關于八年級美術教案范文7篇
作為一無名無私奉獻的教育工作者，通常會被要求編寫教案，編寫教案有利于我們科學、合理地支配課堂時間。我們該怎么去寫教案呢？下面是小編整理的八年級美術教案7篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
八年級美術教案 篇1
教學重點
本節(jié)課的重點是通過師生一起分析《搗練圖》，使學生對于我國唐代的繪畫題材與風格有一個大概的了解與認識。
教學難點
本節(jié)課的教學難點是以點帶面，通過對《搗練圖》的欣賞使學生對于唐代的時代背景、審美標準、繪畫發(fā)展、以及當時的總體文化背景有一個初步的認識，在課的設計與串講中要很好地把握好課的條理與節(jié)奏。
教具準備
教學課件、電腦、實物投影儀等。
教學過程設計：
�、�、組織教學（按常規(guī)進行）在課前可以展示一些與唐代有關系的文物圖片
⑵、引入新課：再出示一組唐代的特色建筑物、文物、繪畫作品的圖片，同時讓學生根據圖片說出它們的名字：大雁塔、“開元通寶”貨幣、三彩駱駝俑、敦煌壁畫、《簪花仕女圖》．
繼續(xù)，讓學生根據圖片：
這些圖片都有什么共同點？（都是唐代的作品）
通過圖片所反映的唐代都有什么特色呢？（人們生活很安逸，在佛教、詩歌、經濟、貿易等許多方面都得到了空前的發(fā)展）
大雁塔：在唐代，佛教文化得到空前的發(fā)展，無論是唐玄奘西行取經還是鑒真和尚東渡日本宣揚佛法，都發(fā)生在這個時期，所以唐代的佛教文化也得到了十分廣泛的普及。
“開元通寶”貨幣：唐代的經濟也是在空前的發(fā)展，從當時貨幣的樣式到普及制作，充分顯示出唐代時期人們生活的富有與經濟上的繁榮。
三彩駱駝俑：用是一種陪伴死者的隨葬品，“唐三彩”是在武則天時期得到的發(fā)展，是唐代陶瓷上的創(chuàng)舉，所謂的“三彩”是以鉛為熔劑制成的其中以黃（赭）、綠、藍為主色施于白底胎上。從上面表現的人物來看，人物多為西域等地的商人，所以充分顯示出唐代商貿的發(fā)達，“絲綢古道”也是在這個時期成型的。
敦煌壁畫“西方凈土變”：唐代佛教的盛行也使得藝術上出現了前所未有的佛教氛圍，我國各地佛教建筑、雕像、壁畫的大面積出現，使得在人們心中產生了一種佛教文化�！拔鞣絻敉磷儭碑嬅姹憩F了在西方極樂世界中歌舞升平的熱鬧景象，畫面中的伎樂天的形象生動多姿，特別是其中的“反彈琵琶”造型更是敦煌壁畫中的精品，畫面中一片喜慶、祥和的景象。
�、�、《簪花仕女圖》：盛唐時期的工筆重彩代表作，畫面表現盛唐時期幾位頭簪大花的貴族婦女在私家庭院中閑庭漫步的情景，畫面人物體態(tài)豐肥，衣著華麗，動作輕柔舒展。繪畫技法嫻熟，色彩濃艷又不失和諧。通過看這幅作品。帶領學生在圖上尋找他們認為怪異的裝扮：學生提問：人物面部的眉毛比較有特點，這是怎么回事？
教師解釋：唐代追求“以胖為美”的審美準則，所以人物的種種設計都是由它的美學的原理構成的。唐代人比較胖，每個人的臉型都是圓臉，大家想想看，在一個很大的臉上畫一個細細的.柳葉眉好看嗎？（學生回答：當然不好看，主要是不協調。）那么這種眉毛畫在臉上能起到什么作用呢？（學生回答：與人物的圓臉產生形象上的呼應。）所以聰明的唐代人就以雄蛾子的觸角得到了啟發(fā)，發(fā)明了“蛾眉”，為的就是在臉上和臉型呼應。
在唐代婦女的生活十分單調，每天只是在屬于自己的世界中單調的活動，化裝便是她們每天的重要消遣。各種新鮮的發(fā)式便是婦女們日�；üΨ蜃矫牡胤�。高髻便是在唐代婦女發(fā)式中用得比較多的一種，在《章懷太子墓壁畫》、《執(zhí)扇仕女圖》中均有較多的表現。它的主要特點是在頭上先用假發(fā)把頭發(fā)墊高，然后用真頭發(fā)包在外面，使得頭發(fā)高高的立于頭上，體現出人物的高聳的頭型，既提高了人物的身高，又使得雍容、華麗的發(fā)簪得以展示。而在高髻上簪花更突出了這個特點，收到了雍容華貴的效果。
在每個人物的面部，還體現了古代婦女的主要化妝方法，其中在每個主要人物的面部都有黃金花子的體現，“花子”是古代婦女的常見的裝飾物，在古代的名《木蘭辭》中就講到：“當戶理云鬢，對鏡貼花黃�！逼渲械摹盎S”便是這里提到的花子。它是一種用金箔剪刻出的裝飾圖案，通常貼于前額、兩鬢的位置，花子在敦煌壁畫中也有大量的出現。
看過了每個人物的頭部裝飾之后，我們再來看看在人物身上的表現。首先受到人物身材、地理位置的條件決定，畫面中人物主要的服裝材料都是紗質服裝，這不但透氣性好，還很輕盈，在畫面中畫家以十分寫實的手法，表現出畫家高超的繪畫技巧。服裝中大量的花卉圖案充滿了富貴的氣息，層層的暈染加上細致的勾描表現出層層的圖案從紗的下面隱隱的露出來的效果。最后帶學生分析畫面的人物動作以及畫面構圖方法，再讓學生體會畫面中的人物是什么樣的心態(tài)？
在我國的古代，許多婦女在外表上看過著十分富有的生活，但是在實際的生活中，她們的生活還是十分寂寞與無聊的，所以在《簪花仕女圖》中每個人物都是在拈花、逗狗、戲蝴蝶……從外表看來他們過著錦衣玉食的生活，但實際上她們內心的空虛、寂寞是今天的人們無法理解的，我們只能通過繪畫作品來洞悉她們的內心世界，從而感受到作為古代的婦女可悲、可憐的心靈世界……
�、瓤催^了《簪花仕女圖》之后，我們再來看看唐代另一位繪畫高手張萱的作品《搗練圖》。這是一張反映唐代勞動婦女生活的畫面，主要表現的是在絲織品作坊中的勞動場面，一共表現了十二個人，有中年婦女、年輕女子以及五、六歲的小女孩兒，她們對于勞動有著不同的反應：有的認真工作；有的正在休息；還有的在勞動環(huán)境中嬉戲、玩�！寣W生分析畫面中的人物動作，勞動內容。讓學生分析對比《搗練圖》與《簪花仕女圖》在題材、人物上的差異。最后由學生兩件作品在藝術上的貢獻，我們通過了解兩件作品了解了唐代文化的哪些方面？通過課件進行展示、。
最后布置課下觀察作業(yè)：到生活中去尋找唐代的藝術品，看看能否利用課上的分析方法去解讀它們，能否取用獨立的眼光去發(fā)現藏在藝術品細節(jié)中的信息，做一個會發(fā)現美、會體會美的學生。
八年級美術教案 篇2
一、導入
播放大提琴獨奏曲《海頓主題變奏曲》，使學生進入一個提琴音樂的氛圍，欣賞兩分鐘。
提問： 同學們聽完這段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特點有哪些?
同學們回答后進行總結：大提琴的音色悠揚，琴弦的音色含情，旋律動人。特別人性和自然，能較好地反映人的情感。
大提琴的四根琴弦，具有四種特點。第一根琴弦a弦，發(fā)音華麗，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦朧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉響亮。因此，大提琴是近代管弦樂隊不可少的次中音和低音樂器。
二、欣賞分析大提琴的構造和造型
利用電腦和大屏幕，欣賞大提琴的造型。讓學生自由討論后回答大提琴的特點有哪些?學生回答后總結：
(1)造型華麗高貴，大方適度，色彩漂亮雅致。
(2)具有優(yōu)美的曲線和弧面，造型顯得柔美。
(3)有粗細的`直線，直線的琴桿和琴弦，使提琴的造型柔中有剛。
(4)大提琴的比例感很適當，點、線、面均衡，顯得造型完美，素有樂器中的美男子之稱。
三、解構藝術造型的特點
所謂的解構藝術造型，就是打破原有的形狀和形體，然后重新組合，構成新的形狀和形體。例如：1994年中國北京舉行一個盛大的文藝晚會， 中央電視臺實況轉播，其中一個國外的美術大師現場表演藝術創(chuàng)作Ｒ?guī)家傍f布鋪在地上，各種顏色傾倒在畫布上，然后拿起一把漂亮的大提琴，高高舉過頭頂，奮力向倒?jié)M油彩的畫布砸下去。琴應聲而碎，油彩飛濺，畫家稍加整理，一副現代的藝術作品頓時產生了。臺下一片驚嘆歡呼，這就是利用分解構成的藝術造型原理進行創(chuàng)作的?BR>解構藝術造型，其特點就是打破陳規(guī)，不受原有形象的束縛，重新組合形成新的形象。這種造型手法，具有很大的不可預測性，可以產生偶然性和新奇感。
進行解構藝術造型訓練，可以啟發(fā)智慧，激發(fā)人的潛能，使藝術的思維更加活躍，使受訓練的學生思想解放和更加敏捷，會對日常生活中的藝術形式有更多的發(fā)現和創(chuàng)意。
四、利用電腦展示解構藝術造型的作品
1．利用大提琴的造型，進行分解構成。
圖：《提琴時代》《花的旋律》
2．利用圓號的造型，進行分解構成。
圖《圓號新形象》《提琴與圓號》
3．利用蝴蝶的造型，進行分解構成。
圖：《蝴蝶新組合造型》
4．利用魚的造型，進行分解構成。
圖：《多條魚組合構成》
5．利用大提琴、圓號、蝴蝶、魚的造型進行綜合分解構成。
圖：《自然交響樂》《圓號夢想曲》《一起為魚兒伴奏》《大提琴時代的士高》
課堂練習
利用大提琴、圓號、魚、蝴蝶的圖案，進行分解構成練習。(每位學生發(fā)一份圖案資料，學生利用資料剪貼、拼接進行造型練習)
要求
一、分割的形狀不能太碎，要盡可能保持大提琴、圓號、魚、蝴蝶造型的特點。
二、重新組合構成畫面時，注意構圖的均衡、大小、輕重感，點線面有機的結合。
課堂上學生練習時，老師巡回指導，及時表揚有創(chuàng)意的學生，馬上展示給全體同學看，會對學生有很好的鼓勵作用。
八年級美術教案 篇3
一、教學目標
1、知識與技能：了解書籍的結構和書籍設計的概念與不同形式，學會欣賞書籍設計的作品。
2、過程與方法：學生通過對各種裝幀設計獨特的書籍圖片或實物進行分析，按照書籍設計形式和方法進行分類。通過查閱資料和欣賞，發(fā)現“世界最美的書”美在哪里。
3、情感、態(tài)度和價值觀：通過學習欣賞和資料的收集，學生產生對書籍設計的興趣，逐漸形成愛賞書的藝術情感、愛讀書的學習態(tài)度和愛藏書的文化價值觀。
二、教學重難點
1、教學重點：展示介紹古今中外的書籍設計。
2、教學難點：了解書的設計概念，發(fā)展，種類，結構。
三、教學過程
�。ㄒ唬┮�
當你逛書店時，什么書是你多看一眼甚至想買下的沖動？
學生回答
出版界抓住了人們的普遍心理，讀者買書，一看名字二看封面三看內容看來書籍價值不管體現在內容上還體現在裝幀設計上，那么什么是書籍的裝幀設計呢？我們今天使用的書籍是通過專門的歷史變遷成為這個樣子呢？那么先讓我們一起了解一下中國的古跡設計。
（二）新課講授
1、書籍設計概念：舊稱“書籍裝幀設計”，廣義的書籍設計是指從書的外觀到內芯的一系列設計，以創(chuàng)造出書籍的整體視覺形象。狹義的是指書籍的開本、封面、護封和裝訂形式等屬于書籍外觀形象的設計，有時僅指封面設計。
2、中國古籍設計：
造紙術與印刷術的.發(fā)明是紙質書籍的出現成為了可能，極大地推動了人類文明的傳播。中國古代的勞動者施展智慧與技藝，創(chuàng)造了豐富多彩的書籍設計形態(tài)。
簡冊裝：
在竹片或是木片上書寫文字，并用皮條或繩索連綴起來，稱作“簡冊”，可向左向右卷起存放。早在3000年前的商代就已有了簡冊了。
葉子：
將一張張紙摞疊起來，上下夾以木板或厚紙，再以繩子捆扎，稱為“葉子”，后演變成冊頁的形式。
樊夾裝：
隋唐時期，受一種狹長的印度梵文貝葉經中間打孔穿繩的形式影響，古人發(fā)明了“梵夾裝”。卷軸裝：
亦稱“卷子裝”。通行于東漢至唐代。它是紙本書最早的形制，直接承襲了帛書的形制，單面書寫。優(yōu)點：克服了縑貴而簡重的不便。缺點：紙缺乏帛的堅韌，來回卷舒不便檢索文字，且易斷裂。
經折裝：
卷軸制度演變到冊頁制度的過渡方式之一。凡經折裝的書本，也稱“折本”。因奏折也用這種方式，后又稱“折子本”。
旋風裝：
旋風裝與經折裝是同一時代同在卷軸裝的基礎上，由于不同的文化需求產生的不同的裝幀形式。
蝴蝶裝：
簡稱“蝶裝”。宋代雕版印書盛行以后形成的一種裝幀形式，風靡于宋元，流行大約400年包背裝：
把印好的書頁白面朝里，圖文朝外對折，然后配頁后，將書頁折亦稱“裹背裝”、“裹后背”。大約起自南宋，盛行于明，尤其是政府官書。
線裝：
明代中葉線裝流行，清代最為盛行，沿用至今。
2、國外的書籍設計
國外的文字記錄，經歷了使用紙莎草紙、羊皮紙等初始階段。13世紀左右，中國造紙傳入歐洲，以及后來金屬活字版印刷術的發(fā)明，成為書籍發(fā)展史上的里程碑。19世紀末，威廉·莫里斯的設計理念影響深遠，使歐洲迎來了20世紀書籍設計的新高潮。
四、課堂小結：
書籍是信息和文化的載體之一，是人類智慧的產物。
一本書的價值不但體現在書籍的內容上，而且還體現在書籍的設計上面。今天我們對書籍設計有了了解，但是更重要的是實踐。下節(jié)課就讓我們來學習手工書的制作。
五、課后拓展：
書籍是信息和文化的載體之一，是人類智慧的產物。一本書的價值不但體現在書籍的內容上，而且還體現在書籍的設計上面。今天我們對書籍設計有了了解，但是更重要的是實踐。下節(jié)課就讓我們來學習手工書的制作
八年級美術教案 篇4
一、教材分析 <與米羅游戲>
本課屬于“造型·表現”類型課。立足于借助抽象繪畫及雕塑，《與米羅游戲》初步培養(yǎng)學生對立體造型的審美感受及造型表現能力�！杜c米羅游戲》與８年級下冊《清晨》中具象雕塑的學習內容構成直接的教學鏈接。 初中美術教案8年級上：05課 與米羅游戲
教材以抽象雕塑的學習為主，突出造型與表現的內容。利用米羅抽象繪畫及雕塑的表現技巧對應展開相關教學活動，并把教學與學生的趣味游戲活動有機結合起來。
通過對米羅的藝術創(chuàng)作進行學習與借鑒，學生應當掌握塑造立體造型的一些基本方法，能夠初步認識與體驗雕塑的審美特征；通過提供一些抽象雕塑作品，學生應當在分析雕塑構成特點后能夠進行較為簡單的抽象雕塑設計與制作；在制作過程中，學生積極嘗試創(chuàng)新表現，拓展藝術的表現視野及方法。教材特意安排結合作業(yè)制作展開集體游戲活動，培養(yǎng)學生對藝術表現的興趣和與人協作的精神，同時加深對藝術創(chuàng)作活動的理解。
教材編寫中，借助米羅從平面到立體的抽象藝術，體現了“繪畫——浮雕——圓雕”的知識線索。
教材從米羅具有抽象意味的繪畫作品入手，配合練習圖例作為教材主體內容。從情意的角度考慮，米羅的作品從平面到立體，都具有富于童趣、色彩鮮艷、對比強烈、形式自由等特點，比較適合學生特定心理發(fā)展階段的審美需要，易于使學生對雕塑的造型與表現產生學習的興趣；從形式風格的角度考慮，米羅的藝術具有浪漫氣質與游戲精神，在教材中沒有類似這樣的藝術風格，可以借此開闊學生的審美視野；從學生作業(yè)的難度考慮，抽象雕塑對于形象要求的確定性明顯低于具象雕塑，造型表現的空間與自由度相對較大，再結合對應的練習圖例，易于學生進行模仿及表現；從教材體系安排的角度考慮，從接觸抽象雕塑入手，再安排具象雕塑的內容，較好體現了教材知識安排的梯度。
教材的三個活動提供了學習相互關聯的幾個不同角度與層次。
“活動一”立足于借助米羅的抽象繪畫，實現平面向浮雕的轉化。
“活動二”在借助米羅的雕塑作品向浮雕進行轉化的同時，更加立足于讓學生嘗試借鑒米羅的雕塑作品，直接進行抽象雕塑的塑造。 初中美術教案8年級上：05課 與米羅游戲
“活動三”則充分運用前面活動中的雕塑制作，強調學生情感的參與，進行富于表現性的表演活動，升華本課的教學內容。
“資料庫”中關于米羅抽象雕塑作品的欣賞及相關介紹，可以幫助學生加深對米羅藝術的了解，豐富抽象雕塑造型的表現語言。 初中美術教案8年級上：05課 與米羅游戲
“學習大空間”中，安排實物組拼成立體形態(tài)的練習并嘗試命名，可以提高學生抽象雕塑的創(chuàng)作能力。另外，針對現代城市的發(fā)展方向，提示學生重點關注城市公共環(huán)境中那些抽象意味的雕塑。
二、教學目標
*能利用適當的材料制作成簡單的抽象浮雕。
*能選擇適當的材料制作成簡單的抽象雕塑。
*能利用自己的雕塑作品作為道具參與游戲或表演。
三、教學思路
教師首先可以設置一個游戲情境，比如說：教師可以扮演成米羅先生派出的一位藝術使者，（還可以選擇讓學生扮演使者，老師扮演米羅等方式）專門帶著藝術家米羅先生在狂歡節(jié)上進行的游戲活動來到中國，想讓中國小朋友一起體驗狂歡節(jié)的快樂，教師可以充當米羅藝術的代言人。
可以大概地提出狂歡游戲的整體計劃，強調所有的作品設計與制作都是為狂歡游戲準備的。首先從制作美麗的浮雕作品，裝飾狂歡現場開始。使者給學生展現米羅的抽象繪畫作品和米羅先生帶給大家的示范作品。在大體分析米羅抽象繪畫中點、線、面、形的組織與變化特點后，對比提出浮雕與繪畫的基本造型差異，讓學生分成幾個制作小組，（一般４—６人為一組較為適合）根據米羅先生的抽象畫，分組進行大膽的設計與制作。
在制作前，使者應該提醒大家：米羅先生特別喜愛強烈的色彩變化與對比，希望大家能結合美麗的色彩對比來裝飾我們制作的浮雕，體現節(jié)日狂歡的氣氛。評價的重點是看誰的雕塑形象更有趣、色彩更好看，誰的浮雕形象更有體積感。
在材料的選擇上，教師可以課前布置學生帶來一些簡單易行的裝飾材料，比如報紙、包裝盒、掛歷紙等輕質材料，注意材料一般不宜太重，以免影響在教室墻面的張貼裝飾。
接下來，教師可以動員學生自己設計，將作業(yè)貼在教室四面適當的位置進行裝飾，進一步制造大家參與的氛圍來強化歡快的氣氛。也是對學生學習階段性成功的一種積極肯定。
然后，教師重點對比分析繪畫與圓雕的基本造型差異，結合教材Ｐ１９的四張圖例，借助多個視角的觀察，體驗圓雕在各個角度的造型變化與審美趣味。然后再布置各個制作小組，參照米羅先生的抽象雕塑或者繪畫的造型特點，選擇適當的材料來設計與制作抽象圓雕。
在分析圓雕作品時，教師應注重引導學生關注造型中輪廓的收放變化、造型的曲直變化、大小變化及朝向變化等形式美的知識，使抽象雕塑造型也具有相對明確的審美傾向。
在制作前，使者應該提醒大家：大家在設計與制作過程中，一定要更多考慮利用作品進行表演與游戲的問題，琢磨怎樣才能夠更加適應特定角色表演的特點。米羅先生特別喜愛尋找生活中各種有趣的.材料，希望大家能直接借助一些生活中的物品組合加工，來裝飾我們制作的圓雕。評價的重點是看誰的雕塑形象更有趣，更善于利用實物材料造型，誰的浮雕形象更有體積感、更有空間變化。對于一些更加熱衷于具象造型的同學，教師不必阻止，可以引導他們進行大膽的夸張與變形，更加自由地進行造型的設計與制作。
然后，使者告訴大家：狂歡節(jié)上，最好玩的是人們都手拿著自己制作的各種動物、植物、神怪、面具等雕塑作品進行盡情的表演或者游戲，米羅先生要使者一定要把這個好玩的活動帶給中國的小朋友。教師可以先鼓勵一個制作小組的學生以制作的雕塑作品為主人公，進行自己編寫的短劇表演。然后，再讓更多小組的同學參與表演，教師在評價中積極肯定各個小組表現的特點，尤其注重評價各個小組的協作精神，同時及時給同學的表演提出一些改進或者拓展的意見，整個單元教學在全體學生的積極游戲參與中結束。
四、教學選擇
本課教學較為適合在兩課時至三課時之間靈活選擇。
教材中的圖片提示中，提到了利用廢舊材料的制作。實際教學中，只有學生能從日常生活中找到可以利用的工具、材料，教學才能真正具有可操作性。教師應強調學生在材料的尋找與利用上下功夫，引導學生以新的眼光發(fā)現身邊具有立體形態(tài)美感的廢舊材料，并能積極加以利用、組合，加工成教學中的作業(yè)。
如果教師選擇三個課時進行教學，那么，第一課時的重點就是繪畫向浮雕的轉化，第二課時的重點是把握圓雕的審美特點及設計與制作圓雕作品，第三課時的主體應該是利用雕塑作品進行游戲與表演。
“學習大空間”中利用常見器物組合設計及作品命名的活動，可以考慮直接進入第三課時的教學活動中，豐富與提升教學效果，作為教學活動自然的拓展與延伸。
對于一些擁有地域民間造型藝術傳統(tǒng)的學校，教師可以積極借鑒當地民間造型藝術的營養(yǎng)。尤其許多民間藝術本來就具有抽象藝術的一些特性，而且大都色彩對比強烈、鮮艷，造型夸張、有趣，材料選擇與制作過程也簡單易行，與米羅的抽象藝術“貌離神合”，是一種極好的教學資源。
五、教學建議
教學中，通過米羅先生要使者帶來的幾件具體抽象雕塑作品，展現制作美麗有趣的抽象雕塑應當注意的基本方面�？梢园才乓粋�教學嘗試：把雕塑作品置于教室中間，讓學生圍著作品在不同角度進行觀看，請學生談談自己認為哪個角度看作品最好看，哪個角度看作品最不好看，為什么？再大家討論、交流一下，使者在學生發(fā)表看法的過程中及時強化雕塑的基本審美特征及造型要點。
然后，根據米羅先生的抽象雕塑，學生按照前面的分組進行大膽的設計與制作。使者可以引導各組學生設計與制作。
在設計制作前，“使者”應該強調每組學生盡量根據自己的表演來設計對應的雕塑，積極鼓勵每組學生協作進行表演。
在注重學生展現雕塑形態(tài)美感的同時，教師可以繼續(xù)提倡學生在雕塑設計與制作、裝飾中大膽運用適當的色彩來加強表現效果。進一步加深學生對于色彩象征意義的認識與體驗，強化學生運用色彩表達藝術情感的能力，豐富雕塑的表現語言，加強作業(yè)的形式美感，提高學生的學習興趣。
通過游戲的方式展示學生作業(yè)是“活動三”比較特別的形式，這是整個教學過程的高潮與升華。讓學生在游戲中享受自己的創(chuàng)作成果，這是最好的教學選擇。
讓學生進入一種“游戲”狀態(tài)，是本課教學成功的關鍵所在。
本課的教學適應性較強，沒有對教學媒體的特別需求。對于即使沒有任何電化教學條件的學校，也不會影響到教學活動的正常進行。教材在圖片選擇及資料庫準備上也已經提供了對教學活動開展應有的支持。
本課教學中積極提倡學生嘗試利用自己的雕塑作品與大家一起進行游戲或表演。教師在此應擔負起組織者的工作。首先，如果沒有在設計與制作過程中的小組探討及協作，學生之間在最后的展示活動中很難做到積極而且自然的表演協作；然后，如果粗放地讓學生自由組合進入游戲過程，勢必導致教學中一部分同學脫離教學中心，成為課堂上的看客，使課堂組織陷入無序，教師也難于在游戲過程中積極施加教學影響，在游戲中提高學生的審美與表現能力。
八年級美術教案 篇5
教學目標：
1、能初步體驗材料的肌理與質感特性，加強對形式美感的基本認識。
2、能選擇運用自己喜好的自然材質制作較為簡單的裝飾作品。
3、能積極參與合作學習，促進情感的健康發(fā)展。
教學重點：
1、能初步體驗材料的肌理與質感特性，加強對形式美感的基本認識。
2、能選擇運用自己喜好的自然材質制作較為簡單的裝飾作品。
教學難點：
1、能初步體驗材料的肌理與質感特性，加強對形式美感的基本認識。
2、能選擇運用自己喜好的自然材質制作較為簡單的裝飾作品。
教學課時：兩課時
教學用具：優(yōu)秀裝飾作品實物、圖片。
學生用具：
根據自己所用工具材料情況，帶自己所需材料。自己喜歡的圖片。
學生預習：
課前自己收集有趣的材質。
教學過程：
（第一課時）
一、組織教學，檢查學生工具的.準備情況。
二、講授新課。
1、借助圖片展示一些材料。著重對比分析一組材質的肌理與質感。強調不同肌理與質感給人感受的心理差異，幫助學生建立材料特性與情感表達之間的內在聯系。
2、請部分學生對課前收集的材質進行分析。（運用對比的方法）
3、布置學習活動及活動要求：
a、在自己帶來的圖片的基礎上，運用新的材料進行改造。
b、注意材質的加工處理。使其能夠更加適合體現改造后的造型。
c、注意利用適合的材質及拼擺方式展現你對特定造型對象的感受。
d、應利用材質體現一定的視覺美感。
4、學生分組動手練習，教師輔導。
（第二課時）
教學過程：
一、組織教學，檢查學生工具的準備情況。
二、復習上節(jié)課內容，引出課堂教學。
1、整體評價學生上節(jié)課的學習情況，請幾位同學給大家介紹自己的作品。
2、教師從學生作品入手，著重對比分析幾件利用不同材質合理搭配的優(yōu)秀裝飾作品。
3、布置學習活動及要求：
a、設計一件裝飾作品。注意造型設計是否適合充分展現材質的形式美感。
b、注意材質間的對比，把握對比與統(tǒng)一的原則。
4、學生分組動手練習，教師輔導。
5、學生之間相互評價自己的作品。
八年級美術教案 篇6
教學目標：
(1)學會居室美化的平面設計與效果圖制作。
(2)培養(yǎng)學生對生活的熱愛、對美好生活的追求。
(3)培養(yǎng)學生細致、耐心、認真完成制作的學習態(tài)度和良好品質。
(4)學會對身邊事物觀察、理解的敏銳程度。
(5)自信、個性培養(yǎng)和請頂師長同學意見的包容胸懷。
教學重點：
居室布置設計方案
教學難點：
設計中創(chuàng)新意識、功能意識和審美意識的完美結合。
教學方法：體驗法、討論法、查閱法
教學過程：
一、引入新課：
聆聽歌曲:《讓愛進我家》
1、教師提出問題：生活中，我們停留時間最長的地方是哪里？學生回答：家。引入課題。
2、教師：提到家，想到最多的是哪些詞匯？
學生：溫暖、溫情、親切、父母、兄弟、姐妹等
3、教師：這些溫暖、親切、充滿生活氣息的氛圍靠什么來營造。學生：親人之間的言行，室內的陳設、裝飾、色彩、燈光營造的氣氛等等
二、教師：聯系我們學過的美術知識和生活中的實際感受來想一想：怎樣的家居布置才是最理想的？你喜歡什么樣的家庭環(huán)境？討論一下。
學生討論。
1、每組推薦發(fā)言人把大家討論的主要內容談一談，其他同學注意聽，然后歸納出重點。
學生發(fā)言。（可以各抒己見，不一定準確）
2、教師引導學生欣賞課本學生作業(yè)逐步歸納出正確的結論。對范例加以評述。讓我們走進不同的房間，看看怎樣的家居布置才是最理想的？客廳是家庭成員進行交流的場所，請想一想布置一個理想的客廳應該考慮哪些因素？
�。�1）體現主人的品位和生活情調
�。�2）家具擺放錯落有致、空間利用合理，不過分擁堵
�。�3）色彩明快，色調和諧而富有變化
�。�4）合理劃分使用區(qū)域，滿足人們的學習、生活、運動、或娛樂等需要
�。�5）書房的設計最能體現主人的興趣、愛好和藝術品位
3、教師提問：劃分好區(qū)域后在干什么?學生總結:布置家居，色彩搭配，體現個性，你一定有一塊屬于自己的小天地，你能把它布置得既實用又美觀嗎？
根據學習和休息的需要，合理地劃分居室空間。
4，家居設計圖中是否可以隨意畫出家具的大小？為什么？
教師出示設計圖。
你能畫出自己居室的.平面圖嗎？
方法一、用單色線條繪制的居室平面圖：準確、清晰
方法二、用色彩繪制的居室平面圖：直觀、鮮明
方法三、用彩紙拼貼的居室平面圖：裝飾性強
方法四、用紙片拼擺的方法展示居室布局：可變換家具擺放的位置
三、學生作業(yè)（每倆人一組，一人為設計師。一人為甲方）每組設計一個單元方案）
四、作業(yè)展評，學生互評，教師點評。
五、小結：
發(fā)揮創(chuàng)造力，按著個人品味、感覺或顏色喜好，隨意自由組合自己的家居布置，設計獨一無二的理想家居，甚至因不同的時間活動及節(jié)日，為家居加添色彩和心思，增加生活情。在歌聲《越來越好》中結束本課。
八年級美術教案 篇7
教學目標
知識與能力目標：認識攝影反映現實生活的功能作用，懂得藝術作品的歷史價值。
方法與過程目標：能運用所學知識記錄自己或者周圍人們的生活，表達自己的情感。
情感與態(tài)度目標：學會關注生活，關愛自然環(huán)境，發(fā)現和感受真、善、美的事物，促進個性發(fā)展。
教學重難點
初步理解影像與感光膠片的關系，為拍出好照片打下基礎。
拍攝好照片的要素及觀察發(fā)現美的能力。
教法學法
欣賞、分析、歸納
教師教學活動設計
學生學習活動設計
一、導入：
1、出示學生的生活照片，并說一說照片中的故事和情感。
2、欣賞攝影作品《大眼睛》（現代解海龍）。
展示：課題《瞬間的精彩》。
二、新授：
1、解析作品：《大眼睛》、《巴黎穆夫塔爾街》、《幸福>>
歸納：A、逆光經過桌面反射到人物面部，突出了人物那雙渴望的大眼睛，攝影家成功的表現了這一瞬間。B、人物神態(tài)自然、真實，題材并不重大，卻是膾炙人口的名作，并成為紀實攝影的代表作品。C、照片的主人公是爺孫倆，老人是個農民，跟隨兒子進城后在附近做清潔工，孫子偶爾跑來與爺爺親熱，于是有了這溫馨的一幕。
2、分析攝影作品《白求恩大夫搶救傷病員》、《林中》、《嬉戲》的拍攝特點。
歸納：A、攝影時要善于捕捉精彩的瞬間。B、微小的變化會打破呆板。C、動勢的沖突矛盾運用得當，畫面會更加生動。
3、總結：優(yōu)秀的攝影作品不僅僅要抓住生活的一瞬間感動，而且要講究畫面的構圖、光線、色彩等，使作品具有一定形式的美感。
三、思考練習：
1、《山里的裁縫》你怎么理解這幅作品？在你的.生活中有哪些類似的情景？
2、說說兩幅作品給你的不同感受。
3、用照相機模仿優(yōu)秀作品的手法拍攝生活的場景。
學生解說自己的生活照。
1、以小組合作方式，分析、討論攝影作品的拍攝的具體內容及情感。
小組推薦成員回答。
2、以小組合作方式，分析、討論攝影作品的拍攝的技術特點等。
小組推薦成員回答。
3、理解領會。
1、學生自主回答。
2、學生課后進行拍攝活動，體會攝影藝術。
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