國畫的工具、材料,有意識地運用中國畫的表現(xiàn)語言來傳遞自己的思想感情,發(fā)展具有個性的表現(xiàn)能力。
教材選擇了不同顏色的梅花圖片和關山月先生的中國畫作品,引導學生進入“活動一”的學習,學生通過討論了解梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意,從認識中國傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)角度出發(fā),了解中國傳統(tǒng)繪畫中的筆墨表現(xiàn)特點,體會筆墨的韻味,以比較分析的方法感受畫家所寄托的人格精神!盎顒右弧币愿惺転橹,可以安排練習,讓學生通過嘗試體驗來學習使用國畫工具,進一步感受中國畫用筆用墨的特點。
中國傳統(tǒng)繪畫的教學中技法的學習很重要,因此教材引用關山月先生畫梅的過程圖片和勾花、點花的圖示,講解傳統(tǒng)的繪畫技法。選擇梅花畫法中筆墨運用、線條組織、枝干和花瓣畫法的基本要領作為技能學習內容,提示在教學過程中應作為重點傳授。借鑒與臨摹是中國畫學習的重要方法,教材活動二中安排學生參照范畫的某個局部,學習運用中國畫的表現(xiàn)技法,嘗試畫一幅梅花,明示了學習過程中借鑒與臨摹方法的運用,以掌握規(guī)律,為己所用。
教材中學生作業(yè)注意了不同的表現(xiàn)方法的選擇,以供學生參考。
在評價建議欄目中,從構思、用筆和水墨、色彩等方面為學生提供進行自我評價、檢測學習效果的方法。資料庫中有關畫家、名詞和詩詞資料,擴展學生搜集資料的范圍。
學習大空間一欄收集了齊白石的四幅作品,在學習梅花畫法的基礎上,將中國畫里同樣表現(xiàn)人格精神的荷、菊、蘭、竹等題材介紹給學生,引導他們運用所學的方法去嘗試表現(xiàn)不同的內容,拓展了學習的空間。
二、教學目標
*能熟悉中國畫工具、材料,了解用線的表現(xiàn)方法,體會筆墨韻味。
*能整體把握畫面的虛實關系,嘗試水墨的表現(xiàn)技法。
*能發(fā)展有個性的表現(xiàn)能力,領會中國畫所寄托的人格精神。
三、教學思路
本單元包含中國花鳥畫基礎知識和技能的學習,教材以欣賞、感受、體驗為線索,提供了教學所需的圖片和文字資料。篇首選擇梅花圖片可以用于課題導入。
在“活動一”的基礎上設置嘗試表現(xiàn)的學習活動,選用關山月先生畫梅的步驟圖和勾花、點花的圖示,介紹中國畫用筆用墨的技法處理作為知識傳授的重點,教學過程中應詳細講解,并根據(jù)需要可以選擇梅干、梅枝的畫法圖例,構圖的處理也應結合圖例分析。
課前應做好充分的準備,例如筆墨紙硯等中國畫工具,梅花題材的中國畫作品以及書法作品。學生準備的宣紙應稍大些,便于筆墨表現(xiàn)。
整個教學過程以欣賞感受、筆墨嘗試到創(chuàng)作表現(xiàn)為線索逐步展開,以欣賞感受自然界和藝術表現(xiàn)中的梅花為基礎進行筆墨嘗試,通過對傳統(tǒng)筆墨的體驗進一步理解藝術作品中所表達的意境,最后運用所學知識和繪畫技能進行創(chuàng)作表現(xiàn)。
首先可以選用有關梅花的詩歌、散文、圖片和中國畫作品設置情境導入。以提問、交流的形式引導學生了解梅花耐寒的生長習性,感受梅花挺直堅硬、生機勃勃的造型,體會梅花頑強、倔強和向上挺拔的精神!盎顒右弧睉亓私饷坊ㄔ谥袊鴤鹘y(tǒng)文化中所表現(xiàn)的寓意和象征精神,以及中國傳統(tǒng)藝術以物寄情的藝術表現(xiàn)方式。了解藝術作品和自然的關系,感受主觀情感和客觀自然景物相互交融而成就的藝術境界。在教學中可啟發(fā)學生運用已掌握的知識,如描繪形態(tài)、色彩、情感的詞匯,有關生物常識和歷史故事等去形容、比喻、體會、理解自然界和藝術作品中的梅花給自己的感受。組織學生進行討論,引起學生對傳統(tǒng)文化的思考,激發(fā)學生嘗試創(chuàng)造表現(xiàn)的欲望。
使用以書法用線為主的造型手段是中國畫的重要特點,中國畫中的線抑揚頓挫,疏密穿插,結合墨色的變化具有深刻的審美意味。通過教師演示、講解,介紹書畫用筆、用墨的基本方法,結合作品欣賞和比較,分析中國畫作品中書法用筆的力度與韻律。教師演示作畫過程的直觀教學,在本課教學中具有十分重要的意義。同樣,嘗試、體會筆墨和宣紙產生的特殊效果,對學生認識了解中國畫起著不可替代的重要作用。設置筆墨表現(xiàn)的練習,可以表現(xiàn)精神、情態(tài)的詞匯命題,嘗試運用水墨材料、工具,進一步感受、理解中國畫筆墨運用中表現(xiàn)的意味。布置學生搜集自己喜愛的梅花攝影作品和中國畫作品,以及詩歌、散文等文學作品中對梅花的描寫,編輯成冊或制作小報。通過類似的活動,加深對傳統(tǒng)文化藝術中寓意、精神表現(xiàn)的理解和認識。
“活動二”以學生作業(yè)為主要內容。在教師的輔導下,借助梅花傳統(tǒng)畫法的學習,激勵學生在大膽嘗試中感受作品的意境。在這一過程中,作業(yè)的重點應該落實在對工具材料的嘗試,水墨變化的體會和對書法意味的線以及穿插、組合、疏密關系的理解上。啟發(fā)學生根據(jù)自己的興趣,參照優(yōu)秀國畫作品和有關詩歌、散文,構思表現(xiàn)某種情趣主題。教師可以根據(jù)學生的想法,在表現(xiàn)技法方面進行提示,幫助學生完善創(chuàng)作構想,鼓勵他們大膽創(chuàng)作。在學畫梅花的基礎上,結合蘭、竹、菊、荷等傳統(tǒng)題材的國畫作品,以及有關詩詞、散文,指導學生進行交談和討論等形式的活動,進一步了解中國傳統(tǒng)藝術在表現(xiàn)崇高人生境界方面的優(yōu)秀文化傳統(tǒng),并鼓勵他們進行繪畫嘗試。
關于對學生學習的評價,可采用展示、自評和互評等形式,應注意學習方法的導向,尊重和保護學生的藝術個性,重視評價對學生產生的激勵和鼓舞的作用,增強學生的自信。本單元是中國傳統(tǒng)繪畫課,對技法的掌握要有一定的要求,教師在分析作品、示范時應對用筆用墨重點講解,學生自評互評過程中可以參考教材的評價建議。
四、教學選擇
建議按照學習活動設置兩課時,也可以根據(jù)實際情況靈活處理,例如第一課時可以通過梅花題材的國畫局部臨摹,感受用筆用墨技法,第二課時嘗試畫一幅梅花,可以擴展到其他表現(xiàn)人格精神題材的創(chuàng)作。
學習水墨表現(xiàn)技法,除按照傳統(tǒng)繪畫程式進行以外,還可以根據(jù)學生興趣選擇其他方法。如:根據(jù)命題進行點、線組合的水墨抽象表現(xiàn);參照書法造型局部結構、筆法構成畫面的水墨表現(xiàn);體會音樂表現(xiàn)的情感,進行水墨表現(xiàn)等等。
為更好地幫助學生體會中國傳統(tǒng)藝術以物寄情的藝術表現(xiàn)方式,可以用表達不同情感的'詩和畫對應講解,也可以組織學生搜集圖片和文字或依據(jù)圖片進行寫作,編輯成冊、制作賀卡等活動。
五、教學建議
1、關于教材處理的建議。
本單元選擇的畫家作品可供學生比較欣賞,但作為學生臨摹的范畫難度偏高,而借鑒、臨摹是本課重要的學習方法,因此教師在選擇范圖時應考慮構圖簡潔,利于學生臨摹的作品。梅干、梅枝的畫法教材予以了提示,教師示范時要邊畫邊講解,也可以結合圖示說明,用圖示明確基本畫法,例如梅干的畫法有勾勒法、沒骨法、勾皴結合法。
。、關于教學情境創(chuàng)設的建議。
本單元選擇梅花為表現(xiàn)題材,考慮了梅花象征精神的因素,有意識說明國畫托物言志的特點。教學過程中應有效利用詩文、音樂來渲染氣氛,可以利用詠梅詩句設置懸念,導入課題;請學生朗誦詠梅佳句,感受梅花的個性;唱影視金曲,詮釋梅花的象征意義;欣賞經典名曲,例如《梅花三弄》,感受音樂表現(xiàn)的意境。
3、關于教學方法靈活運用的建議。
教學方法根據(jù)教學實際靈活處理,例如以欣賞教學,梅花圖片和國畫作品的欣賞貫穿課的始終,使學生感受直接,印象深刻;運用討論法促進學生間交流,教師有目的、有計劃地組織討論,能提高討論質量;運用演示法,及通過教師演示,使學生對作畫步驟、表現(xiàn)技法有進一步認識。
。、教學媒材和教學手段擇優(yōu)使用的建議。
本課涉及大量的圖片、作品欣賞,多媒體課件的展示有很大優(yōu)勢,也可以準備作品掛圖,畫梅步驟圖,梅花、梅干、梅枝畫法圖示,詠梅的書法作品等。
“書畫同源”,中國畫強調一個“寫”字,用筆、結構和布局,都與書法藝術緊密關聯(lián)。通過練習書法可以提高對筆性的了解,可以準備書法作品的局部放大復印件,以供學生參考,體會用筆韻味。
。、關于學習指導方法和學習小竅門的建議。
技法學習可以用講解、演示相結合的方法,通過對梅的結構、造型、筆墨、色彩、構圖等基本知識講解和技法演示,讓學生有直觀的感受。借鑒與臨摹也十分必要,通過臨摹掌握畫梅之道,先求其形似,才能得其神似。
學畫梅,可以先練習勾梅,以求對梅花的造型結構有基本的、正確的認識,用勾線筆以中鋒行筆來畫,行筆速度不要太快,力求穩(wěn)健。用淡墨勾梅花,要注意花瓣間大小宜均勻些,不要大小過分懸殊,花瓣勾好后用濃墨勾花心和花托。
初中美術教案8
教學目標:
1、指導學生根據(jù)獲得的情感,用雕塑的方法進行設計和制作練習;使學生掌握基本的雕塑造型方法,體驗雕塑創(chuàng)作的樂趣。
2、引導學生通過雕塑欣賞,討論了解和認識雕塑的藝術特點。
3、鼓勵學生進行雕塑作品的展示和交流,學會接受和理解他人的藝術作品,提高合作交流能力。
教學重點:引導學生對自己的設計方案逐步完善最終成品的過程。
教學難點:引導學生用合適的手法表達設計意圖。
教學設計:
1、導入階段
A、“藝術手法——雕塑”導入:
a、有一種藝術手法它用立體的方式表達對形的理解,淳厚、質樸的形象,生動、優(yōu)美的姿勢,有著手捏或斧鑿的痕跡表現(xiàn)力……同學們猜猜看它是哪種藝術手法呢?
b、教師預測:學生能夠答出“捏泥”、“浮雕”、“雕刻”,甚至能夠非常準確的回答出“雕塑”;如學生回答出現(xiàn)困難,教師提示“音樂、舞蹈、繪畫、攝影等”藝術手法類別。
B、“主題——戰(zhàn)爭”導入:
a、小時候用橡皮泥捏個小泥人、小動物、小房子……其實啊這就是雕塑語言的表現(xiàn),老師這里有件雕塑作品,請同學們再猜一下:它表現(xiàn)的是什么?
b、教師預測:學生能夠回答出“像個人、吶喊之類的”,教師適時提示“姿態(tài)、情緒、形狀等方面”
C、“課題——沉重的紀念”導入:
a、這是法國著名雕塑家扎金特的作品《被摧毀的城市》,是為了紀念二戰(zhàn)中遭受德國法西斯鐵蹄蹂躪和屠殺的人民而立的紀念碑。在人類歷史長河中,流血被屠殺被毀滅的例子舉不勝舉,本節(jié)課我們學習以雕塑的方式來紀念那一場場戰(zhàn)爭。
b、點擊幻燈片:雕塑制作篇 沉重的紀念——戰(zhàn)爭
2、欣賞討論階段:
A、討論導入
a、近兩年來,我們生存的這個地球上戰(zhàn)爭不斷,阿富汗戰(zhàn)爭、巴以沖突……還有過去一年里是金額矚目的伊拉克戰(zhàn)爭,同學們思考一下:究竟戰(zhàn)爭帶來了什么?
b、教師預測:學生根據(jù)原有認識討論能夠答出“痛苦、經濟蕭條、自然環(huán)境惡化、給人民心靈帶來創(chuàng)傷、失去生命、失去親人、流血……
B、第一階段欣賞導入:
a、老師這里有一組關于伊拉克戰(zhàn)爭的真實圖片,我們來驗證一下。教師點擊幻燈片
b、教師總結:在圖片中,我們清晰的看到子彈當作玩具熟睡的幼小孩童、失去親人悲痛欲絕的伊拉克人民、成排的準備埋葬死去的同胞的墓、失去家園在戰(zhàn)火中流離失所的人們、一個美國大兵面對死去的戰(zhàn)友黯然淚下,面對戰(zhàn)爭他們又將是何感觸呢……戰(zhàn)爭!這就是戰(zhàn)爭!同學們,用你們靈巧的雙手來呼喚和平、拒絕戰(zhàn)爭吧!
C、學生討論設計方案:
。ㄟ@一環(huán)節(jié)大概需要五分鐘,課前把學生分為四組,分小組準備陶泥或紙張等雕塑材料)。
請每個小組圍繞“呼喚和平、拒絕戰(zhàn)爭”的主題,根據(jù)自己準備的材料,討論一下設計方案。
D、學生初步闡述設計方案:
。ㄟ@是一個把學生原有認識反映出來的環(huán)節(jié),學生的設計會比較簡單,卻能夠為接下來的學習做好準備,學生也能夠很好的投入。)
教師發(fā)問:我聽這聲音感覺大家已經討論出結果了,哪一組先來說一說你們的設計方案?
教師預測:學生的設計方案可能會根據(jù)和平鴿展開;也可能會導入課題時的雕塑造型啟發(fā),表現(xiàn)戰(zhàn)爭的破壞性……
E、第二階段欣賞導入:
同學們設想的都非常好,許多大師們也用雕塑來表現(xiàn)戰(zhàn)爭,我們一起來欣賞借鑒一下:
。ń處熤v授雕塑制作手法和類別,學生欣賞、思考、借鑒)
a、這是聯(lián)合國大廈前的雕塑,制作者戲劇化地在槍管上打了個扣兒,其寓意一目了然,這是通過彎曲的手法,達到雕塑很深的象征性和隱喻性目的。
b、一只被武裝起來的和平鴿。這是一種宣揚和平卻訴諸武力戰(zhàn)爭的行為,是一種虛假的和平。
c、教師提問:這件雕塑表達什么呢?
J、教師預測:學生可以從人物的'情緒、折斷的劍找到痛苦、拼殺、死亡等戰(zhàn)爭的因素。
教師總結:夸張拉長的四肢、低垂的頭,表現(xiàn)一種消瘦、憂郁的感覺,戰(zhàn)爭與失去親人,失去戰(zhàn)友、失去安寧這之間似乎是相等的,戰(zhàn)爭到底是為了什么?造型中的人物似乎在思索這個困惑不解的問題。造型中折斷的劍起了點睛之筆,寓意戰(zhàn)爭的破壞性。
d、這也是一組隱喻性的雕塑,名為《回家》。戰(zhàn)爭結束老兵回到家鄉(xiāng),沒有士兵的氣宇軒昂,滿身的疲憊不堪。前方“人”型鏤空的造型像是個母體,老兵正在回歸他屬于的地方。
e、雕塑中的人物一只手握住長劍,另一只手舉著骷髏。戰(zhàn)爭、武器、死亡似乎是分不開的。
f、在制作手法上還有一種浮雕形式,這種形式可以很好的表現(xiàn)場景。
F、討論評述:
a、欣賞完大師們的作品,同學們是不是有多了些更好的創(chuàng)意?請每個小組迅速討論一下。這個環(huán)節(jié)需要五分鐘。
b、教師預測學生存在的問題:
材料特點上:有的小組準備的是陶泥,制作手法單一,可以通過捏、掏、挖、堆等手法;有的小組準備的是卡紙等材料,應跟繪畫區(qū)分開,可以通過折疊、重疊、壓制、彎曲等造型手法。
表現(xiàn)手法上:空間上的分布應聚散有致,主題應突出。
3、制作展示階段:
A、制作導入:有的同學早已按捺不住雕塑創(chuàng)作的沖動,給同學們一次實現(xiàn)自己創(chuàng)想的機會,現(xiàn)在就開始吧!
這個環(huán)節(jié)需要十五分鐘。教師根據(jù)每組具體情況作輔導。
B、展示導入:剛才同學們制作得非常認真,成果也非常得顯著,誰先上來展示一下呢得作品?
教師評價或學生互評。
C、教師總結:這些作品表達了每個同學心里面得愿望,老師也深受感染。這節(jié)課同學們制作了這么多好得作品是為什么呢?誰來說一說?通過問題重申本課主題。
4、課后拓展階段:
希望同學們能夠把本課制作得雕塑作品進一步完善或組織起來在班級間交流展示。
初中美術教案9
第4課標志設計(第1課時)
總課時第08課時
年月日
課題
第4課標志設計
共2課時第1課時
教學
目標
知識與技能目標:通過對標志的學習,了解標志的作用、分類和藝術特點。
過程與方法目標:通過欣賞、分析,學習不同類型的標志設計,讓學生感受、體驗標志的設計之美。認識標志的設計原則,了解一些基本的設計方法。
情感與態(tài)度目標:培養(yǎng)學生的創(chuàng)新設計意思,熱愛生活的情感。
教學重
難點
標志設計的原則和方法。
在理解標志特征的基礎上設計一個特定功能個性化標志。
教法學法
欣賞探討、講解演示、嘗試表現(xiàn)
教師教學活動設計
學生學習活動設計
一、自主預習
情景激趣:(出示一組標志圖形)
1、同學們,你見過以下標志嗎?能說出它們各代表了什么?
2、什么是標志呢?結論:標志是象征性的視覺語言。它的特征是直觀生動,易于識別和記憶。
二、自信展示
標志主要分為特征性標志和公共標志兩大類。
1、特征性標志:如國家、城市、企業(yè)、商品、團體、活動、機構等標志
2、公共標志:如交通、安全、場館、質量等標志。
3、標志的表現(xiàn)形式:圖形、文字、數(shù)字,或圖、文、數(shù)字的組合。
三、自我提高
1、說明:標志設計原則與方法標志設計的主要原則。
用四個字概括“簡、準、奇、美”。
歸納:一個好的標志必須是:形象簡潔明了,易識易記;有視覺藝術的形式美感;形象獨特,讓人一看就能聯(lián)想到該標志代表什么。
2、P22頁的第7工作室標志設計創(chuàng)意欣賞與感悟。
3、P23頁的以臉形為創(chuàng)意的標志設計特點分析。
四、學生作業(yè),教師巡回輔導
學習活動一:嘗試為自己的學校公共空間設計一個特定功能的'個性化公共標志。
五、課堂總結
1、欣賞老師出示的標志圖形。
2、欣賞P20—21的北京2008奧運標志等。
3、思考交流:什么是標志?學生小組展示交流以上各個問題:
1標志的分類和表現(xiàn)形式是怎樣的?
2、各類標志的設計有什么特點?圖形、文字的象征意義?請舉例說明。
1、歸納總結:P22頁的標志設計原則與方法。
2、標志設計創(chuàng)意欣賞與感悟。
3、分析、交流。
學生嘗試練習。
教學反思
初中美術教案10
一、教學案例
教學背景:
。1)工藝性。在初中美術教學中繪畫作業(yè)不像小學美術教學那樣突出,而工藝性作業(yè)的效果較有特點。這主要是因為初中生的動手能力(力量性、協(xié)調性、精確性等)迅速發(fā)展,有可能在各種工藝課業(yè)中做出較好的作業(yè);同時也由于初中生的興趣轉向現(xiàn)實,對某些創(chuàng)意、設計類的課程比較感興趣。
。2)知識性。初中生的求知欲非常強,所以,知識性較強的美術常識、美術欣賞課越來越受到初中生的歡迎;同時由于初中生的理性分析能力和邏輯思維能力日益發(fā)展,也希望能夠運用所學的知識指導自己的美術作業(yè)。
。3)創(chuàng)造性。美術課都應成為有意義的創(chuàng)造性活動,教師要啟發(fā)、引導學生的想象和形象思維,為學生有意識地進行創(chuàng)造提供機會。
。4)個性化。初中生的個性差別日益明顯,使美術作品呈現(xiàn)出風格各異的景象。
。5)動機作用。小學生“無意性”的心理特點決定了他們的學習動機主要來自于興趣。初中生的學習也需要激發(fā)興趣,但動機的作用越來越占主導地位。
二、教學過程:
1、揭示課題。
今天我們畫一畫人。板書課題。
2、講解“速寫”。什么是速寫呢?
速寫,是以簡單而迅速的筆調表現(xiàn)一種動態(tài)形象的圖畫,即在短時間內用簡煉的線條扼要的畫出對象的形體、動作和神態(tài)。
它的目的是記錄生活,為創(chuàng)作積累素材,培養(yǎng)敏銳的觀察力及迅速表現(xiàn)對象(描繪)的能力。要畫好速寫,必須堅持勤奮練習。
3、欣賞:
欣賞課本4、5頁的畫,以加深對速寫的理解。
講明簡單的線條表現(xiàn)動態(tài)、神態(tài)。
4、寫生前的準備:
教師挑選四位特征明顯的四位同學,擺出看書的姿勢,講明模特的要求。
5、教師示范:
(1)抓大形,大構架,大比例。(2)用簡單的長線表現(xiàn)特征,省略繁瑣的。(3)細描。
6、指導練習:
記住:“站七坐五盤三半”,也就是說,坐著看書時,人高是五個頭高。站的時候,人高是七個頭高;坐在地上時,人高是三個半頭高。
我們在畫人物速寫的時候,抓住人物頭、手與書本的微妙關系,才能畫出動態(tài)。注意線條越簡單能體現(xiàn)動態(tài)越好。
7、學生練習,教師巡視。
8、講評:
對作業(yè)中線條簡練、概括的表揚,鼓勵學生在課外、課間休息的時候多畫畫人物速寫,提高自己的'繪畫水平
三、案例的幾點啟示
體現(xiàn)教學者的教學理念 教學理念決定著教學實踐和教學效果的優(yōu)劣。探究性教學在初中一年級美術教學活動中的實踐,突破了以往一般意義上的美術教學課,使學生的學習方式,引領到發(fā)現(xiàn)問題、探究問題、創(chuàng)新思維、解決問題的過程。這一案例的展示,正體現(xiàn)出一種先進而科學的教學理念:“教學不是模式,教學者不但教會學生怎樣看,怎樣畫,怎樣設計,更重要是怎樣想,讓學生標新立異,打破常規(guī)。由學知型轉變?yōu)閯?chuàng)造型,由被動型轉變?yōu)橹鲃有停杀硐笮娃D變?yōu)楦惺苄,由技巧型轉變?yōu)樗刭|型。”在美術教學中,除了理論知識和傳統(tǒng)技法的學習之外,最重要是通過美術為手段,培養(yǎng)學生的創(chuàng)新興趣、創(chuàng)新意識、創(chuàng)造性思維能力、創(chuàng)造力。因此在學校實施這樣的“創(chuàng)造性思維訓練美術課程”更具有意義和作用。
初中美術教案11
一、教學目標
【知識與技能】
通過列舉大量生活實例,幫助學生認識色彩的基本知識和規(guī)律,引導學生學會分析色彩現(xiàn)象中體現(xiàn)的各種色彩關系。
【過程與方法】
引導學生參與探究,分組合作學習,練習色彩搭配,啟發(fā)引導學生觀察生活中的色彩現(xiàn)象,感知色彩在生活中發(fā)揮的重要作用。
【情感態(tài)度和價值觀】
充分激發(fā)學生的學習熱情,使學生明白恰當?shù)纳蚀钆潴w現(xiàn)著人們對色彩規(guī)律的認識與對美的追求,好的色彩搭配是我們改善和提高生活質量、滿足日益增長的審美需求的主要手段。
二、教學重難點
【重點】
使學生認識到,生活中到處存在著色彩現(xiàn)象,它的形成受色彩規(guī)律制約;好的色彩搭配是我們改善和提高生活質量、滿足日益增長的審美需求的重要手段。
【難點】
使學生學會用色彩基本知識和規(guī)律去感知色彩現(xiàn)象。學生能運用色彩知識去進行色彩搭配的練習并進一步應用于生活。使學生了解不同色彩搭配所體現(xiàn)的多種文化藝術內涵。
三、教學過程
環(huán)節(jié)一:設置情境,導入新課
教師出示圖片,并提出問題:說說你看到了什么?教師對圖片進行去色處理,再次引導學生觀察并提出問題:假如讓你選擇,你想生活在哪個環(huán)境中,黑白的還是彩色的?為什么?
教師總結:我們能感受到生活的豐富與美好,感覺到生活的多姿多彩,在很大程度上是因為我們處在一個豐富的色彩世界里。如果生活中沒有色彩將會是多么單調,今天,就讓我們進入色彩的世界,一起去感受生活中的色彩,揭示課題《色彩與生活》。
環(huán)節(jié)二:探究色彩,新課講授
我們生活在一個色彩的.世界里。他們或熱情奔放,或含蓄典雅,在街頭、家庭、在人們的衣著和生活用品上顯現(xiàn),跟我們的生活密切相關,使生活變得生動而多彩。色彩為什么會有這么多的不同呢?讓我們來了解一下色彩的三個基本要素。
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1、色相
利用多媒體出示蔬菜圖片,提出問題:面對一籃新鮮的蔬菜,我們一定被他們美麗的色彩所吸引,這里都有些什么呢?都是什么顏色的呢?學生觀察回答:紅辣椒、綠生菜、紫茄子、橘黃的柿子椒……
教師小結:每種菜都有獨特的色彩面貌,我們稱這些色彩面貌為色相。
2、明度
多媒體出示天空圖片,引導學生仔細觀察并思考問題:天空的藍色深淺相同嗎?
學生思考并回答,教師總結:顏色還有深淺的不同。如圖中天空的藍色就有深淺的不同。我們稱這些深淺的程度為顏色的明度。亮色是高明度,暗色是低明度。這里所說的高與低是相比較而言的,不是絕對的。
3、純度
出示學生自己拍攝的衣柜圖片,找找看,哪些顏色純度高?哪些顏色純度低?
學生思考并回答,教師總結:色彩的純粹單一程度,即鮮艷程度,就是色彩的純度。在色彩家族里,三原色和間色是高純度的顏色。間色與其他色混合成的復色,由于經過二次調和,純度就會降低。任何色彩加進黑色或灰色,純度都會降低。
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課件出示兩組家居裝飾圖,分析兩組在色彩搭配上有什么不同?你比較喜歡哪一組的色彩?為什么?色彩的搭配方法有哪些?學生小組討論,并派代表回答。教師小結:
1、色相對比:不同相貌的色彩被運用到一起,會產生豐富的色彩效果,能夠引起人們的關注。
2、暖色調搭配:以紅、橙、黃等暖色為主調的色彩搭配。這種搭配能給人以熱烈、溫暖、激情等感覺。
3、冷色調搭配:冷色調是以藍、綠等冷色為主色調的色彩搭配。這種搭配能給人以清涼、冷靜的印象。
4、對比色搭配:色環(huán)上處在對應的或接近對應的顏色(補色)搭配在一起,其在色相、明度、純度上都相差較大,給人以強烈、鮮明的感覺,如紅與綠、黃與紫、藍與橙等色。
環(huán)節(jié)三:實踐練習,展示評價
。ㄒ唬⿲嵺`練習
布置作業(yè):1、參照本課學習的方法,試舉生活中的色彩例子,分析色彩三要素。
2、運用本課學習色彩知識及色彩搭配方法,為校服進行色彩搭配。
學生實踐,教師巡視輔導。
。ǘ┱故驹u價
1、學生自愿展示作品。
2、組織學生進行自評、互評,評價要點:談談主要運用了哪些不同的色彩搭配方法?你是如何表現(xiàn)的?同學們的作品中,你認為誰的畫面色彩搭配的最好?
環(huán)節(jié)四:小結作業(yè),拓展延伸
1、總結回顧色彩三要素及色彩搭配方法的相關知識。
2、課后作業(yè):試舉例說說色彩在我們生活中的重要作用。
四、板書設計
讓色彩動起來
一、色彩三要素:
色相、明度、純度
二、色彩的搭配方法:
色相對比、冷色調搭配、暖色調搭配、對比色搭配
初中美術教案12
一、教材分析
凝固的音樂依據(jù)課程標準的目標,綜合“欣賞·評述”和“造型·表現(xiàn)”學習領域的學習內容凝固的音樂,本單元凝固的音樂采用了課程標準提出的教學活動建議,以建筑為教學題材,通過欣賞、制作教學活動,目的在于發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力;凝固的音樂形成學生的創(chuàng)新精神和技術意識以及基本的美術素養(yǎng)。
課題《凝固的音樂》應理解為:建筑藝術和音樂一樣,能夠使人的情感和精神得到升華。
教材從欣賞進入,以不同類型、風格的經典建筑為對象,分別從造型結構、光影變化、色彩以及環(huán)境等方面加以提示,啟發(fā)學生進行聯(lián)想,引導學生用體積、空間的認識方式感受優(yōu)秀的建筑作品的魅力。
兩個教學活動按梯次由淺入深展開,從簡單形體的制作嘗試中理解建筑的某個部分,進而豐富學生的想像,通過合作學習,完成較完整的建筑模型。在制作過程中,學習和運用立體構成的制作技法,獲得知識技能的能力。
資料庫提供的術語解釋:節(jié)奏與韻律,是音樂與造型藝術通用的術語,結合圖片,幫助學生進一步感受建筑在造型結構與空間上的藝術表現(xiàn)。
學習大空間是對本單元知識內容的延伸和拓展,分別從生活中構成形式的運用、中國古代建筑等方面進行引導,鼓勵學生走出課堂,在社會生活中學習和運用知識。
教材綜合欣賞和制作兩方面的學習內容,教學中應以形體空間感受和認識為主線,聯(lián)系建筑藝術的人文精神和立體制作的技能方法,讓學生在感受與表現(xiàn)、知識與技能方面都能夠有所獲得。根據(jù)學生能力條件設置模型制作的難度水平及要求,注意活動之間的梯次關系,發(fā)揮合作學習的效能,力求做出較完整的作品。
二、教學目標
*賞經典建筑的形式美,體會和認識建筑所蘊含的人文精神;
*制作簡單的形體,并構想建筑模型,畫出設計草圖,根據(jù)設計草圖,制作簡單的建筑模型。
三、教學思路
。保虒W題材
首頁圖片用于欣賞活動,感受不同類型、風格的經典建筑,分別從造型結構、光影變化、色彩以及環(huán)境等方面加以提示,教學運用中應該有所側重,能夠讓學生了解欣賞建筑藝術的一般方法。
布達拉宮隨山勢聳峙,俯瞰山巒環(huán)抱的一片廣袤的.平原,宏偉壯觀;色彩搭配單純、簡潔,錯落的組合給人豐富的視覺感受?梢员容^下圖加拿大蒙特利爾某住宅,同樣是直線造型,不同的組合產生不同的空間感受。
天壇祈年殿層層臺基和重重屈檐以平穩(wěn)的節(jié)奏,造成向上的動感,表現(xiàn)與天相接,突出“天”的肅穆崇高。
悉尼歌劇院富有詩意的建筑群,重復的殼體形成強烈的節(jié)奏感,讓人聯(lián)想到出海的白帆、盛開的百合。比較上海體育場飛揚的曲線造型,用以啟發(fā)學生對建筑構圖的認識。
教學提示啟發(fā)學生對建筑作品進行聯(lián)想,引入對簡單形體的思考;顒右辉O置的教學任務可以作為制作活動的第一階段,讓學生從簡單形體的制作中學習基本方法,逐步完善建筑模型的構思。第16頁的圖片為學生提供了想像的參照。
活動二的學習任務是創(chuàng)意制作,教材為此呈現(xiàn)挖切、折疊和粘合等制作技法詳細的步驟圖和相應的學生作業(yè)。創(chuàng)意制作應該在簡單形體制作的基礎上豐富和完整,體現(xiàn)教學的延續(xù)性。
。玻虒W組織
課前準備:多媒體課件、制作模型用紙張、工具刀、尺子、鉛筆墊板、直尺、圓規(guī)、膠棒等;分小組制作模型;明確制作過程中安全、衛(wèi)生以及愛護公物等注意事項。
。常虒W策略
從建筑藝術給人的視覺、形體和空間感受以及其中蘊含的人文精神等方面理解“凝固的音樂”:即好的建筑不僅僅是用于遮風避雨的構筑物,它還像音樂一樣,使我們的情感和精神得到升華。
欣賞過程注重視覺效果的感受,啟發(fā)對生活的聯(lián)想,達到升華情感的目的;從造型、結構、色彩、環(huán)境等方面對建筑作品進行分析,學習欣賞建筑藝術的基本知識,了解建筑藝術的形式美法則,并運用于對建筑作品的評述。鼓勵學生積極參與、大膽嘗試,培養(yǎng)他們敏銳的視覺意識,能夠對建筑作品做出積極的?穴或許是獨特的?雪反應,追求更高的審美品位,并保持自己獨特的審美趣味。
高音比較適合這種舒展、明快的建筑風格。針對學生對建筑和音樂的理解所存在的差異,可以考慮在課前組織一次評選活動,讓學生為教材中的某件作品選配一段背景音樂,并說出自己的想法和用意,促使他們表達自己獨特的審美趣味,創(chuàng)設他們認可的教學情境。
3.關于教學方法靈活運用的建議
為處理好傳授知識與培養(yǎng)能力的關系,提出問題和解答問題有機結合,隨機調整師生的主從關系,把更多的學習空間留給學生。如:設置“陽光下的悉尼歌劇院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直線和曲線”等話題,讓學生運用多方面的知識描述自己對建筑作品的感受;點評突出的制作,讓學生介紹制作方法與體會等。諸如此類,教師與學生的積極互動,使學生更為主動地、富有個性地學習。
。矗P于教學媒材和教學手段擇優(yōu)使用的建議
拍攝當?shù)赜刑厣慕ㄖ䦂D片運用于教學,引發(fā)學生對周邊環(huán)境的關注,形成觀察習慣。
注重運用示意圖歸納形體結構,幫助學生更好地理解建筑作品;強調動手演示的作用,直觀感受更有利于制作技巧的傳授;制作幾何體的展開平面圖,供學生隨時查閱。
。担P于采納不同教學組織形式的建議
提供一定數(shù)量的圖片和具有指導意義的文字,利用校園網絡或櫥窗,舉辦“建筑博覽會”;通過征文的活動形式,利用課外時間完成欣賞教學。不僅能夠增強學生自主學習的能力,還可以緩解課時不足的壓力。
。叮P于學習指導方法和學習小竅門的建議
幾何體體積和它展開平面的形狀有很大區(qū)別,幫助學生完成從平面到立體轉換是教學中的難點?梢岳脦缀文P徒叹,從各個角度觀察其平面投影。對學生而言,更簡便的方法如:拆開一個舊包裝紙盒,即可獲得展開平面圖。
六、教學資料
建筑與音樂
德國文學家歌德把建筑比喻為“凝固的音樂”,因為建筑可以像音樂那樣喚起人們某種情感,例如創(chuàng)造出莊嚴、雄偉、幽暗、明朗的氣氛,使人產生崇敬、自豪、壓抑、歡快等等情緒。建筑與音樂的聯(lián)系突出體現(xiàn)在節(jié)奏和韻律、重復和再現(xiàn)以及對比等概念與方法上。
節(jié)奏和韻律在音樂和美術中的應用極為普遍。古今中外的建筑?熏不論是單體建筑或群體建筑?熏乃至細部裝飾,幾乎處處都有運用韻律美造成節(jié)奏感。
在音樂中某一主旋律的重復或再現(xiàn),通常有助于整個樂曲的和諧統(tǒng)一。在建筑中,往往也可以借某一主題的重復或再現(xiàn)來增強整體的統(tǒng)一性。一般說來,重復或再現(xiàn)總是同對比和變化結合在一起,這樣才能獲得良好的效果。凡對稱都必然包含著對比和重復這兩種因素。中國古代建筑中常把對稱的格局稱為“排偶”,偶是成對的意思,也就是兩兩重復地出現(xiàn)。同一種形式的空間如果連續(xù)多次或有規(guī)律地重復出現(xiàn),還可以造成一種韻律節(jié)奏感。如:悉尼歌劇院、天壇祈年殿、故宮角樓的屋頂和香港力寶大廈等。
建筑形式美法則
一個建筑給人們以美或不美的感受,在人們心理上、情緒上產生某種反應,存在著某種規(guī)律。建筑形式美法則就表述了這種規(guī)律。建筑物是由各種構成要素如墻、門、窗、臺基、屋頂?shù)冉M成的。這些構成要素具有一定的形狀、大小、色彩和質感,而形狀(及其大小)又可抽象為點、線、面、體(及其度量),建筑形式美法則就表述了這些點、線、面、體以及色彩和質感的普遍組合規(guī)律。
建筑形體的幾何關系
古代一些美學家認為圓、正方形、正三角形這樣一些簡單、肯定的幾何形狀具有抽象的一致性,是統(tǒng)一和完整的象征,因而可以引起人們的美感。
抽象的一致性指這些形狀有確定的幾何關系。例如圓周上的任意一點距圓心的長度是相等的,圓周的長度是直徑的π倍;正方形或正立方體的各邊相等,相鄰的邊互相垂直;正三角形的三條邊等長,三個角相等,頂端處于對邊的中線上。這些形狀既然有明確、肯定的幾何關系,就可以避免任意性。這種觀點對建筑構圖影響很大。古代許多優(yōu)秀建筑作品不論是平面形狀、體形組合,乃至細部處理,都以上述幾種簡單的幾何圖形作為構圖的依據(jù)?熏從而獲得了高度的完整統(tǒng)一性。后來雖然突破古典建筑形式,出現(xiàn)了多種不規(guī)則的構圖法則,但有時仍然借助于簡單幾何圖形來達到構圖上的完整統(tǒng)一。參看希臘巴特農神廟、盧浮宮金字塔、臺方斯大拱門等。
直和曲的對比
直線能給人以剛勁挺拔的感覺,曲線則顯示出柔和活潑。巧妙地運用這兩種線型,通過剛柔之間的對比和微差,可以使建筑構圖富有變化。西方古典建筑中的拱柱式結構,中國古代建筑屋頂?shù)呐e折變化都是運用直曲對比變化的范例。現(xiàn)代建筑運用直曲對比的成功例子也很多。特別是采用殼體或懸索結構的建筑,可利用直曲之間的對比加強建筑的表現(xiàn)力。如:悉尼歌劇院、上海東方之珠、上海體育館。
虛和實的對比
利用孔、洞、窗、廊同堅實的墻垛、柱之間的虛實對比將有助于創(chuàng)造出既統(tǒng)一和諧又富有變化的建筑形象。如:朗香教堂的窗孔使厚實墻體顯得和諧而富有變化。
初中美術教案13
一、教學目標
1、了解標志設計的基本概念、分類,以及圖形、文字、符號等標志設計的表現(xiàn)形式,并掌設計標志的方法。
2、在欣賞、分析、討論中熟知標志的象征意義,認識生活中的標志及表現(xiàn)形式。
3、體驗美術活動樂趣的過程中,養(yǎng)成熱愛藝術,加深對藝術的認知,加強對美術學習的興趣,進而提高對世界多元化的認知和理解。
二、教學重難點
重點:了解圖形、文字、符號等標志設計的表現(xiàn)形式,掌握設計標志的方法。
難點:設計創(chuàng)新型標志,并熟知標志與圖案的區(qū)別。
三、教學用具
多種標志作品圖片、多媒體演示設備等。
四、教學過程
活動一:導入新課
教師以故事導入課堂,講解外國友人麥克來中國旅游迷路,根據(jù)旅游團標志成功找到了導游,標志是一種具有象征意義和一定內涵的象征符號,在生活中起著至關重要的地位,今天讓我們一起做一次設計師,一起來設計獨具特色的標志吧!
順勢引出課題——《標志設計》。
活動二:直觀感知
教師引導學生,提出問題:同學們在生活中都見過哪些令人印象深刻的標志呢?它們是如何傳遞信息的?為什么這些標志我們都可以一眼識別出來?
學生思考回答,教師總結:
見過不同的服裝品牌、鞋子品牌的標志,不同餐飲店的標志,比如大家熟悉的“√”耐克,“M”麥當勞。這些標志之所以可以一眼識別出來,是因為都有一個共同特性,非常簡潔、易認、一目了然。
活動三:具體分析
1、教師播放多幅現(xiàn)代生活標志,引導學生觀看,提出問題:這是一組非常復雜的標志圖片,誰能將它們進行歸納?
學生思考回答,教師總結:
現(xiàn)代社會生活中常見的標志可以分為兩大類:一是國家、城市、企業(yè)、商品、團體、活動、機構等類型的標志,一是交通、安全、場館、產品使用、質量、操作等類型的公共標志。
2、教師展示香港回歸專用標志、中國文聯(lián)、世界自然基金會、NBA標志、2022年冬奧會標志圖案,引導學生思考并提問:這些標志都是由什么元素組成的?
學生回答,教師總結:
數(shù)字、文字、圖形、夸張變形的圖案組成的,同時也是標志的表現(xiàn)形式,比如2022年冬奧會標志,運動的人物形象和2022中的第一個數(shù)字組成漢字“冬”。
3、教師引導學生觀察NBA標志圖案,提出問題:NBA是我們熟知的符號標志,圖案表現(xiàn)了什么內容?NBA的標志是通過什么把籃球運動員突出出來的呢?
學生回答,教師總結:
圖案主體是一名籃球隊員,他正在側身控球,人物是白色,背景是運用紅、藍襯托出了人物,也是標志的表現(xiàn)形式之一色彩。
4、教師繼續(xù)引導學生:每一個標志都有它所要傳達的'信息,比如北京奧申委會徽,同學們想一下設計者為什么要這樣設計呢?想要表達什么情感呢?
學生回答,教師總結:
北京奧申委會徽,運用奧運五環(huán)色組成五角星,相互環(huán)扣,同時它又是中國傳統(tǒng)民間工藝品“中國結”的象征,象征世界五大洲的團結、協(xié)作、交流、發(fā)展,攜手共創(chuàng)新世紀;五星,似一個打太極拳的人形,以表現(xiàn)中國傳統(tǒng)體育文化精髓,整體形象行云流水,和諧生動,充滿運動感,以此表達奧林匹克更快、更高、更強的體育精神。
5、教師簡單示范設計步驟,并歸納為選題、初稿、定稿、著色四大步驟。
活動四:拓展階段
1、課堂練習
教師引導學生分小組合作,根據(jù)標志設計的表現(xiàn)形式,設計一個以“團結”為主題的標志。
2、展示講評
交流想法,師生共同評述賞析作品的優(yōu)缺點,總結出存在的共性的問題,提出改進的建議和方法。評價方式以學生自評與教師總結評價為主,評價標準以以下為準:
、偈欠襁\用標志的表現(xiàn)形式;
、谑欠穹蠘酥咎卣。
3、布置課后作業(yè):
觀察生活中更多標志,并思考這些標志在生活中的具體應用,標志與圖案有什么區(qū)別。
初中美術教案14
第一課時
課題:參觀與考察
教學目標:
1、了解美術館和博物館的區(qū)別、美術館和博物館的歷史、性質、作用。
2、了解作品展示的方式,總結所參觀展覽的意義和目的。
3、走近美術館、走近博物館,達到拓寬美術視野、增長知識、陶冶情操的目的。
4、能為學;虬嗉壊邉澮淮握褂[。
教學重點:
1、美術展覽的展示方式。
2、美術館、博物館與畫廊之間的區(qū)別。
教學難點:
美術展覽的展示方式。
教學過程:
教學環(huán)節(jié)教師活動學生活動說明
一、組織教學穩(wěn)定學生情緒,集中學生注意力。
二、導入新課提出問題:看老師演示的圖片,請問你們認識這些建筑嗎?你能說出它們的建筑特色嗎?
他們分別是中國美術館、廣州美術館、香港藝術館、臺北美術館。中國美術館是其中具有強烈民族風格的建筑。學生觀看圖片,思考問題,回答問題,介紹圖片展示的中國各地美術館建筑外觀。
學生發(fā)言、教師歸納正確答案。比較各地美術館的建筑外觀,凸現(xiàn)中國美術館強烈民族風格的建筑特色,加深學生印象,提高學生的學習興趣。
三、美術館和博物館1。美術館的概念
2、美術館的歷史
3、美術館的性質作用
4、博物館
你知道世界五大博物館嗎?
你知道世界博物館日是哪一天嗎?
5、美術館與博物館的關系教師展示圖片講解時,學生欣賞分析,思考問題。了解美術館和博物館的基本知識,拓寬學生的知識面。
四、走進中國美術館1。介紹中國美術館
2、(利用演示圖片參觀美術館的各類展覽)
你到美術館參觀過嗎?有何整體印象?
3、參觀過畢加索紫禁城畫展,你認為展覽的整體布置方面有何特色?(作品內容、擺放位置、懸掛方式、展覽路線等)。
4、在《站立的文字》展覽中,展覽的主體策劃是怎樣的?(展覽作品與主題的關系,展覽布置與主題的關系,展覽環(huán)境設計與主題的關系等。)
5、展覽的宣傳。(展覽廣告的設計制作,請柬的設計制作,說明書的宣傳制作,宣傳報道稿的撰寫與發(fā)布方法等。)
教師在學生回答問題后,歸納小結。你喜歡美術館的哪種美術展覽,看了以后有何感想?
說說你最喜歡參觀博物館中的哪一類,為什么?
學生思考:
1、你知道中國美術館在美術界的地位和作用嗎?
2、美術館是如何布置、展示美術作品的?
3、不同的美術作品有不同的展示方式,說說各種美術作品的展示方式是什么?
五、我們的畫展根據(jù)學校和班級的現(xiàn)狀,請你策劃舉辦一次有特色的美術展覽。
六、小結總結本課學習知識點,總結參觀展覽的意義目的。
七、課后思考1。商場商店等場所的商品展示對你布置畫展有何啟發(fā)?
2、參觀你周邊的美術館博物館紀念館,調查了解它們的歷史和現(xiàn)狀。讓學生做策展人策劃一次展覽,可以是繪畫作品,也可以是手工制作或個人收藏品,讓學生開動腦筋,在展覽的內容及主題上加以創(chuàng)意。
資料:
1、美術館的概念
收集、保存、展覽和研究美術作品的事業(yè)機構,屬于博物館的一種。19世紀以前,已有專門或主要收藏和陳列美術作品的博物館。于是,20世紀初產生了新的概念──美術博物館,即美術館。
2、美術館的歷史
西方對美術作品的收藏始于古希臘。文藝復興時代,皇公貴族收藏和展示大量的古代美術遺物。18世紀中,博物館中也收藏了美術作品,F(xiàn)在全世界的各種美術館約有7000個。
中國自西周以來,宮廷中就一直收藏美術品。1925年組建的故宮博物院是以美術為主的博物院。1959年落成的中國美術館,是20世紀以來的中國美術作品的展覽中心,同時舉辦世界各國美術展覽。
3、美術館的性質作用
美術館的作用日益廣泛多樣,不僅可提高一般群眾的文化水平和美術修養(yǎng),而且可協(xié)助學校的美術教育,還可為美術家的創(chuàng)作提供參考和借鑒,向理論工作者提供資料和信息。
今天的美術館是藝術、教育、學術和科學的多機能綜合體。
4、博物館
你知道世界五大博物館嗎?
你知道世界博物館日是哪一天嗎?
5、美術館與博物館的關系
美術館是博物館的特殊類型,它從博物館中分化而出。美術館既特指美術館,也包括具有美術館性質的博物館。
課后反思:
第二課時
課題:策劃與搜集
教學目的:
通過搜集、欣賞、分折、評述美術作品,促進學生了解美術作品的內容、形式、創(chuàng)作的表現(xiàn)等,使學生初步學習和體驗創(chuàng)作的過程,激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情,培養(yǎng)學生的創(chuàng)作意識和創(chuàng)新精神。
教學重點:
1、拓寬學生對畫展的理解。
2、拓寬學生對美術作品的認識。
3、鍛煉學生策劃的意識和收集資料的能力。
4、初步體會組織、策劃畫展的過程。
教學難點:
1、如何策劃畫展的主題和內容。
2、如何搜集、整理、辨別作品。
3、對畫展中作品類型的安排。
教學過程:
教學環(huán)節(jié)教學過程與方法教學思想
教師活動學生活動
一、引入我們經?吹礁鞣N美術展覽,但是同學們想不想嘗試著自己辦一個美術展覽呢?學生回答創(chuàng)設情境
二、講述新課
1、設問:同學們,如果現(xiàn)在你需要策劃一次畫展,你該從哪里入手?你首先要做哪些事情呢?
。ńY合課件)教師介紹辦畫展的知識。學生思考并回答創(chuàng)問題情境,激發(fā)學生的興趣
2、小組討論:舉辦畫展的內容、形式、場地等策劃。
教師總結策劃的過程:
(1)確立畫展的主題和內容(規(guī)模、參展范圍、作品類型)
。2)搜集作品(發(fā)展覽公告、征集、邀請、尋找等)
。3)整理作品(挑選、評價、作品分類等)
(4)籌劃、裝飾作品、布展(作品裝幀、場地設計、宣傳品設計)
。5)展覽、組織參觀(新聞發(fā)布、接待、講解等)學生分組討論策劃方案明確知識點,激發(fā)學生的探索熱情
三、策劃練習作業(yè):請同學們以小組為單位,研究、策劃畫展的主題,完成畫展的策劃方案,并搜集、整理畫展作品。
教師與學生共同探討,搜集的途徑:通過征集、募集、尋找、邀請等方式,盡量多的搜集作品。
學生討論并思考。
。ɡ谜n件介紹,供學生參考)學生看課件演示、思考延伸知識
四、學生展示
1、分小組展示并講解策劃方案。(畫展的主題、內容、場地、宣傳等)
2、展示搜集的作品并介紹。
教師結合課件介紹繪畫的.分類知識。
學生實踐策劃畫展的過程。學生策劃畫展方案、搜集作品培養(yǎng)學生的策劃和搜集能力、發(fā)散性思維、啟發(fā)學生的創(chuàng)新意識,
感受策劃的過程與樂趣。
課后反思:
第三課時
課題:實踐與展示
教學目的:
通過籌劃、設計、宣傳、布展、開幕等舉辦畫展的過程,促進學生的籌劃和實踐能力,使學生初步體驗籌劃畫展的過程,激發(fā)學生的參與熱情,培養(yǎng)學生的協(xié)作意識、實踐意識和創(chuàng)新精神。
教學重點:
1、拓寬學生對畫展的理解。
2、拓寬學生對組織畫展的認識。
3、鍛煉學生籌劃的意識和實際操作的能力。
4、初步體會組織、籌劃、實際操作畫展的過程。
教學難點:
1、如何設計、制作畫展的宣傳品。
2、如何裝飾、裝裱作品。
3、布置、舉辦畫展。
教學過程:
教學環(huán)節(jié)教學過程與方法教學思想
教師活動學生活動
一、課堂導入根據(jù)各小組的策劃,同學們想一想:要想成功地舉辦一個畫展都需要做哪些準備工作?請各小組進行研究,并準備一份籌備計劃。學生討論創(chuàng)設情景
二、講述新課教師按小組進行組織、籌劃工作。
組織一個畫展需要進行:挑選作品、作品的裝飾、展品的擺放設計、海報設計、請柬設計、布展、組織接待和講解等環(huán)節(jié)的籌備。
根據(jù)籌備計劃選出負責人,進行各部門人的分配。
籌備小組的建立:(根據(jù)自己的特長選擇小組)
1、設計組:負責海報設計、請柬設計、作品標簽設計。
2、展覽組:負責作品裝飾、展品擺放設計、布展。學生分組討論、分工鍛煉學生的組織能力,激發(fā)學生的探索熱情
三、作品的裝飾教師利用課件介紹繪畫的裝飾和裝裱:
1、利用襯紙裝飾
2、為繪畫配上合適的鏡框
3、中國畫的裝裱
趕快行動起來,為你手中的繪畫作品選擇合適的裝飾風格,讓它在畫展中大放光彩!學生看課件演示、思考
四、設計教師與負責設計的同學探討和研究
1、海報設計與制作
2、請柬設計與制作
3、作品標簽設計與制作
學生討論并思考畫展宣傳品的設計與制作
。ɡ谜n件介紹,供學生參考)學生討論、研究、設計和制作培養(yǎng)學生的分工協(xié)作精神
啟發(fā)學生的創(chuàng)新意識、設計思路
五、學生展示學生布展、展覽開幕。學生接待參觀感受創(chuàng)作的過程與樂趣,體驗成功
初中美術教案15
一、教材分析
依據(jù)課程標準基本理念,在廣泛的文化情境中認識美術,以形寫神培養(yǎng)學生對祖國優(yōu)秀美術傳統(tǒng)的熱愛,以及“造型·表現(xiàn)”學習領域的教學活動建議,教材以形寫神圍繞中國傳統(tǒng)人物畫“以形寫神”的藝術特點,通過欣賞作品、學習技法和嘗試水墨人物畫表現(xiàn)幾個方面設置教學活動,旨在使學生在學習和了解中國畫表現(xiàn)技法的同時領略祖國文化獨特的精神風貌。
針對作品中人物的神情姿態(tài)的表現(xiàn)和水墨技法的運用,為教學提供必要的感性材料,引發(fā)學生對傳統(tǒng)繪畫的關注和思考,通過欣賞教學使學生感受和理解人物畫作品的表現(xiàn)方法和特點。
在人物畫作品的欣賞感受中,對人物畫的立意、造型和筆墨表現(xiàn)進行分析,并做出相關的提示,為嘗試表現(xiàn)的教學活動提供指導。嘗試表現(xiàn)從臨摹開始,教材為學習提出了技法和情感兩個方面的要求。臨摹學習適合學生的不同特點和水平,避免了空洞的技法理論學習。圍繞人物畫的主題表現(xiàn)展開,通過作品提示,從提取素材、表現(xiàn)典型、環(huán)境渲染以及人物性格、內心世界的刻畫等方面闡述了創(chuàng)作表現(xiàn)方法!盎顒佣钡膶W習任務是:以成語故事、神話故事或歷史故事中的人物為素材嘗試表現(xiàn),為學生提供綜合運用知識的途徑。
“資料庫”:介紹傳統(tǒng)繪畫理論和有關知識,幫助學生了解傳統(tǒng)人物畫的歷史淵源。
“學習大空間”:介紹工筆畫知識,引發(fā)學生產生進一步完整地了解中國傳統(tǒng)繪畫的興趣。
通過學習,學生對中國傳統(tǒng)人物畫“以形寫神”的藝術特點有一定的了解,能夠使用中國畫的工具、材料表現(xiàn)簡單的人物,并通過人物造型、背景和道具表現(xiàn)意境,傳達思想感情。
二、教學目標
了解中國傳統(tǒng)人物畫“以形寫神”的藝術特點,感受祖國文化獨特的精神風貌;
學習運用水墨人物畫的基本技法,嘗試表現(xiàn)簡單的人物,并通過人物造型、背景和道具表現(xiàn)意境,傳達思想感情。
三、教學思路
。保虒W題材
葉淺予的作品《藏族舞蹈》運用純熟的線條,勾畫出靈動的舞蹈動作。中國畫表現(xiàn)人物要求一氣呵成,所以對人物造型的準確、深刻理解便成為水墨人物畫的基礎。使學生理解造型基礎的重要性,懂得“胸有成竹”在中國畫表現(xiàn)中的意義。
韓羽的作品《戲劇人物》運用潑墨技法,表現(xiàn)了舞臺上的張飛剛毅、憨直的藝術形象,造型夸張,氣勢非凡。墨色濃厚蒼潤,用筆灑脫飛揚。墨色的變化是中國畫的重要特點,注意引導學生在嘗試學習中仔細觀察水墨在宣紙上的變化,感受和體會墨色的不同層次。
分析梁楷的作品《太白行吟圖》,了解寫意畫的特點,感受線條的輕重、疾澀、虛實、強弱以及流暢的運筆,轉折頓挫;墨色隨著線的流動產生濃淡干濕的變化呈現(xiàn)出的豐富效果;微睜雙目、喃喃吟頌的面部表情,以及簡約造型中空白的處理,體會詩人沉浸在無際的冥想之中的心境。
“活動一”設置了讀畫、臨畫的學習任務,并為此選擇了其他人物畫作品。這一部分的學習材料以有趣的人物造型、簡潔的筆墨方法為學生提供合適的參考。讓學生通過讀畫細心品味人物畫作品所表現(xiàn)的意境、人物造型方法和筆墨運用特點,通過臨摹學習體會人物造型和用筆用墨的方法。
“活動二”圍繞一定主題的人物畫創(chuàng)作而設置。教材選用了《學步》和《相馬圖》兩幅作品作為范式,從人物刻畫、環(huán)境渲染和道具安排等方面做出提示,也可以作為臨摹范本使用。
。玻虒W組織
教學準備以演示和作業(yè)用的國畫工具以及欣賞圖片或多媒體課件為主。多媒體課件應考慮提供放大的作品局部畫面;演示和作業(yè)用的工具應保持一致,以便學生模仿。作業(yè)用紙的尺寸應適合在課桌上使用,可以考慮選用浸染程度不大的皮紙。課堂組織形式仍舊以單獨作業(yè)為主。教學過程中注意習慣的培養(yǎng),對工具的擺放、使用以及衛(wèi)生事項做出具體要求,如注意筆洗的擺放;用手指捏擠去除毛筆多余的水分,不要隨便亂甩等等。
。常虒W策略
根據(jù)教材活動設置,安排兩個課時教學。第一課時通過欣賞活動和臨摹嘗試,了解中國傳統(tǒng)人物畫“以形寫神”的藝術特點,學習用水墨表現(xiàn)簡單的人物。第二課時運用水墨的基本技法,嘗試表現(xiàn)人物,并通過人物造型、背景和道具表現(xiàn)意境,傳達思想感情。
欣賞導入,圍繞教材提供的圖片提出問題,從整體感受線條的表現(xiàn)特點、水墨效果、構圖安排和細節(jié)刻畫等方面入手,引導學生展開討論,逐步深入地探究人物神態(tài)的表現(xiàn)、情感的抒發(fā)和作品所表達的意境。
嘗試即興水墨表現(xiàn):在宣紙上畫人物,在同學的作品中進行比較,談一談表現(xiàn)的目的;試一試將作品與題材、性格對號,進一步體會筆墨與情感的聯(lián)系。
在欣賞和分析作品的活動中,始終要把學生放在主體的位置上,以他們的角度判斷答案的合理性,并給予積極的評價。穿插筆墨的練習,通過教師演示和學生臨摹,切身體驗用水墨畫人物的過程,并讓學生交談感受。欣賞、分析《太白行吟圖》,對比其他作品,分析人物動態(tài)塑造、身份舉止的表現(xiàn)以及關聯(lián)繪畫主題表現(xiàn)的其他問題,舉一反三、學以致用。歸納要點,對教學做出評價,結束這一課時的教學。
第二課時進行人物畫創(chuàng)作,以成語故事、神話故事或歷史故事中的人物為素材,參考課本列舉的不同形式的人物畫作品,嘗試水墨人物畫的表現(xiàn)。首先復習上節(jié)課歸納的要點,讓個別學生簡短講解自己的創(chuàng)作意圖,了解學生的創(chuàng)作思路并給予必要的指導,由此啟發(fā)更多的同學。通過對課本中的若干范圖的分析,幫助學生理解人物畫的創(chuàng)作過程。啟迪他們在平凡而廣泛的選材中開掘深意,圍繞主題刻畫人物。注意利用人物的.衣著打扮,呈現(xiàn)事件中必不可少的環(huán)境、道具,省去多余的羅列。在創(chuàng)作過程中,隨時展示學生作品并予評價和輔導。
。矗虒W評價
評價的范圍可以是理解水平和繪畫技能等多方面的,這樣做能夠鼓勵和肯定學生在不同方面的獲得。采用自評和互評的評價方法,通過各方面的比較,讓學生了解自己的長處和不足。從理解中國畫人物的神態(tài)和意境、運用水墨工具進行人物畫表現(xiàn)等方面對學習做出評價。
熟練地掌握水墨技法非一日之功,也不是本單元的直接目標,作業(yè)不需強求形似,重在通過嘗試體會感受,評價指標在這方面應該有所側重。
四、教學選擇
嘗試和體驗是了解傳統(tǒng)技法的最好方法。傳統(tǒng)人物畫的學習同樣講究程式技法,人物造型、線描技法以及筆墨運用缺一不可,如果一一道來,既不可能在有限的課時內完成,也不可能為廣大學生接受。臨摹乃是最有效的方法,也是歷代繼承發(fā)揚國畫傳統(tǒng)的重要途徑。教學中鼓勵學生大膽嘗試,同時要適度把握評價標準,重在對傳統(tǒng)繪畫的認識了解。
臨摹的方法有多種,如局部臨;摹寫鉛筆稿,再用水墨勾畫;模仿筆墨畫法等等,可以由學生根據(jù)自身情況選擇。
五、教學建議
1.關于教材處理的建議
中國畫人物的神態(tài)是通過各個方面表現(xiàn)的,包括人物動態(tài)、構圖、筆墨以及細節(jié)的處理、環(huán)境、道具的烘托與陪襯。教材選擇的圖片都各有側重,教學中可以分門別類加以使用。
欣賞內容貫穿于始終,教材關于作品的描述可以視為提示,具有導向的作用,可以引導學生在此基礎上進行發(fā)揮。
技法的學習以臨摹為主,即使是表現(xiàn)主題的習作,也可以借助臨摹完成,除教材提供的作品外,可以讓學生自己搜集。
。玻P于教學情境創(chuàng)設的建議
感受人物內心活動是教學中的重要環(huán)節(jié),《藏族舞蹈》通過動態(tài)造型表現(xiàn)熱烈的情緒,用藏族舞蹈的影片資料可以烘托氣氛;《戲劇人物》用闊筆潑墨的手法,表現(xiàn)張飛的憨直魯莽,用戲劇影片資料可以幫助學生轉換這一感受;可以結合詩詞幫助學生感受李白吟詩的神態(tài)等等。
畫面效果的感受結合表現(xiàn)方法分析,也是幫助學生進入情境的重要途徑。啟發(fā)學生描述自己的感受,有助于體會作品表現(xiàn)的意境,理解作品傳達的情感。
。常P于教學方法靈活運用的建議
欣賞的內容應建立在學生生活經驗的基礎上,講解抽象的筆墨形式時,盡可能地采用學生能夠理解的方式,如:用什么樣的筆墨方法表現(xiàn)張飛、李逵、鐘馗等個性張揚的人物;用什么樣的筆墨方法表現(xiàn)仕女、楊柳等等。通過不同的例證,讓學生貼切地理解筆墨運用和情感表現(xiàn)的關系。
筆墨練習重在體驗和感受,如:中鋒運筆和側鋒運筆所產生的效果;流暢的線條和疾澀的線條所表達的不同感受;墨色的濃、淡、干、濕在紙面上產生的層次等等,通過經驗的積累加深對中國畫的理解。
人物畫創(chuàng)作首先要理解所畫的人物,在選擇創(chuàng)作題材的同時,自然考慮到表現(xiàn)方法。另一方面,要尊重學生的各種想法,避免公式化的表現(xiàn)。
。矗P于教學媒材和教學手段擇優(yōu)使用的建議
教師的直接演示是其他媒體無法替代的,在技法學習環(huán)節(jié)中至關重要。教師根據(jù)自身的專業(yè)水平,可以選擇不同的演示內容。如不同的運筆產生的效果,水墨在宣紙上的變化等完全可以做到。能給學生留下深刻影響的演示,在教學中是必不可少的。
。担P于采納不同教學組織形式的建議
為激發(fā)學生興趣,可以考慮采用小組分工畫成語故事組畫的活動形式。
。叮P于學習指導方法和學習小竅門的建議
教學中的細節(jié)往往對學生產生永久的影響,諸如執(zhí)筆運筆的方法、毛筆中不同濃淡水墨的分配、宣紙?zhí)匦缘陌盐盏鹊龋际茄菔竞洼o導時需要注意的內容。在學習過程中,能夠對某一細節(jié)有所感悟,也是很好的收獲。
細心揣摩作品中的人物,我們會發(fā)現(xiàn),中國畫為了表現(xiàn)主題,往往對人物神態(tài)進行夸張,如果能在一幅作品中抓住被夸張的關鍵所在,即能夠較容易地領悟畫家的表現(xiàn)意圖和觀察方法,同時,我們會發(fā)現(xiàn)其他人物畫中也有類似手段。
六、教學資料
梁楷南宋畫家。生卒年不詳。原籍東平(今山東省東平縣),為人豪宕不羈,嗜酒自樂,曾把皇帝賜給的金帶掛于院內,不受而去。由于他豪放的個性和作風,故有“梁風(瘋)子”的別號。梁楷善畫人物、山水、佛道、鬼神、花鳥,繪畫風格多樣而有變化。他的繪畫對后來元明清的文人畫,甚至日本室町時代的繪畫都產生過不同程度的影響。
李可染(1907~1989)中國現(xiàn)代畫家,以山水畫著稱。他的寫意人物畫下筆疾速,動態(tài)微妙,形象夸張但不丑化,樸質卻不古拙,富于詼諧、機智特色和生活情趣。
關良(1900~1986)中國現(xiàn)代畫家、藝術教育家。擅長中國畫、油畫。他以中國水墨畫表現(xiàn)中國戲劇人物,創(chuàng)水墨戲劇人物畫,以新穎別致的筆墨,獨步畫壇。
葉淺予中國現(xiàn)代漫畫家、中國畫家。葉淺予的中國畫?熏主要靠自學?熏曾一度從師張大千。畫風工細,有裝飾味,作品富有時代精神。
韓羽中國現(xiàn)代漫畫家、中國畫家,動畫片《三個和尚》的主要作者。
盧沉(1935—)中國現(xiàn)代畫家,主張融合中西之長,在現(xiàn)代藝術思維的基礎上進行藝術創(chuàng)造,走水墨畫現(xiàn)代化之路。作品或取自歷史題材,或將日常生活所見、所思,賦之于畫,畫風多變,時有新意。
周思聰(1939—1996)中國現(xiàn)代畫家。中國女性畫家中德藝雙馨的出色代表,作品在平凡的人物中開掘更深沉的精神內涵。
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