高中美術教案【大全15篇】
作為一名人民教師，常常要根據(jù)教學需要編寫教案，借助教案可以讓教學工作更科學化。怎樣寫教案才更能起到其作用呢？下面是小編收集整理的高中美術教案，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
高中美術教案1
一、教學目標
【知識與技能】
了解宮殿建筑的特點，認識故宮在布局、結構、色彩等方面的特點，理解中國建筑是民族文化精神的體現(xiàn)。
【過程與方法】
通過對故宮的欣賞、描述、分析、討論，體會宮殿式建筑的特點及其皇權的集中體現(xiàn)，提高審美素養(yǎng)。
【情感、態(tài)度和價值觀】
體會古代宮殿建筑的恢弘氣勢，增強對傳統(tǒng)文化的熱愛，增強民族自豪感。
二、教學重難點
【重點】
北京故宮的布局以及建筑特點，宮殿建筑與皇權的關系。
【難點】
故宮與文化的'關系。
三、教學過程
環(huán)節(jié)一：播放視頻，導入新課
運用多媒體展示紀錄片《故宮》，引導學生認真觀看并談一談觀看后的感受及其對故宮的了解。以此來引出課題—《華夏意匠-建筑藝術》。
環(huán)節(jié)二：直觀感知，交流探討
1.教師簡單介紹故宮的概況，故宮昔稱紫禁城，是國內規(guī)模最大、建筑最宏麗、保存最完整的古代宮殿建筑群，建成于明代永樂十八年。故宮占地72萬余平方米，建筑面積16萬平方米，木質結構建筑。
2.教師運用多媒體展示故宮布局的剖面圖，并提出問題：故宮在布局上有什么特點?學生觀察得出：中軸對稱。教師結合學生回答進行總結，并追問：帝王辦公與就寢的地方分別為哪里?學生通過觀察故宮平面圖得出：故宮分為外朝與內廷。
環(huán)節(jié)三：認真觀察，形式分析
1.教師展示三大殿的圖片，并設置連線活動，請分別找出太和殿、中和殿、保和殿，并說明原因。引導學生從建筑的規(guī)格上進行分析。
師生共同總結出三大殿的特點：太和殿是全部建筑的核心，為皇帝登基、完婚等重大節(jié)日受百官朝賀、賜宴的地方。外部造型為重檐廡殿頂，是建筑規(guī)格最高，也是全國最大的宮殿建筑。中和殿為臨朝前的準備與休息之所，平面正方形，四方攢尖頂。保和殿為慶宴與殿試之所，重檐歇山頂，規(guī)格低于太和殿。
2.教師繼續(xù)展示三大殿的圖片及其太和殿的內景照片，并提出問題：這些建筑在色彩上有什么特點?
學生分析得出：紅、黃、金、石青、石綠等色。教師進行補充總結：建筑群的色彩華貴，宮殿內的色彩則體現(xiàn)皇家宮闕的壯麗與尊嚴。
3.然后展示石獅、銅獅、銅龜、鶴、石嘉量、日晷、銅爐及其九龍戲珠及其九龍壁，并引導學生嘗試分析其含義。
學生結合材料，師生共同總結并得出：獅象征著護衛(wèi)，鶴、龜?shù)葎t體現(xiàn)了壯麗與神圣，而九龍戲珠與九龍壁則體現(xiàn)了帝王的權勢。
環(huán)節(jié)四：深入探討，總結解釋
教師帶領學生共同總結故宮的藝術特色并提出探究問題：故宮的建筑樣式體現(xiàn)了什么思想?引導學生探究建筑與文化之間的關系，鼓勵學生大膽發(fā)言，集思廣益，認識到故宮不論在布局還是色彩均體現(xiàn)了皇權至上的特點，而古代的建筑則是民族文化精神的體現(xiàn)。
環(huán)節(jié)五：拓展延伸，欣賞評價
展示天壇的圖片資料，并提出問題：天壇與故宮的區(qū)別?
引導學生從布局、結構、色彩等方面進行分析，學生集思廣益回答問題，教師在學生答案的基礎上進行補充總結得出：壇為祭天而建造的規(guī)模最大、最為宏麗的建筑，分別由圜丘、皇穹宇和祈年殿組成，其中最為重要的為祈年殿，祈年殿為三層攢尖頂。
環(huán)節(jié)六：總結升華，布置作業(yè)
1.為了更好地激發(fā)學生持續(xù)的學習興趣，鞏固本節(jié)課所學習的知識重點，在這個階段我先帶領學生回顧本節(jié)課的知識點，總結重點知識，再次引導學生感悟古代建筑藝術的美，并激發(fā)學生對建筑藝術的學習興趣。
2.總結本節(jié)課收獲后我會趁熱打鐵請學生課下搜集資料，了解中國古代建筑的房屋樣式，下節(jié)課進行交流分享。
高中美術教案2
教學目標
理解審美觀念的內涵和形成過程；初步了解一些形式美的基本規(guī)律；大體掌握美術作品的基本涵義；培養(yǎng)用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。
教學基本思路
美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態(tài)度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養(yǎng)學生以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高學生的審美和文化素養(yǎng)。所以本課的教學首先從什么是“美”入手，幫助學生了解“美”的觀念是怎樣形成和發(fā)展的，進而使學生明確美術作品的基本含義及其開放性的內涵。通過這個過程使學生明確“美”的概念是極為豐富的，它甚至就在我們的身邊，我們應當以一種歷史的、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待美術作品乃至我們的日常生活，這樣，我們的生活就會變得豐富多彩。
教學重點與難點
1、美的觀念和形式法則是如何產(chǎn)生的？
2、美術作品的基本內涵是什么？
3、如何從生活中去發(fā)現(xiàn)美？
教具與學具
教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。
學具：筆記本（或者作業(yè)紙）、筆。
教學過程
課程介紹：
1）自我介紹
2）我們手上拿到的這本美術鑒賞教材分三個單元共有24課時，我們第二單元不上，這樣的話剩下是17課時，再加考試1節(jié)課。美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態(tài)度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養(yǎng)我們以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高我們的審美和文化素養(yǎng)。
教學流程：
一、導入：
同學們，有時候我們面對一幅美術作品，尤其是一幅經(jīng)典的繪畫作品時，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢？這幅畫好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美術？審美鑒賞的意義在哪里呢？希望通過這節(jié)課的學習，大家能對此有所了解。
1、什么是“美”？
我國漢字中的“美”由羊、大兩字拼成，“羊大為美”。羊成為美的對象和社會生活中畜牧業(yè)的出現(xiàn)是分不開的。羊作為馴養(yǎng)的動物是當時人們生活資料的重要來源，是人類可親的對象。尤其是對原始人類來說，還有什么東西比又肥又大的羊能使其感到美呢？從“美”字我們可以看出，美與經(jīng)濟實踐是密不可分的。
“美”與“不美”是人們看待美術作品甚至是生活中各種事物的最原始、最基本的情感。通過這樣一種樸素的情感，人們擺脫了像動物一樣無意識的、被自然所左右的狀態(tài)，有目的地去創(chuàng)造各種美好的事物（當然也包括我們的美術作品），從而不斷地改造我們的生活，提高生活的質量。由此可見：
�。�1）“美”并不是憑空產(chǎn)生的，而是源于人們的生活實踐。
（2）“美”的觀念與相應形式美法則的產(chǎn)生是長期的歷史積淀的結果。例如書中所舉的中國書法藝術與彩陶、青銅器的實例。將美的觀念與相應的形式美法則運用于生產(chǎn)、生活乃至藝術創(chuàng)作中，就產(chǎn)生了美術作品。
2、初步認識美術作品的形式美法則：
放一段的外國流行歌曲（學生不熟悉的）。
設問：你覺得這段歌曲美嗎（要選擇學生喜歡的）？它表現(xiàn)了什么內容呢（由于學生不熟悉，對外文歌曲表現(xiàn)的內容一般不能描述）？
教師以此繼續(xù)發(fā)問：你不知道歌曲表現(xiàn)的內容，那它美在哪里呢（學生一般都能問答出它美在旋律、節(jié)奏、音色、音質上來）？教師在此基礎上歸納：旋律、節(jié)奏、音色、音質就是歌曲內容的存在方式，它所產(chǎn)生的美感，我們就把它叫做形式美。我們說，藝術都是相通的，音樂中有形式美，美術也有形式美……那么美術中的形式美又是什么呢？
在原始社會的時候，人們經(jīng)常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學們知道這是為什么嗎？在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產(chǎn)生一種親切感，這時候，他已經(jīng)成為一種裝飾品，成為一種時尚，一種形式上的美感。這就是形式美。因此，形式美是人類獨特發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造之一。
到了古希臘時期，人們開始對形式美的研究和探討，并歸納總結了許多關于形式美的法則。比如，對稱、均衡、比例、對比、多樣統(tǒng)一等，形成了一個有機的整體。我們就先來了解一下美術作品的形式美。
A、請4位學生在黑板上寫“永”字，其他同學在下面寫。
寫好之后教師提問：你們覺得哪位同學寫的最好？為什么？
（幻燈出示寫歪的“永”和正規(guī)的“永”）總結：在漢字結構規(guī)律中，重心平穩(wěn)、左右均衡是極為重要的法則。人們寫字時以米字格作為輔助，就是為了使初學者遵循這種美的法則。
B、觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字的圖片，他們之間有什么區(qū)別和聯(lián)系？它們的美體現(xiàn)在哪里？（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的.內容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學總結）
�。ㄒ龑W生從重心、對稱、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字之間的聯(lián)系。）
師：什么是美術作品？（包含著形式美法則的物品都可以稱為美術作品）
3、形式美的來源：
許多我們現(xiàn)在認為的美術作品，在其產(chǎn)生之初其實是實用品，只是到后來才被當做“美術作品”看待的。但是在這些物品中同樣包含著美的觀念和形式美的法則，因而，它們雖然不是嚴格意義上的美術作品，但并不妨礙我們用審美的眼光來觀看它們。如原始社會的彩陶，古時候是盛水，吃飯的普通器皿，現(xiàn)在卻成了博物館里供人們欣賞的價值連城的古文物；又如商、周時代的青銅器，是宗廟里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》圖里，青銅器已經(jīng)被當作了供人欣賞把玩的美術作品，它的器形、裝飾、色澤成為了關注的因素。今天，老師也請大家來簡單鑒賞一下彩陶和青銅器。
請說出在過去學過的語文、歷史知識中你所了解的彩陶或青銅器的精品1—2件？
A、幻燈展示：彩陶中的紋飾。
教師提問：你覺得這些圖案漂亮嗎？他們都遵循了形式美中的那些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學總結）
師：有一些很特殊的圖形，如半坡出土的人面魚紋盆，是在盆的內壁描繪圖案，用裝飾的手法畫出一個圓圓的臉，三角形的鼻子，用兩根短線畫出眼睛，似乎閉目在默默地祈禱什么，雙耳和嘴的部位都畫著魚，盆的其它部位也畫著魚。這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關，是圖騰崇拜的產(chǎn)物。
彩陶中的動植物形一般都用幾何形把它概話出來形神兼?zhèn)�，顯示了彩陶藝術寫心寫意的高超水平。彩陶的象形圖案多種多樣，最基本的主題是生殖主題。有大量的魚、蛙、植物果實、花朵的描繪（左圖）。半坡時代人的壽命平均二三十歲，生育是即神秘而又急迫的事情。所以魚蛙這些多產(chǎn)的動物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社會里，對生育能力的贊美就是對女性的贊美。生育繁衍的主題在民間藝術里一直延續(xù)到今天。
B、青銅器是用銅錫合金制作的器皿和工具。先秦時代，青銅器的鑄造技術和造型藝術在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光輝燦爛的成就。
視頻展示：商代和周的青銅器
提問：商代和周的青銅器有什么不同？
幻燈展示：青銅器中的紋飾。
教師提問：你覺得這些圖案都遵循了形式美中的哪些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？它們的靈感來自哪里？
師：青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案，大都是氏族圖騰崇拜的殘余，在維護社會習俗，溝通人們的精神世界方面，與文字一起扮演著政治、宗教和藝術傳統(tǒng)等各方面的特殊職能。
總結：古時候人能把自身體驗到的運動、均衡、重復、強弱等節(jié)奏感用畫筆表現(xiàn)出來，這無疑是神奇的創(chuàng)造。上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因為它們是按照一定的形式規(guī)律創(chuàng)造出來的，而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。
4、從實用物品向美術作品的轉換
A、展示一些作品，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。
教師提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術作品”？為什么？
教師：繪畫和雕塑是美術家為了審美的目的而創(chuàng)作的，這毫無疑問是美術作品。但是有一些生活用品，它們最初被制造的目的不是為了用于單純的審美活動，而是源于生活的需要，例如教材中所列舉的青銅器、明代的漆盒、云南納西族民居院落等，但是，他們最初也是按照形式美的法則制造出來的，在當時雖然普通，但是經(jīng)過歷史的積淀會逐步獲得較高的審美價值。
B、這些手提袋、手套、門票都是美術作品嗎？試以本課所學的知識簡要的分析它們？以證明你的觀點？
師：一方面，這些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在著形式美的因素。例如，物品的長寬比例、色彩的搭配、圖案的運用，這些都是為了使物品更加美觀，是形式美法則的具體運用。其次是審美功能和實用功能的關系。好的物品往往是把這兩個方面結合在一起的。例如手提袋要求輕巧靈便，簡潔大方，色彩鮮艷而富有裝飾性，既方便提東西，又具有醒目的審美效果。又如手套，不僅色彩使人感到溫暖，而且圖案的方向變化既可以交代各部位的不同功能，同時也可以打破形式上的單調。
5、美術鑒賞的意義？
教師提問：看了上述作品，你認為美術鑒賞的意義有哪些？
總結：
1）在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產(chǎn)、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活。
2）鑒賞美術作品可以培養(yǎng)我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。
高中美術教案3
教學目標
了解20世紀50年代以來藝術發(fā)展的新動向，特別是藝術家在對藝術的看法、藝術作品的創(chuàng)作方法、材料、技巧等方面的變化。在此基礎上，樹立一種理性的態(tài)度來對待現(xiàn)當代的藝術實驗。
學習活動分析
本課共安排了兩個活動，教師可以結合教材的內容以及“思考與交流”來靈活安排。這些活動的目的是為了讓學生能夠更好地理解現(xiàn)當代藝術的形態(tài)與觀念。20世紀以來的藝術通常被稱之為實驗性藝術，主要是因為藝術家打破了原有藝術的界限，不斷為藝術尋求新的發(fā)展空間。特別是在第二次世界大戰(zhàn)之后，新的創(chuàng)作觀念和材料不斷被納入到藝術創(chuàng)作中。這些藝術形態(tài)雖然打破了傳統(tǒng)的藝術形式，但是他們并不是不可理喻，而是針對一些問題做出的反應或者對藝術觀念的拓展。
在活動過程中，教師要引導學生深入研究教材所列舉的圖片和相關分析，學會舉一反三。可以采用分小組活動的方法，使學生在集體討論的基礎上確定自己的觀點。對于第一個活動，教師可以建議學生將要進行分類的內容按照教材中所列的五個方面制成圖表，然后逐一對號入座。不過在活動中要注意，實際上某個作品所體現(xiàn)出來的特點可能不止一個方面，所以產(chǎn)生不同的意見也不足為奇。
第二個活動具有一定的綜合性，教師在組織這個活動時要先讓學生進行比較充分的準備才能夠有的放矢。對于辯論的正方，傳統(tǒng)藝術的審美規(guī)則不能評價現(xiàn)代實驗性藝術，教師可以從幾個方面引導學生進行思考：
1、傳統(tǒng)藝術產(chǎn)生的社會背景是什么？（如農(nóng)業(yè)社會，人們憑借手工業(yè)來制造物品、人與自然關系密切、宗教對人們的影響等等）現(xiàn)代藝術產(chǎn)生的社會背景又是什么？（機械化生產(chǎn)，記錄、復制形象的方法層出不窮、人與自然的關系較為緊張、尋求自我、張揚個性等等）
2、藝術是否只能比較客觀地記錄物象？（不一定，像中國的書法就是一種抽象性的藝術，而中國明清時期的文人畫也擺脫了對物象的客觀描摹）照相機、錄像設備出現(xiàn)之后，人們是否也可以將這些因素納入到藝術領域？
3、藝術是否應當反映現(xiàn)代社會的生存經(jīng)驗，比如新材料、新的生活環(huán)境、新的社會經(jīng)濟文化問題？
4、改變過去藝術由手工制作的定義，將生活中的一些普通的物品納入到藝術領域是否對我們的生活有益？（有一定幫助，拓展我們的審美視野和審美思維）
而對于反方，傳統(tǒng)藝術的審美規(guī)則可以評價現(xiàn)代實驗性藝術，教師可以引導學生從如下問題入手思考：
1、從歷史角度來看，傳統(tǒng)藝術發(fā)展的歷史有多久，而現(xiàn)代主義發(fā)展的歷史有多久？
2、從藝術標準角度來看，藝術標準的喪失會帶來什么問題？（魚龍混雜，信息量增大）
3、從人們的內在感受來看，傳統(tǒng)藝術的標準是否已經(jīng)內化成為人們潛在的評價標準？
4、從接受的角度來看，如果不遵循已經(jīng)被公眾所接受的傳統(tǒng)藝術的標準，藝術家會不會變成“自言自語”、“自行其是”？
這個活動不求最終取得什么一致的意見，關鍵是要求學生思考并參與其中。
教學基本思路
教學建議
本課主要分析了西方現(xiàn)代主義藝術實驗的主導觀念、形式探索的角度與方法等內容，不過由于學生的理性分析能力以及欣賞能力的局限，可能起初很難理解其中的一些作品，所以教師在教學過程中要注意從學生現(xiàn)有的經(jīng)驗出發(fā)，因勢利導，使學生能夠理解教材的教學思路。在教學過程中教師可以從如下幾個方面引導學生理解現(xiàn)代主義藝術實驗的價值：
1、現(xiàn)代主義藝術的出現(xiàn)不是偶然的，而是源于藝術家對一些具體問題的回應，比如說：
�、僬障鄼C的出現(xiàn)動搖了傳統(tǒng)寫實性藝術的基礎，使藝術家開始探索美術發(fā)展的其他可能性。藝術家們并不是不會畫畫或者雕塑，而是有目的地打破傳統(tǒng)的造型觀念和美學標準。
�、诂F(xiàn)代生活的變革為美術提供了新的視覺素材（比如波普藝術）。
�、郜F(xiàn)代技術的發(fā)展為美術創(chuàng)作提供了新的材料、技術支援。
④社會生活觀念的變化使藝術家重視自我、重視原創(chuàng)性、追求新奇等等。
2、認識創(chuàng)新的價值�，F(xiàn)代主義藝術的出現(xiàn)，拓展了人們的審美意識和觀念，使藝術的概念大大拓寬。教師可以從美術創(chuàng)作的主題（如波普藝術），空間觀念（如大地藝術、考爾德的作品），形體觀念（賈科梅蒂的作品），創(chuàng)作方法（波洛克的藝術、拼貼等等），新技術、新材料的運用等等方面來進行分析。
在教學過程中，教師要注意如下問題：
1、教師自身一定要吃透教材，對現(xiàn)代主義藝術要有較深的認識。實際上20世紀以來的視覺藝術探索對文化的其他領域都產(chǎn)生過影響，很多新的觀念正是源于藝術家的探索與實驗。教師首先要開拓思路，不能僅僅站在傳統(tǒng)藝術的立場上去理解一切問題，這樣的話就很難認清現(xiàn)代主義藝術實驗的價值。
2、對于現(xiàn)代主義藝術，教師可以鼓勵學生多發(fā)表個人意見或者自己按照藝術家給我們提供的思想方法來創(chuàng)作一些作品。教學方法一定要靈活多樣才能激發(fā)學生的興趣，才能使學生理解現(xiàn)代藝術在觀念上的突破。
本課建議用1課時完成教學。
[資料]教學資料
號叫的.教皇（英國）培根
弗朗西斯·培根是20世紀40年代英國最獨特的現(xiàn)代主義形象畫家。所謂形象畫家，是指他專以畫人物肖像或人物為主。他早年的作品風格近似后期的立體主義，1932年后又轉向超現(xiàn)實主義。在抽象派藝術統(tǒng)治英國畫壇的時期，培根的作品異軍突起，成為人們議論的中心。他是一個自學成才的畫家，受澳大利亞畫家羅伊·德·梅斯特的指導，正式創(chuàng)作約從1944年開始。第二次世界大戰(zhàn)后，由于長期經(jīng)受歐戰(zhàn)中人民的痛苦形象的折磨，在他作品中出現(xiàn)一些怪誕的、充滿痙攣和恐怖的人物形象。他們不是精神性格被扭曲了，就是長期被囚禁在陰森的牢房里的單個人物。材料多半來自照片，或借鑒影片中某個人物鏡頭，或詼諧地模擬某個藝術大師的作品的形象，再予以異化或悲劇化，以突出人物的精神崩潰性。這幅作品，便是借用西班牙畫家委拉斯貴支的《教皇英諾森十世》并加以變形的。培根就這幅名畫畫了多幅變體性創(chuàng)作，故意讓教皇英諾森十世顯得滑稽可笑。在這幅畫上，坐在金交椅上的教皇似乎很孤寂，為了發(fā)泄，他正伸直脖子，張著大嘴大聲尖叫。畫家自己說，他要“力圖把某種感情形象化”。培根的“肖像”感情的歇斯底里性質，還通過流動的油畫筆觸，即添上瀑布流水似的屏幕來展現(xiàn)。教皇的前面有展覽場的圍欄。他那粗獷的處理方式，令觀者困惑和不安。
杰克遜·波洛克
杰克遜·波洛克（1912.1～1956.8）的名字如今已成為美國抽象表現(xiàn)主義中“行動繪畫”的象征。他那在畫布上滴濺顏色的作畫方法，創(chuàng)造了繪畫活動與下意識活動相結合的新途徑，對從事抽象繪畫的藝術家有很大的影響，人們把這種新方法稱之為“行動繪畫”。杰克遜·波洛克出生于美國懷俄明州的科迪，1928年入洛杉磯藝術學校，接受插圖畫家史溫科夫斯基的指導。這時期他對歐洲的現(xiàn)代美術接觸較多，在生活上還曾經(jīng)是一個神秘的宗教信徒，故對歐洲超現(xiàn)實主義美術所強調的潛意識活動很感興趣。1930年開始移居紐約，進入美國現(xiàn)代畫家本頓所領導的紐約藝術學生聯(lián)合會學習。這時他所作的大多是小幅風景畫，1938～1943年間，他的第一批參展作品顯示了某種模仿畢加索、米羅，甚至馬宋等畫家的性質，除了運用象征和發(fā)揮超現(xiàn)實主義的幻想之外，手法是半抽象的。真正開始把畫布鋪在地上，以所謂直覺或偶然因素來表現(xiàn)畫家的下意識，形成灑滴顏色的作畫方法，大約是在1947年。讀他從1947～1951年作的抽象畫，會發(fā)覺畫家所“構成”的是一種總體均衡的美，有流動的和諧和自然激情的藝術魅力。色彩在畫上的不同質感的流動與趨勢，寓有他由個性所支配著的合奏的力。持續(xù)變動著的色澤堆砌，造成了豐富多變的組合，在個別部位還有點像我國古代繪畫的“大潑墨”似的，具有一種內在的、蓄意表現(xiàn)的韻味。
教皇英諾森十世（西班牙）委拉斯貴支
1649年初，委拉斯貴支奉命第二次去意大利。此行目的有二，一是學習意大利傳統(tǒng)的造型藝術；二是為西班牙國王搜羅一些藝術珍品。在羅馬的一年多時間，他不僅見多識廣，還為羅馬上層貴族畫了一些杰出的肖像。其中最成功的就是這一幅《教皇英諾森十世》。這幅肖像畫使他的藝術聲望很快傳遍意大利與西班牙各地。教皇英諾森十世熱誠地歡迎委拉斯貴支這位西班牙宮廷御用畫師，畫家便以這幅傳神之作予以回報。在這幅著名的肖像畫上，畫家以卓越的寫實功力揭示出這個詭詐、陰險而又十分毒辣的意大利統(tǒng)治者形象的本質。他嘴唇緊閉，雙眉深鎖，目光斜視，臉上布滿陰沉氣色。色彩敷設得那樣富有表現(xiàn)力，火紅的法衣與袍服的白色相對照，更襯托出這張營養(yǎng)極好的紅潤而富有光彩的臉。連教皇本人看了也情不自禁地發(fā)出贊嘆聲：“��！太逼真了�！本勛淤|料裁制的法衣披肩，在室內光照下閃爍著光芒。他的眼神像鷹一樣直盯著畫外，顯出了他的專橫、欺詐和自負的樣子。麥克斯威爾在他的《西班牙畫家列傳》（1910年出版）中就這一幅畫講了這樣一則軼聞：當肖像完成后放在大廳中央時，一位主教經(jīng)過大廳，偶爾從半閉的門道里窺視一下里面，便慌忙回頭向正在大聲說話的同僚說：“講話輕一些，教皇坐在房里呢！”這個笑話很快傳遍畫界。委拉斯貴支的高超畫技受到普遍的贊揚，他把人像簡直畫“活”了。教皇本人也一再向畫家表示，贊美他“畫得太像了”。西班牙宮廷聞悉之后也來信要求畫家再畫一幅帶回。畫家不得不連畫了幾個副本，其中之一被送回了西班牙。自此以后，羅馬的顯貴紛紛請他作肖像。
高中美術教案4
教學目標
了解20世紀50年代以來藝術發(fā)展的新動向，特別是藝術家在對藝術的看法、藝術作品的創(chuàng)作方法、材料、技巧等方面的變化。
教學重點與難點
1、現(xiàn)代藝術實驗的探索角度與方法；
2、現(xiàn)代藝術實驗的價值。
教具與學具
教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。
學具：筆記本（或者作業(yè)紙）、筆。
教學過程
1、導入教學：教師提問，傳統(tǒng)的藝術觀念是怎樣形成的？
2、學生結合前面所學的內容，分小組討論并回答。
3、教師總結：從最早的原始美術，到用于“禮儀與教化”的美術作品，以及宗教美術、表現(xiàn)世俗生活的美術乃至中國的文人畫等等，都是在特定的歷史時期出現(xiàn)的，這說明美術的觀念與形式在不斷拓展。也就是說，傳統(tǒng)的美術觀念也是出現(xiàn)于某一個歷史時期。
4、展示作品：教師展示教材中的一些現(xiàn)代美術作品，請同學們欣賞，問同學們能否接受？如果接受，為什么？如果不能接受，為什么？
5、同學們分小組討論、思考并回答。
6、教師繼續(xù)提問：這些我們覺得不能接受的作品，有沒有它獨特的價值？
7、同學們分小組討論、思考并回答。
8、教師總結：現(xiàn)代主義藝術也被稱之為“實驗藝術”，也就是說藝術家嘗試著突破傳統(tǒng)的美術觀念，不斷實驗新的觀念與技巧。既然是實驗，那么就意味著創(chuàng)新，就意味著改變。這實際上大大拓展了我們的經(jīng)驗。如果美術藝術家不去實驗這些因素，那么我們可能也看不到這些有趣的變化。
9、教師要求學生閱讀教材第50、51、52頁，并且將內容填寫在作業(yè)紙上。在這個過程中教師要引導學生思考：
�、僭谖覀兊默F(xiàn)代生活中充滿了各種明星、廣告等題材，美術可不可以把這些內容納入到它表現(xiàn)的范圍之內？為什么？
�、诿佬g作品的創(chuàng)作方法上可不可以有所變化？為什么？
�、郜F(xiàn)代藝術家對形體的認識有哪些變化？舉例說明。
�、墁F(xiàn)代藝術家對空間的認識有哪些變化？舉例說明。
�、菘刹豢梢詫⑿碌募夹g和材料用于美術創(chuàng)作。（在我們今天，照相機、影像技術、電腦技術不斷發(fā)展的情況下，應不應該把這些技術納入到美術創(chuàng)作中。）
�、弈銓滩牡�51頁“思考與交流”中所列舉的說法怎么看？
10、學生分小組討論并回答，鼓勵發(fā)表不同意見。
11、教師進行總結，指出20世紀的“藝術實驗”試圖將我們社會生活的方方面面都納入到美術領域中。它們的出現(xiàn)都是有一定原因的'。同學們能不能夠結合自己的閱讀，按照某一位藝術家的方法來創(chuàng)作一幅作品（只談作品構想即可），你在思考這個作品的時候，體會到了什么？
12、教師進行總結，對一些觀念進行具體分析。例如，大地藝術將藝術創(chuàng)作與展示的空間置于廣闊的自然之中，改變了過去美術作品只能在美術館中展示的狀況。也有人把中國的長城也稱之為一個偉大的大地藝術。（在這一部分，教師對每一類型的作品盡量分析得細致一些，特別是作品對傳統(tǒng)觀念的突破方面。）
13、請同學們分小組準備并完成“活動建議二”。教師要積極引導。
14、教師總結。
高中美術教案5
一、陶瓷的藝術造型與設計
設問：①古代陶器與瓷器有哪些區(qū)別？
�、谌绾舞b別四大名窯？
二、名瓷的鑒賞標準
a根據(jù)各時期陶瓷胎質、釉色的特點來判斷；
b根據(jù)各時期陶瓷紋飾的特點來判斷；
c根據(jù)各時期陶瓷造型的特點來判斷；
d從歷代陶瓷的款識來判斷。
�。ㄋ模┌鍟O計
設計依據(jù)：根據(jù)授課重點、難點要求，通過醒目、簡潔的文字板書讓學生易于理解、掌握。泥土的生命——古代陶器與瓷器教學設計《泥土的生命——古代陶器與瓷器》教學設計
一、教材分析：本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第二課《傳統(tǒng)藝術的根脈——玉器、陶瓷和青銅藝術》。陶瓷文化是我國傳統(tǒng)文化中的一個精髓部分，本課通過對陶器的產(chǎn)生、發(fā)展及古代瓷器的介紹，使學生對陶瓷的藝術價值和文化積淀有了初步的認識，同時激發(fā)學生對陶瓷的賞鑒和陶瓷文化產(chǎn)生濃厚的興趣。
二、教學目標：
1.讓學生了解中國原始社會陶器的產(chǎn)生及藝術成；了解中國古代瓷器的藝術成就。
2.體會從造型與裝飾的結合方面，欣賞工藝美術作品。
3.讓學生初步了解祖國傳統(tǒng)的陶瓷藝術的歷史，增強民族自豪感。
三、教學重點和難點
教學重點：讓學生通過各種活動環(huán)節(jié)，進行學習探究，了解陶瓷的發(fā)展史，以及不同時期陶瓷的`制造工藝和主要藝術特點。
教學難點：了解陶瓷裝飾紋樣、圖案的含義。動手制作一個有特色的陶器作品。
四、設計思想：
在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節(jié)課通過模擬“陶瓷藝術博覽會”實物展示，激發(fā)學生對陶瓷品鑒的興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代陶瓷藝術品的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解陶瓷的制作流程，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發(fā)展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。
五、教學準備：
1.學生課前搜集一些有關陶瓷的知識，（如果有條件）準備一兩件陶瓷工藝品。準備一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉顏料等。
2.教師準備多媒體課件，具有代表性的陶瓷藝術品四件。
六、教學過程：
本課教學流程安排：創(chuàng)設情景，活動導入�！蕾p分析，嘗試探索。——表演體驗，主動探究。——鞏固知識，拓展探究——制作練習，實踐探究——展示作品，匯報交流�！n后拓展
�。ㄒ唬﹦�(chuàng)設情景，活動導入。
設置環(huán)境：教師在黑板上板書“陶瓷藝術博覽會”，并在教室一角布置一個小展區(qū)，在展區(qū)中布置好師生帶來的陶瓷藝術品。
1.教師導語：同學們！今天，我們搞一個“陶瓷藝術博覽會”活動，首先請大家來鑒賞這些生活中常見的陶瓷藝術品。談一談，你最喜歡或者最為關注的一件陶瓷藝術品，同時說出你喜歡、關注的理由。如果在鑒賞時有什么疑惑不解的地方，可以在小組交流時一并提出來。
2.學生分小組鑒賞、討論，交流自己喜歡、關注的陶瓷并說出喜歡的理由，同時提出不懂的問題。
3.每一小組組長代表本組交流鑒賞感受，提出不懂的問題。
學生匯報歸納：喜歡陶器的古樸、喜歡陶器上面粗狂、簡潔的花紋。喜歡造型獨特的陶器。
高中美術教案6
一、教學目標
知識與技能：了解現(xiàn)代中國畫的藝術特征，感受繪畫作品蘊含的深厚文化韻味。
過程與方法：通過討論、欣賞、情感體驗等方式，掌握中國現(xiàn)代繪畫的藝術特色。
情感態(tài)度價值觀：欣賞經(jīng)典的美術作品，培養(yǎng)對中國繪畫的熱愛之情，提高鑒賞美的能力。
二、教學重難點
重點：了解現(xiàn)代中國畫繪畫大師的作品及藝術風格。
難點：比較中國傳統(tǒng)繪畫的風格和現(xiàn)代繪畫的異同，統(tǒng)看國畫發(fā)展歷程。
三、教學用具
畫家畫作、圖片、課本相關資料等
四、教學過程
環(huán)節(jié)一：設置情境，導入新課
同學們請看大屏幕，（播放作品《齊白石像》《太白行吟圖》）你們仔細觀察這兩幅作品，這兩幅作品有什么不同？
學生思考回答：《齊白石像》寫實，《太白行吟圖》寫意。
20世紀中國畫處于從古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉換過程。和古代美術相比，它的社會文化環(huán)境、對象與作者、品類與形式、性質與地位等，發(fā)生了深刻變化。正如整個中國現(xiàn)代文化具有的過渡性和矛盾性那樣，中國現(xiàn)代美術也充滿了新舊交替、中西混融、變化發(fā)展的特色。
今天我們就一起學習《時代風采——現(xiàn)代中國畫、油畫》，順勢導入新課。
環(huán)節(jié)二：欣賞作品，直觀感知
1、探究歷史之路
中國美術史的發(fā)展是一條不斷延伸的歷史長河，也蘊含著深厚地文化底蘊。結合之前預習的內容。學生暢所欲言，說說中國近代繪畫之所以有如此大的轉變的原因。
學生思考并回答。教師總結：社會狀況、意識形態(tài)
仔細觀察李可染《無限江山入畫圖》《魯迅故鄉(xiāng)紹興城》《麥森教堂》，現(xiàn)代山水畫有什么特點呢？
教師小結：畫家探索融會中西方藝術精神，推動中國畫創(chuàng)新。他以“可貴者膽，所要者魂”為座右銘，寫生于大江南北，立足生活，借鑒傳統(tǒng)，使古老的山水畫獲得新的生命。他的山水、人物和牛等作品畫風深厚凝重，博大沉雄，具有鮮明的時代精神和藝術個性，突破了傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作程式，成為中國畫史上重要的里程碑。
2、領略現(xiàn)代畫家風采
出示黃賓虹作品。小組探究黃賓虹繪畫特色是什么？
學生積極回答。教師總結：以黃山為基點，向周圍擴展，一生旅行游記畫稿當以萬計。他游歷山川，注意景物變化，風格渾厚華滋，是黃賓虹山水畫的基本特點。從筆墨上看，屬于繁體的“黑、密、厚、重”，即積筆墨數(shù)十重，層層深入。
鑒賞巨幅山水畫《江山如此多嬌》，提出問題：這幅畫是誰的作品？有什么特點？
教師總結：這幅作品是傅抱石和關山月協(xié)力合作完成的作品。具有強烈的民族特點和時代感，個性突出，氣魄雄健，淋漓酣暢，豪放灑脫。此畫巧妙融合兩位大畫家迥異的畫風。出現(xiàn)如此巨大的尺寸完全因為社會發(fā)展的需要。
畫家重視深入生活，先后十余次外出長途旅行寫生。他熱情洋溢地繪寫現(xiàn)實，并在傳統(tǒng)的基礎上大膽創(chuàng)新。他的作品意境深邃雋永，富有生活情趣；構圖穩(wěn)中求變，筆墨渾厚蒼茫；強烈的時代氣息與民族的傳統(tǒng)特色融為一體。
3、妙在似與不似之間
人們喜歡齊白石的畫，從他的畫中不只是看到各種生動的形象，而且會被他洋溢在作品之中的真摯情感所打動。出示齊白石的作品《蝦》。學生仔細觀察，給你什么感受？
學生各抒己見。教師總結：通體透明、活靈活現(xiàn)，但是與真蝦對照，又不完全相同，是經(jīng)過了提煉、夸張，給人的感覺比真蝦更為生動，齊白石對此稱為“妙在似與不似之間”。
4、外來畫種生根發(fā)展
出示徐悲鴻作品《徯我后》，畫風與之前欣賞的作品有什么不同？畫面描繪了什么內容？
學生思考并回答。教師總結：繼承了歐洲古典主義寫實畫風和近代油畫對光與色彩的處理。表現(xiàn)人民渴望解放的情景。
繼續(xù)追問：油畫是什么時候傳入中國的？又是什么時候在中國生根發(fā)芽的.？
學生分組討論。師：明清時期，油畫隨著天主教傳教士開始傳入中國。油畫在中國得以生根成長，主要是在20世紀中后期。負笈海外學習美術歸來的留學生起了關鍵性的作用。
環(huán)節(jié)三：比較鑒賞，鞏固提高
對比欣賞《齊白石像》《父親》《太湖鵝群》等作品，在風格、繪畫表現(xiàn)手法上有什么不同之處？
學生分組討論并回答。教師小結：寫實；照相寫實主義；追求光線的陰暗變化下所形成的豐富層次和體積感。
環(huán)節(jié)四：課堂小結，拓展延伸
�。ㄒ唬┱n堂小結
任何發(fā)展的社會都必然要面對古與今、人與我、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的矛盾�，F(xiàn)代中國畫在繼承傳統(tǒng)上，并不是全部都要延續(xù)的，需要延續(xù)的是有生命力的部分。繪畫作品是精神的體現(xiàn)。一個時代的作品必然體現(xiàn)一個時代的精神。從生活入手，緊密結合時代。把握中國畫傳統(tǒng)的內在精神，向著現(xiàn)代形態(tài)轉換，引導現(xiàn)代中國畫良性發(fā)展，從而使中國畫更加繁榮昌盛。
�。ǘ┩卣寡由�
課下收集中國現(xiàn)代繪畫作品和同學交流。
高中美術教案7
一、教學目標
1.了解雕塑的基礎知識，了解雕塑空間占有形式、材質美，理解作品呈現(xiàn)的文化內涵、功能與意義，引導學生從多角度理解雕塑作品的藝術表現(xiàn)力，提高美術鑒賞能力。
2.通過觀察分析、欣賞討論不同形式與種類的雕塑作品，了解雕塑作品是如何凸顯其紀念性與象征性的，增強學生對藝術作品的感知聯(lián)想能力和分析評述能力。
3.理解作品呈現(xiàn)的文化內涵、功能與意義，啟發(fā)學生認識雕塑藝術的社會作用，感知英雄人物的崇高境界，樹立正確的價值觀，激起學生的愛國情懷以及對國家與民族的`自豪感與使命感。
二、教學重難點
重點：了解雕塑空間占有形式的差異，了解浮雕和圓雕的存在形式以及材質在呈現(xiàn)主題與視覺效果中的作用。
難點：如何觀賞和深度理解雕塑藝術的形式語言及意義。
三、教學方法
觀察法、討論法、談話法、講授法等。
四、教學過程
(一)創(chuàng)設情境，問題導入
上課初始，通過聯(lián)系生活讓學生們自由發(fā)言所了解的雕塑作品，如：西安秦兵馬俑、北京人民英雄紀念碑浮雕、希臘米隆《擲鐵餅者》、法國羅丹《思想者》等。提出問題：什么是雕塑?學生嘗試下定義，由此引出材質美感以及雕塑帶來的意義也是無窮的，順勢導入課題《紀念與象征——空間中的實體藝術》。
(二)引導分析、深入講解
1.雕塑是空間中的實體藝術
(1)雕塑與繪畫的區(qū)別
出示雕塑秦兵馬俑與繪畫作品《搗練圖》，學生對比分析，提出問題：在空間占有方面，雕塑與繪畫有什么區(qū)別?引導學生自由回答，師生總結：繪畫沒有真正對空間產(chǎn)生占據(jù)性的張力，而雕塑占據(jù)了一定的真實空間。
(2)分析人民英雄紀念碑主題雕刻
觀察對比人民英雄紀念碑的多件雕刻，提問：運用了什么表現(xiàn)手法和形式，嘗試評價一下。
師生總結：寫實性的手法，敘述性的形式，以人民為主題思想，彰顯民族特色和民族精神，是20世紀中國雕塑史上的一座高峰。
(3)圓雕與浮雕的區(qū)別
觀察人民英雄紀念碑《五四運動》和雕塑《馬踏飛燕》，對比浮雕與圓雕在空間占用上的區(qū)別。同桌討論。引導學生自由回答，師生總結：浮雕與圓雕不同之處，在于平面性與立體性。浮雕用壓縮的辦法來處理對象，只供一面觀看;圓雕是非壓縮的三維立體雕塑，可以多方位、多角度欣賞。因此，雕塑是空間中的實體藝術。
2.材質凸顯藝術特征
(1)分析陶土和石材的美感
觀察唐三彩《駱駝樂舞三彩俑》和石雕《伏虎》，提問：雕塑的材質與主題有什么聯(lián)系，為什么用這樣的材質來表現(xiàn)。小組進行討論。在學生積極回答后，師生總結：制作工藝、材料本身與主題、環(huán)境相融合一致。
(2)分析金屬材質的美感
出示圖片《第三國際紀念碑》和《豹噬豬飾牌》，提問：大家試著從造型、材料等方面找一找它們的不同美感。學生自由回答，師生共同總結：雕塑作品傳遞著思想，映射著藝術家的美學追求與探索生命的價值。雕塑作品的內在美感，必須借助特定的材質呈現(xiàn)，所以材料已成為雕塑藝術之美不可或缺的一部分。
3.雕塑的功能與意義
播放視頻，結合劉開渠的《川軍出征抗日陣亡將士紀念碑》，提問：在建成之初它發(fā)揮著紀念碑的作用，隨著時代的變遷，它是否還具有其他的功能與意義?小組討論。師生共同總結：它不僅僅有藝術觀賞性，它還是不怕犧牲勇于抗戰(zhàn)的精神象征，帶給我們精神力量，時刻銘記歷史，珍惜今天，更好地開拓未來!這就是雕塑紀念與象征的意義。
(三)短文評述、交流分享
學生選擇一件喜歡的雕塑作品，運用文字的形式進行評述，并進行朗誦分享。學生分享后，采用自評、互評與教師評相結合的方式對作品進行評價。教師進行總結性評價，對學生的評述給予鼓勵和肯定。
(四)課堂小結，拓展延伸
以提問的方式，回顧這節(jié)課的重點知識。課下請學生收集關于雕塑的故事和作品，下次上課進行分享。
高中美術教案8
教學目的：
通過古代希臘、羅馬雕刻與建筑藝術的欣賞，使學生了解古希臘、羅馬的美術概況及表現(xiàn)形式。了解藝術隨時代而控變，及藝術在人類生活中的作用，培養(yǎng)高尚的審美情趣，提高審美能力。
重點：
l、古希臘雕刻、藝術的偉大成就
2、古希臘、羅馬藝術的風格的與內涵
難點：
學生審美感受的體驗，欣賞能力的提高
教具準備：
石膏像、圖片資料、地圖、實物投影儀、背景音樂
學具準備：
課本、筆記本
教學過程 ：
一、引人新課
觀賞石膏像《米羅島的維納斯》，閱讀詩歌，講述相關
神話，談論雕塑的審美感受。引入話題，馬克思說是“高不可及的范本”，恩格斯說在希臘羅馬面前，“中世紀的幽靈消失了”。
二、新課講授
1、古希臘藝術產(chǎn)生的條件
貿(mào)易與航海造就了堅強的意志，機智勇敢和勇于探索的性格；城邦國家的奴隸主民主政體要求公民有健壯的體格與完美的心靈；溫和的氣候使運動員裸體竟放為藝術家對人體美有較早的領悟；“神人同形同往”的神話是藝術的土壤。
2、古希臘雕刻一神性的崇高
雕刻藝術特點。擔造完美的、理想化的人，追求一種和諧的理想美。
重點作品：《米洛的阿芙羅蒂特》、《煉鐵餅者》《三女神》、《刮汗污的運動員》、《里切亞戰(zhàn)士》、（古典時期） 《拉奧孔》《尼開神像》（希臘化時期） 3、古希臘的建筑
石柱圍成長方形，形成圍廊、拄、梁訪和兩面的山墻共同構成建筑的主要立面。
4、古羅馬雕刻——人欲的膨脹：
羅馬人很早就有為死者雕像的風俗，征服希臘后，雕刻走向成熟，注重理想美。帝國時期出現(xiàn)了強烈個性和復雜的內心世界描寫的肖像。
重點作品：《奧古斯都像》、《卡拉·卡拉像》。《奧里略騎馬像》
5、古羅馬的建筑
券拱加希臘柱式，混凝土使用廣泛
重點作品：《君士坦丁凱旋門》、《斗獸場》、《萬神廟》
三、小結與作業(yè)
1、師生共同總結古希臘雕刻的主要特點及古羅馬的建筑藝術的主要成就。
2、教師談古希臘、羅馬藝術對后世歐洲藝術的偉大意義
�。ㄎ乃噺团d 古典主義）。
3、思考希臘、羅馬藝術與我國傳統(tǒng)文化的異同。
4、應學生寫短文波最喜歡的一件作品，忌空談，多聯(lián)系實際。建議閱讀希臘羅馬的神話。
后記：這是我多年前的一節(jié)對全省的公開課，標志著我美術欣賞課風格的形成。就是文化性、情感性和知識性的統(tǒng)一，以及把美術課本身作為“美的課”來上的教學手段。 附：優(yōu)秀學生作業(yè)文明與野蠻
學生作業(yè)
帕特農(nóng)神廟和大角斗場是歐洲古代藝術的杰作，把它們并在一起思考，我覺得很有意思。
一開始我覺得它們一樣，一樣輝煌，一樣偉大，一樣地證明了古代人的智慧，一樣地體現(xiàn)了人類的自豪。
帕觸神廟在古希臘雅典，是公元前五年世紀戰(zhàn)勝波斯侵略后，雅典人為他們的保護神，智慧女神雅典娜而建的。它采用長方形平列柱圍廊式，列柱是雄渾有力的多立克式，屋頂是兩坡頂，頂?shù)膬啥诵纬扇切蔚纳綁�，上有精美的高浮雕。整個神廟比例勻稱，飽滿，是古典大師菲狄亞斯的杰作。
大斗角場則是六百年后羅馬帝國時期，這時希臘已被羅馬滅亡，但羅馬繼承了希臘的柱式藝術，把它和券拱結合，結合新的建筑材雕成的。它分成四層，觀眾的座席和通道等都經(jīng)過精心的安排和設計。這樣型制直到今天，體育館還沒有原則上的`變化。
就這樣，從雅典到羅馬，歐洲文明走出最輝煌的一步。 但把問題往深處想，又發(fā)現(xiàn)它們有太多的不一樣。
一個方，一個圓，一個神界單純靜穆偉大，一個人間繁復嘈雜，一個獻給神—一人有神性的崇高，一個留給野獸—一人殘存著動物的本能，一個從文明中透出野蠻，一個在野蠻上面建造文明。
當年在帕特農(nóng)神廟，敬獻花環(huán)、水果、吟誦著，哲學、幾何學，贊頌著藝術家的杰作……
而后來大角斗場是另一番情景，將軍，貴族們喝著美酒，摟著美人，在這里享受著人與人，人與獸，獸與獸血肉橫飛地撕咬。將軍們喜歡血，這喚起了他們殘酷的動物本性，因為人本來就是動物。
�。ㄏ氲竭@些我真恨不得炸掉這個玩意，背一個破壞文物的罪名。）
野蠻造就了文明，文明也裝怖了野蠻，誰能把它們分得清清楚楚。
有個瘋子想千古留名（這個想法有點文明），于是就燒了帕特農(nóng)廟。
這個行為真野蠻，不過，話要說回來，雅典娜用大蛇咬死拉奧孔誠也很野蠻
角斗土斯巴達克思想，什么文明奇跡，大斗角場就是一個法西斯的奧斯維辛殺人的集中營，于他拿起劍教訓野蠻。
不知道，他是不是也燒了大角斗場，反正帕特農(nóng)神廟和大角斗場都成了今天這個破敗的樣子。又一樣了，帕特農(nóng)神廟和大角斗場。一樣造出崇高、悲愴、蒼涼的美感，一樣收票參觀。這些買票的人，也有當年波斯人的后代，也有斗角場中幸存者的后代，人們又能在一起用不同的語言贊嘆古代腰文明的杰作。
又一樣了，不同地方的人們一樣地按照它們的樣子建宮殿、建教堂、建銀行、建體育場、建劇院。在這些地方少了一些神的空幻、獸的殘忍，充滿的是真正的人的自豪。
人類創(chuàng)造奇跡，創(chuàng)造美，這一點我不否認。但我想提醒大家，我們經(jīng)歷過野蠻、文明正在戰(zhàn)勝野蠻，文明必將取代野蠻。
【教師評語】
人人都贊美古代文明，而劉若飛同學卻能以獨特的思維，另辟建徑，從它們文明智慧的背后嗅出血腥，并進一步層層揭示文明與野蠻的關系，使我們對古代美術作品有了更深刻的認識。
高中美術教案9
第一課學些美術鑒賞知識
一、教材分析：《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養(yǎng)成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。
(1)通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，美術各門類的特點和中外美術發(fā)展的大體脈絡。
(2)幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規(guī)律。重在理解、貫通，養(yǎng)成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。
(3)學生利用當?shù)匚幕Y源、美術現(xiàn)象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料(包括作著錄、繪示意圖、做統(tǒng)計、調查報告等)，作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯(lián)系
第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養(yǎng)學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。
二、學生分析：大部分同學初中根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經(jīng)典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。
三、知識目標：使學生了解美術范疇，建立“大美術”觀念。
能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養(yǎng)學習美術的興趣。
四、教學重點：培養(yǎng)學習興趣，掌握鑒賞方法
五、教學難點：應用該方法進行練習。
六、教學方法：激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法
七、教學過程：(課件展示)
1、導入
生活中，美術無處不在，影響中方方面面。請欣賞廣告片《K-BOXING》和《夜宴》預告片提問：片中出現(xiàn)了幾幅藝術品，有什么作用?
2、新授
美術的范疇
板書繪畫工藝
美術雕塑書法
建筑篆刻
各種類型課件出示一作品，請學生辨析。
3、了解美術史、美術理論的基本知識。
小組討論：
學生簡單表述，結合圖例
美術鑒賞的方法
對不同作品進行比較研究(板書)
4、學生自學過程，進行簡單練習。
選擇一插圖作品進行鑒賞，強調個性。(教學難點，對學生任何淺顯觀點教師都應以鼓勵為主)
小結
美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
5、布置作業(yè)
書后練習
《高中美術鑒賞》反思1
在現(xiàn)實美術鑒賞教學中，我們發(fā)現(xiàn)許多現(xiàn)象，這其中一部分學生對老師所講內容非常了解，甚至有比老師還熟悉的感覺;也有一些學生就不行了，老師講得非常辛苦，可學生卻似乎沒什么反應，這其中重要原因是因為我們老師對自己授課的學生還不夠了解。我們的教學對象是一個非常復雜的組合體，他們在美術方面的知識的差距是非常大的。
教學對象的復雜性決定了分類教學的必要性，教學對象的復雜性體現(xiàn)在各不同學校的情況不同上，而美術鑒賞課教學只有適應不同層級不同類別的教學對象，才能獲得事半功倍的效果。
不同地域的人，不同中小學校畢業(yè)的學生，其美術的基礎往往表現(xiàn)出驚人的差異，所以，不同地區(qū)，面對著不同學校的畢業(yè)生，采用分類教學，將極大地增進授課的針對性。
我們老師首先要從教學目標的制定上下功夫，教學目標是預期的學生學習結果，老師要利用目標指導教學過程中各種技術的選擇與應用，指導教學結果的測量與評價，指引學生學習。分類分層次教學應結合高中美術鑒賞教學大綱的要求與學生差異，不同的地區(qū)設定不同的目標。
老師是課堂教學的主導，分類教學能否使因材施教成為可能，能否切實提高>美術教學課堂教學質量，關鍵在于是否有一支數(shù)量充足、業(yè)務精通、經(jīng)驗豐富的教師隊伍。為解決這一問題，一方面要抓好師資>培訓工作，穩(wěn)定和擴大美術專業(yè)教師隊伍，另一方面要充分利用現(xiàn)有學生資源，如請優(yōu)秀的學生帶動較差的學生;另外，集體備課的普及，也將大大緩解師資緊張這一矛盾。新的教學模式的實施，對教師的素質也提出了更高的要求，雖然教師面對同一班級教學對象的壓力大大緩解了，但不同區(qū)域層次、不同班級的學生出現(xiàn)也要求老師改變過去那種同教學目的、同一重點難點、同一評判標準的教學模式，教師應在因材施教上狠下功夫，導學要做到精講、對路、有啟發(fā)、盡量把“教”的活動變?yōu)閷W生“學”的活動。
教科書是學生獲取知識的主要來源，高中美術教材是根據(jù)不同線索編寫的，它不可能體現(xiàn)地方特色，它只是具有較強的指導性卻不具有較好的適用性，只有經(jīng)過我們教師的結合自己所處學校學生的具體情況再加工，才能保證教學的針對性和實效性。不能做到這些，因材施教就是一句空話。因此，美術教師要不官提升自己的研究能力，要投入更多的時間和精力，作大量具體而細致的調查研究工作，要調查當?shù)貙W生美術課是否正常授課等現(xiàn)狀，建立各中小學的美術教學實際情況調查檔案，編寫出符合地方特色的美術鑒賞校本教材，這才是美術鑒賞課教學改革的當務之急。
總之，分教學，分層達標的美術鑒賞教學新模式，從教學組織形式的改革上，從教學目標層次定位上，全面貫徹了因材施教的原則。使美術鑒賞教學實現(xiàn)了教與學、個性
秘共性、階段性與發(fā)展性的統(tǒng)一，真正體現(xiàn)了“以學生發(fā)展為本”的教學思想，體現(xiàn)了“教是為學服務的'”教學宗旨。
《高中美術鑒賞》反思2
高中美術欣賞教學為發(fā)展學生整體素質服務：以學生發(fā)展為本，注重學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。隨著高中新課程改革的不斷深入，創(chuàng)新教育隨之步入課堂。這就要求我們教師必須轉變傳統(tǒng)思想觀念，充分利用各種教學手段以及教學資源來適應新的課程改革標準。新的課程標準和以往的教學有了非常大的變化，這不僅表現(xiàn)在課本內容的編排上，更多的體現(xiàn)在教學的形式將打破舊的傳統(tǒng)模式，創(chuàng)新教學將粉墨登場。
高中美術鑒賞課是讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術作品時，在教師的引導和學生的參與下，通過對美術作品的分析和評價，理解藝術家的創(chuàng)作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義。因為優(yōu)秀的美術作品是時代精神的文化結晶，對美術作品的鑒賞關系到人們生活品質的提高。所以擴大學生的知識面，提高學生的藝術修養(yǎng)，樹立正確的審美觀，真正起到陶冶學生情操，促進學生身心健康發(fā)展美術鑒賞意義深遠。美術鑒賞是用運感知、經(jīng)驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象的活動。美術鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑒賞方法，了解美術學科各科的各個門類，通過鑒賞中外優(yōu)秀美術作品，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。作為面向全體學生，以>素質教育為宗旨的普通高中美術課程，審美能力的培養(yǎng)和人文修養(yǎng)的提高是其問題所在，因此，美術鑒賞的模塊教學是高中美術整套教材的基礎和重心。
高中美術教案10
[教學目的]
通過本課的教學，向學生介紹標志設計的基本知識、設計思路和方法，使學生了解標志設計的基本審美原則和掌握標志設計的基本技能、設計思路，從而提高學生的審美能力，樹立正確的初中美術教案審美觀念。
[教學過程]
�。ㄒ唬⿲胄抡n
同學們，首先讓我們假設這樣一種情境，我們到一個陌生的地方旅游，在無法用文字語言交流的情況下，如何盡快找到想去的地方？
學生回答……
教師明確：其實答案很簡單，你自然會去找能夠代表這種地方的圖形符號，這樣的符號就是我們要講的標志。
�。ǘ┗局R
1．什么是標志
用一種文字或圖形來代表另外一種事物的符號。
標志的這種作用與文字產(chǎn)生之前的原始社會采用的結繩記事、堆土記事、刻木記事的作用是一致的。
教師明確：結繩記事盛行于原始社會一次函數(shù)與方程學案，“先民結繩以明事”，結繩不同，所寓之事即有別。這應當說是標志的雛形。
2．標志的類別
教師提問：現(xiàn)在，我們大家每天可在不同的場合見到一些標志，請仔細回想，你都見到過哪些標志？這些標志各有什么作用？
學生回答：……
教師歸納：確實如，標志存在于我們社會的每個角落，適用于社會生活各個方面，在現(xiàn)代社會中，標志已不僅僅是一種單純的視覺符號，它具有獨特的美學價值，強大的社會功用，成為一個種文化。
�。ㄓ梦C展示一幅圖片，介紹生活中常見的幾種標志）
（1）從用途上分：
紀念標志：1979年國際兒童年一次函數(shù)圖像
城市標志：德國基爾城城徽、聯(lián)合國標志
會議標志：奧運會標志
商業(yè)標志：
�。�2）從造型特點上分：
具象型標志（特點：形象自然、生動活潑、有直觀趣味感。圖例為：德國自然出版社標志
抽象型標志（特點：造型嚴謹、寓意深刻，是把無形的事物轉化為有形的可表意的形象。圖例為：南斯拉夫進出口金榜學案物理貿(mào)易公司標志
字圖型標志（特點：運用廣泛、傳播速度快。圖例為：加拿大鐵路標志）
3．標志設計的主要原則
簡：簡明易認，一目了然（采用美國百氏可樂飲料公司標志的五次變數(shù)學課件*革來說明標志設計從繁到簡的過程）
準：內容準確、形象直觀（日本某建筑公司標志）
奇：獨樹一幟、不能雷同（采用幾幅典型的標志圖說明）
美：符合藝術美的規(guī)律、符合大眾普通的審美情感
4．標志設計的藝術表現(xiàn)方式
在電影有眾多的流浪漢形象，然而，大家可曾想過：為什么這眾多的形象中只有卓別林留有給我們一種卓而不群的藝術感受呢？原因即在于它獨特的形象設計和別具風格的`藝術表達方式。相同的內容，不同的藝術表達，即可產(chǎn)生風格迥異的藝術效果。同樣，既然標志設計是藝術小學英語教學設計設計，那么它應運用一些基本的藝術表現(xiàn)方式。下面介紹幾種常用的方式。
�。�1）形象高度夸張、概括、簡潔、幾何形化（采用太陽神口服液標志和捷克音樂學院標志說明）
�。�2）運用聯(lián)想、比喻的方式（采用阿根廷市政銀行和某人壽保險公司標志說明)
（3）運用象征的方式（波蘭和平委員會標志）
�。�4）運用民族藝術表現(xiàn)形式（采用德國和法國兩種不同風格的標示設計說明民族性特征在標志設計中的運用）（突出民族性）請同學們確定兩幅標志的類型（三）用提問的形式使學生加深對知識部分的理解
中國民航標志說明：①在創(chuàng)作構思上，作者突出了標志設計的民族性特點，它以中國固有民族圖騰形象之一“鳳凰”作為構圖的主體，體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的血脈滋潤與獨特內涵。
�、趶脑煨吞攸c上看，具有極強的現(xiàn)代設計意識，完全符合上述標志的現(xiàn)代設計原則。是一幅傳統(tǒng)民族文化與現(xiàn)代美原則和諧統(tǒng)一的杰作。
A．中國鐵路標志介紹
B．加拿大毛紡織公司標志[x]
C．某皮鞋超大廠標志[x]
�。ㄋ模┲笇W生分析標志設計的構思過程
�。ㄍㄟ^教師自己設計的心理門診標志和自己家鄉(xiāng)的長城干白葡萄酒標志來分析設計人員的設計思維過程）[*]
（五）小結
高中美術教案11
一、教學目的
1、認知目標：讓學生初步了解京劇臉譜設計中的經(jīng)典造型、色彩、譜式、特殊圖案等方面的基礎知識，了解京劇臉譜設計中的思想性和藝術性，培養(yǎng)學生對京劇臉譜藝術的欣賞能力。
2、實踐目標：學習京劇臉譜的設計步驟，根據(jù)所講解的內容為身邊的親朋好友設計一幅京劇臉譜。
3、情感目標：通過對京劇臉譜知識的學習，激發(fā)學生關心、熱愛中國臉譜藝術的`情感，培養(yǎng)民族自豪感。
二、教學內容及重難點
1、教學內容：學習京劇臉譜中經(jīng)典造型、色彩、譜式、特殊圖案等方面的基礎知識，為同學朋友設計一幅京劇臉譜。
2、教學重點：培養(yǎng)學生對祖國傳統(tǒng)藝術的認識和熱愛。
3、教學難點：使學生獨立創(chuàng)作一幅京劇臉譜，設計內容要豐富，線條要流暢。
三、教具學具
1、教具：京劇臉譜模型、設計作品、ppt課件、音頻、視頻等。
2、學具：紙、鉛筆、橡皮。
四、教學方法
觀察理解法、分析比較法、指導制作法、多媒體演示法。
五、教學過程
�。ㄒ唬⿲胄抡n
播放音頻《京劇臉譜》，指出音頻中“藍色的竇爾敦，盜御馬；紅臉的關公，戰(zhàn)長沙；黃臉的典韋，白臉的曹操，黑臉的張飛，叫喳喳”這幾句歌詞，引出本節(jié)課題。
�。ǘ┲v授新課
1、臉譜的起源
2、京劇臉譜的經(jīng)典造型千人一面：從字面意義上理解，一千種人來演這種角色，他們的妝容都差不多。只是先在自己的臉上涂白，然后畫點胭脂上去就可以了，非常簡單的一種化妝技術，這種化妝叫作“俊扮”。
白色豆腐塊：它所指的是我們京劇里面的丑角。丑角是一種喜劇角色，它為了增加喜劇的氣氛，所以特意在鼻梁的位置摸了一塊白色，這種化妝的技法可以稱之為“小花旦”。
心靈的畫面：臉上畫了很多的油彩，很多不同的顏色，就像一張大花臉�！皟簟彼追Q花臉，是以各種色彩勾勒出的圖案為特點的臉譜。
3、京劇臉譜的色彩
白臉：奸詐多疑——曹操紅臉，忠勇、忠義——關羽
黑臉，嚴肅，不茍言笑——張飛、包拯藍色：剛直，嫉惡如仇——單雄信黃色：彪悍，殘暴——宇文成都綠臉：勇猛，莽撞——程咬金
4、京劇臉譜的譜式
整臉：一種顏色為主色，以夸張膚色，再勾畫出眉眼鼻口和細致的面部肌肉
高中美術教案12
教學目的：
1、了解中國原始社會陶器的產(chǎn)生及藝術成就。
2、了解中國古代瓷器的'藝術成就。
3、體會從造型和裝飾的結合方面，欣賞工藝美術作品。
教學重點：
中國瓷器的產(chǎn)生和發(fā)展、陶與瓷的區(qū)別、幾大名窯的造型特征
教學難點：
瓷器的造型、裝飾和藝術特色
教學過程：
一、導入：
說到陶瓷你會聯(lián)想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知識？引導學生交流。
二、新授
板書：陶瓷
1、設問引導學生讀書
2、結合教材，提問：
⑴陶瓷之間的差別：原料、燒制溫度、工藝。
�、铺盏陌l(fā)展：彩陶、素陶
仰韶文化——馬家窯的文化——半山——馬廠——大汶口文化——山東龍山文化
賞析：
人面魚面紋盤彩陶船型壺鳥紋彩陶盆
鸛鳥石斧彩陶翁舞蹈紋盤薄胎高柄陶杯
瓷的發(fā)展：按歷史年代介紹
重點是宋五大窯代表作品造型與藝術特色。
教師引導學生交流。
汝窯：胎質細膩，似玉之美
耀州窯：梅瓶典雅高貴
官窯：冰裂紋開片
均窯：藍色乳濁釉
定窯：乳白釉
景德鎮(zhèn)：青花
三、小結：
陶瓷經(jīng)歷了哪些發(fā)展？宋代有哪些名窯？
教師總結。
四、布置課外思考：
青花瓷的藝術特色是什么？
高中美術教案13
一、教學目標
知識與技能：了解中外建筑藝術的區(qū)別，掌握中外建筑從材料、空間進行賞析，并理解中外建筑材料土木、石材、黏土等不同材質。
過程與方法：通過觀察國家體育場、福建土樓、應縣木塔、帕特農(nóng)神廟等建筑作品知道建筑藝術用材，欣賞分析蘇州博物館新館和朗香教堂的空間特點，能夠鑒賞中外建筑。
情感、態(tài)度和價值觀：逐步養(yǎng)成正確的鑒賞多元建筑的意識，開闊美術鑒賞的視野，提高審美素養(yǎng)，養(yǎng)成尊重多元文化的意識。
二、教學重難點
重點：中外建筑的用材和空間營造。
難點：了解不同建筑的藝術。
三、教學過程
(一)趣味情境導入
請學生聆聽悠揚的樂曲放松身心，邊聽邊欣賞古今中外的著名建筑。說說哪些建筑令你印象最深刻?有哪些感受?(故宮建筑群給人穩(wěn)重、古樸、莊嚴之美)
教師總結：不同的建筑給人不同的視覺美感，德國歌德曾說把建筑比喻成凝固的音樂，今天就讓我們一起來聆聽這凝固的音樂。順勢導入課題《凝固的音樂》。
(二)作品內容識讀
建筑材料
多媒體展示國家體育場、福建土樓、應縣木塔、帕特農(nóng)神廟等建筑作品，提出問題：
1.這些建筑藝術分別運用什么材料?(有泥土、磚瓦、竹木、鋼材、水泥塊等不同材料)
2.這些建筑用材給你帶來哪些不同的視覺感受?(磚瓦、水泥塊質感生硬、堅固，竹木古樸。)
3.這些建筑用材的特性是什么?(應縣木塔使用的木材重量輕、彈性好、易加工、來源廣泛，給人古樸、溫和的感覺;帕特農(nóng)神廟使用的石材重量較重，堅固易保存，容易讓人產(chǎn)生崇高敬畏之情)
教師總結：中國的傳統(tǒng)建筑主要是土和木，西方的.建筑則大量使用石，由于中西方使用建筑不同材質特點，中國傳統(tǒng)建筑被譽為“土木的詩篇”，西方則被譽為“石頭的史書”。
(三)形式語言審美
建筑空間的經(jīng)營
1.展示蘇州博物館的圖片和內部空間的細節(jié)圖，并提出問題：
(1)建筑的美感是如何通過外形體現(xiàn)的?(建筑外形有明顯的高低起伏，內部的結構面積也有大有小)
(2)與傳統(tǒng)建筑相比，空間布局有何不同?(打破傳統(tǒng)建筑的中軸對稱布局，將博物館置于院落之間)
(3)博物館在建造中運用到了許多不同的元素以及造型手法，猜猜看是什么?(園林的造園手法，如借景、框景等)
(4)這些建筑空間的營造手段對建筑藝術效果的呈現(xiàn)有何作用?(曲徑通幽、柳暗花明又一村的感覺)
教師總結：蘇州博物館在外形上體現(xiàn)高低、方圓的空間變化，在內部的結構面積中體現(xiàn)出了大小的對比。在布局上，博物館的庭院、檐廊、門窗、亭臺樓榭，通過建筑單元之間、內外之間的轉接處理，形成了虛實相映的空間意象，體現(xiàn)出空間營造中最重要的虛實關系，形成一種虛中見實、實中有虛、虛實互映的情趣。
2.展示帕特農(nóng)神廟、羅馬角斗場的作品圖片，學生以美術小組為單位討論問題：
(1)西方建筑中具有代表性的三種柱式和拱券分別有什么樣的特點?
(2)為什么這些建筑樣式會應運而生?
學生思考，教師總結：古希臘經(jīng)典的三種柱式是陶立克、愛奧尼亞和科林斯式，外觀隨時間的發(fā)展越來越精美。拱拳外觀為圓弧狀，有著承重和裝飾美化的效果。不同建筑的樣式的產(chǎn)生與建筑的材料、地域的文化和自然環(huán)境息息相關。
(四)社會文化理解
中西對空間營造的不同理解
對比欣賞蘇州博物館、朗香教堂的圖片和設計圖稿，并提出問題：
1.朗香教堂的空間布局是怎樣的?(朗香教堂作為一個建筑個體，整體的設計簡潔、抽象，與外部的景物沒有緊密的聯(lián)系)
2.與蘇州博物館相比，你發(fā)現(xiàn)中西方對空間關系的經(jīng)營有何不同?(蘇州博物館最大限度地把自然光線引入室內，使館內外建筑造型與所處環(huán)境自然融合;朗香教堂的形態(tài)跳出了現(xiàn)代主義的束縛，內部空間以側面采光，凸顯宗教的神秘氛圍)
師生共同總結：中國建筑習慣把外部空間視為建筑整體的一部分，它不僅僅是一個物理空間，更是情感的空間。它將建筑與自然融為一體，構成了中國建筑鮮明的空間特色。西方建筑重視結構造型，突出強調建筑的整體造型美，而外部空間只是作為布景。
(五)方法歸納總結
1.帶領學生總結本節(jié)課的主要知識，中西方建筑的用材特點和空間運用。
2.設置“鑒賞家”的活動，請學生在課本中挑選一組自己喜歡的中西方建筑，從用材和空間經(jīng)營兩個角度鑒賞，鞏固本節(jié)課的重點內容，加深審美體驗。
(《羅馬萬神殿大穹頂》：這種建筑材料是大理石，結構有良好的承重特性，還起著裝飾美化的作用，其外形是圓弧狀的，給人宏偉壯麗的感覺。)
(六)小結升華作業(yè)
1.帶領學生以回顧的方式對本課的重點進行歸納和梳理。
2.升華情感：橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同，藝術最大的魅力就是在于兼容并蓄。通過了解中外建筑，認識建筑的魅力，提高審美情趣。
3.課后找一找家鄉(xiāng)的著名建筑，試著動手畫一畫。
四、板書設計
高中美術教案14
教學目的
�、倭私饽究膛c漫畫兩個既有傳統(tǒng)淵源又是新興的美術門類的特點和發(fā)展脈絡。
②啟發(fā)學生認識美術的社會作用，體會文藝家對國家民族的使命感。
教學重點和難點
�、傩柘驅W生講清楚：木刻是版畫的一種，版畫除木刻外，還有銅版、石版及絲網(wǎng)印刷等種類；漫畫也有多種形式和不同的社會功能。
②木刻、漫畫在抗日戰(zhàn)爭和民主革論文命運動中曾經(jīng)發(fā)揮過的戰(zhàn)斗作用，美術家與民族共命運，表現(xiàn)了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。
�、蹆�(yōu)秀的漫畫、木刻作品深刻的思想內容是通過高明的藝術技巧表現(xiàn)出來的，“缺乏藝術性的藝術品，無論政治上怎樣進步，也是沒有力量的。”（毛澤東）
教學過程
一、導入
出示徐悲鴻《奔馬》、司徒喬《放下你的鞭子》、《“七七”的號角》等作品，引導學生討論分析作品的時代背景和特殊的意義。
指出：在抗日戰(zhàn)爭和民主革命運動中，美術家與民族共命運，表現(xiàn)了可貴的愛國熱情和歷史的`使命感。但在當時，以畫筆為利爾化學股份武器，積極投身于抗日救亡和民主革命運動的最多的是木刻家和漫畫家。
二、新課
1、提出問題討論：木刻的特點、制作方法漫畫有哪些種類與特點。
討論指出：中國20世紀30年代初期出現(xiàn)由魯迅倡導，以進步美術青年為主力的木刻創(chuàng)作運動。中國古代木刻版畫具有悠久的歷史，但這種版畫都是刻工復刻畫師的原稿，是一種復制木刻。這種木刻大約在14世紀初傳到歐洲，到19世紀歐洲產(chǎn)生了創(chuàng)作木刻。創(chuàng)作木刻的特點是不模仿，不復制，刻者自己以刀代筆，以木代紙或布，完全由初中化學課件刻者自己創(chuàng)作，刻家就是畫家。
2、作品鑒賞：
木刻：你喜歡哪件作品請3位同學發(fā)言。
生：黃新波
作品有什么樣的藝術特色（反映人民疾苦，揭露黑暗的社會現(xiàn)實）
教師小結：木刻在抗日戰(zhàn)爭和民主革命運動中發(fā)揮過巨大戰(zhàn)斗作用，美術家與民族共命運，表現(xiàn)了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。
漫畫：漫畫的本義是什么和我們當今喜歡的漫畫有什么不同漫畫有哪些著名藝術家，你喜歡誰的哪件作品。
華君武以漫畫創(chuàng)作反對美帝國主義援助蔣介石打內戰(zhàn)；《三毛流浪記》，作品揭示了舊中國流浪兒童的苦難生活和不合理的社會制度。
3、體驗作品：引導學生臨摹一件木刻或漫畫作品
三、課堂小結木刻和漫畫創(chuàng)作始終堅持現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法，反映人民疾苦，揭露黑暗的社會現(xiàn)實，成為二十世紀三、四十年代最活躍和最有戰(zhàn)斗性的美術運動之一。
四、課外延伸
收集資料了解套色木刻創(chuàng)作方法。
高中美術教案15
活動目標
1、培養(yǎng)幼兒豐富的想象力及表現(xiàn)美的能力；
2、向幼兒進行人與自然和諧相處的環(huán)保教育；
3、學習用線條的形狀疏密排列變化裝飾各種各樣的魚。
活動重點
重點：培養(yǎng)幼兒豐富的想象力和表現(xiàn)美的能力。
難點：學習用線條的變化畫各種各樣的魚。
活動準備
1.環(huán)境布置：布置“海底世界”墻飾；
2.各種線描畫魚范例（突出形態(tài)的'不同和黑、白、灰效果）若干；
3.“海底世界”影碟、彩筆、白紙若干。
活動過程
（一）播放《海底世界》影碟，激發(fā)幼兒認識海底世界的興趣，解海底各種各樣的形態(tài)及花紋的魚。
1.提出問題：海底有什么魚？（幼兒自由交流回答）
2.提出要求：觀察魚的形狀，回答魚身上的花紋有什么不同？（幼兒自由交流回答）
�。ǘ┣榫皩�
1.講述故事：大海媽媽和魚寶寶。
小朋友都知道海底世界非常美，今天，大海媽媽帶著它的魚寶寶到我們班。
2.在海洋背景圖上出示范例，欣賞討論。
討論：
�。�1）魚寶寶的身體有什么地方不一樣？（幼兒討論交流）
（2）魚寶寶穿什么衣服，它和我們剛才在電視里看到的魚有什么不一樣？（自由討論）
小結：魚寶寶都有頭、身體、尾、鰭，它和我們在電視里看到的是一樣的，但電視里的魚色彩鮮艷而這些魚寶寶身上穿的衣服是單色的，有許多線條、圖案，有疏有密地排列著。
3.提出要求，續(xù)編故事
�。�1）師：有一天，許多船開來，船上的人用網(wǎng)把魚寶寶網(wǎng)走（收起范例），還留下
許多垃圾、汽油等。大海媽媽都喘不過氣，沒有美麗可愛的魚寶寶，大海媽媽傷心極，我們該怎樣幫助大海媽媽呢？
（2）啟發(fā)幼兒畫個漂亮的魚寶寶送給大海媽媽。
（二）幼兒創(chuàng)造性地畫線描畫：各種各樣的魚。
�。�1）教師提出要求
大海媽媽說：她最喜歡個子大大的穿單色花紋衣服的魚寶寶，如果是她從沒見過的魚寶寶就會更喜歡。
�。�2）幼兒作畫，教師巡回啟發(fā)引導
a、啟發(fā)幼兒先畫出自己喜歡的魚的形狀，要畫滿整張畫紙，然后再給它穿上單色花紋衣服。
b、鼓勵幼兒發(fā)揮想象力、創(chuàng)造力，畫出與別人不一樣的魚的花紋。
重點提醒：畫出線描的黑、白、灰效果。
c、幫助能力弱的幼兒用不同花紋進行裝飾。
d、啟發(fā)能力強的幼兒多畫幾條不同的魚。
�。�3）幼兒把畫好的魚剪下貼到“海底世界”墻飾上，展示并互相評價作品。
（四）結束部分：
做“小魚游”律動，結束活動。
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