(精)高中美術教案
作為一名優(yōu)秀的教育工作者，常常要寫一份優(yōu)秀的教案，教案是備課向課堂教學轉(zhuǎn)化的關節(jié)點。那么你有了解過教案嗎？下面是小編為大家收集的高中美術教案，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
高中美術教案1
一、導入新課
世間萬物形體是多種多樣的，但是我們可以把它們概括成幾種基本的形體組合。（提問）請同學回答有哪幾種？對，可分為球體、立方體、長方體、圓柱體、圓錐體
前一階段我們已經(jīng)學習了正方體的畫法，也學了一些透視的知識，其中透視最基本的規(guī)律是什么？（近大遠�。�
這一基本規(guī)律在我們今天將要學習的內(nèi)容中也會有所體現(xiàn)。我們今天將要學習的是圓柱體、圓錐體。
二、講授新課
1.觀察：同學們先觀察圓柱體和圓錐體，看一看他們各有什么特征，有什么共同點、不同點。
2.制作：請同學們用橡皮泥制作圓柱體、圓錐體、蘋果各一個
3.擺放：請同學們將制作的圓柱體、圓錐體、蘋果擺放
4.講解：在擺放寫生物品的'時候，要注意聚散、均衡
5.示范：先定出最高最低，最左最右的點，把握對象整體的大的輪廓和位置，不要一開始就追求單個細節(jié)。當我們初步假定整體上下、左右之間的比例，用直線把點輕輕地連接起來，找出物體構(gòu)成的傾向：呈三角形的構(gòu)圖，是理想的比較穩(wěn)定的靜物構(gòu)圖方式，物體在紙上，下面要多留一些，防止有下墜之感，這些點線為我們具體描繪輪廓留下了依據(jù)，但這些點線都是運動著的，是活的，我們在進行比較深入的刻畫中才會逐步確定 起相對合適的位置。
有了外圍（兩維空間）的限制，我們把注意力力首先集中到中間，法國德拉克洛瓦說他每次作畫都從中心畫起，我們也先畫中間的形體，象切西瓜，從中間開刀。
同學們看一看中間的圓柱體，在畫面上是否居中？（問）偏向哪一邊？
畫圓柱第一步要先畫出一個長方形，(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及寬，注意構(gòu)圖的位置重心應在紙張的中心偏上)，截取一段兒高度為圓柱切面圓的透視形，注意觀察圓柱的透視變化，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於橢圓形，由于透視的近大遠小的法則，橢圓在透視上的前半圓要比后半圓略高些。下圓面的透視也一樣。
圓錐體的高度從與它相鄰的圓柱體處找依據(jù)，比圓柱體略矮一些。畫法與圓柱體類似。畫蘋果第一步要先畫出一個正方形，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於圓形．(注意：畫蘋果一定要用直線來畫，不能直接以弧線來圈一個圈)在畫畫時應該始終堅持整體地觀察對象，要使眼睛的觀察范圍擴大開來把對象看作一個不可分割的整體。作畫時遵循整體—局部—整體的方法。
讓我們回過頭來歸納一下今天學習的內(nèi)容：請同學們復述一下步驟，以便今后練習過程中進行自我檢查，訓練眼、手的協(xié)調(diào)動作。
下面請同學根據(jù)上述作畫步驟開始練習。
三、學生課堂作畫練習，教師巡回指導
四、展示學生優(yōu)秀作品并予以評價 課后小結(jié)
高中美術教案2
活動目標：
1、引導幼兒畫正面人，表現(xiàn)人物的基本形象和主要特征。
2、在折折、畫畫中進行比較，感受娃娃長高了。
活動準備：
白紙、記號筆、蠟筆等。
活動過程：
一、引起興趣。
1、教師出示娃娃提問：這個娃娃缺少了什么？（身體、手……）
2、變魔術師：讓我來把娃娃的身體和手變出來吧！
教師展開紙的第二段：身體出來咯！手臂出來咯！
教師展開紙的第三段：娃娃的裙子出來咯！娃娃的小手出來咯！
二、制作"會長高的小人"。
1、折紙師：將紙對折，再對折，然后把紙打開。
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2、觀察長紙條提問：長紙條變成了幾個小方塊？（四個）在四個小方塊里分別要畫上什么呢？--出示完成的.作品，引導幼兒觀察。
�。^、身體、裙子、腳）
3、畫腦袋教師演示折紙，露出第一格和第四格方塊提醒：將紙按不同方向來回折。
師：在第一個里畫上娃娃的腦袋，可以畫個小妹妹，也可以畫個小弟弟。
�。ㄌ嵝眩翰灰嫷锰�，圓圓的腦袋要把第一格撐滿；注意不要畫到第四格去。）
4、畫腳師：在第四格里畫娃娃的腳，兩條腿要一樣長。
（提醒：腳長得長長的，把第四格撐滿）5、畫身體師：請打開長紙條，在第二格和第三格用同樣的方法畫上身體和裙子/褲子。
三、涂色。
師：娃娃畫好了，現(xiàn)在讓我們選擇自己喜歡的蠟筆，來給娃娃涂色吧！
提醒：顏色涂均勻，不要涂到線外面。
四、作品欣賞。
幼兒互相欣賞完成的作品，說說那個娃娃畫得好，好在哪里？
活動延伸：
1、游戲：我們會長高幼兒用作品一起玩我們會長高的游戲。
2、選擇長度不同的長條紙畫人，從矮到高排一排。
高中美術教案3
第一課學些美術鑒賞知識
一、教材分析：《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養(yǎng)成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。
(1)通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質(zhì)，美術各門類的特點和中外美術發(fā)展的大體脈絡。
(2)幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規(guī)律。重在理解、貫通，養(yǎng)成獨立分析能力，而不在于記住個別結(jié)論。
(3)學生利用當?shù)匚幕Y源、美術現(xiàn)象，結(jié)合從課堂上學到的知識，進行調(diào)查研究，收集資料(包括作著錄、繪示意圖、做統(tǒng)計、調(diào)查報告等)，作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯(lián)系
第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養(yǎng)學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。
二、學生分析：大部分同學初中根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質(zhì)的完善有不可取代的作用，一幅經(jīng)典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。
三、知識目標：使學生了解美術范疇，建立“大美術”觀念。
能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養(yǎng)學習美術的興趣。
四、教學重點：培養(yǎng)學習興趣，掌握鑒賞方法
五、教學難點：應用該方法進行練習。
六、教學方法：激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法
七、教學過程：(課件展示)
1、導入
生活中，美術無處不在，影響中方方面面。請欣賞廣告片《K-BOXING》和《夜宴》預告片提問：片中出現(xiàn)了幾幅藝術品，有什么作用?
2、新授
美術的范疇
板書繪畫工藝
美術雕塑書法
建筑篆刻
各種類型課件出示一作品，請學生辨析。
3、了解美術史、美術理論的基本知識。
小組討論：
學生簡單表述，結(jié)合圖例
美術鑒賞的方法
對不同作品進行比較研究(板書)
4、學生自學過程，進行簡單練習。
選擇一插圖作品進行鑒賞，強調(diào)個性。(教學難點，對學生任何淺顯觀點教師都應以鼓勵為主)
小結(jié)
美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質(zhì)，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
5、布置作業(yè)
書后練習
《高中美術鑒賞》反思1
在現(xiàn)實美術鑒賞教學中，我們發(fā)現(xiàn)許多現(xiàn)象，這其中一部分學生對老師所講內(nèi)容非常了解，甚至有比老師還熟悉的感覺;也有一些學生就不行了，老師講得非常辛苦，可學生卻似乎沒什么反應，這其中重要原因是因為我們老師對自己授課的學生還不夠了解。我們的教學對象是一個非常復雜的組合體，他們在美術方面的知識的差距是非常大的。
教學對象的復雜性決定了分類教學的必要性，教學對象的復雜性體現(xiàn)在各不同學校的情況不同上，而美術鑒賞課教學只有適應不同層級不同類別的教學對象，才能獲得事半功倍的效果。
不同地域的人，不同中小學校畢業(yè)的學生，其美術的基礎往往表現(xiàn)出驚人的差異，所以，不同地區(qū)，面對著不同學校的'畢業(yè)生，采用分類教學，將極大地增進授課的針對性。
我們老師首先要從教學目標的制定上下功夫，教學目標是預期的學生學習結(jié)果，老師要利用目標指導教學過程中各種技術的選擇與應用，指導教學結(jié)果的測量與評價，指引學生學習。分類分層次教學應結(jié)合高中美術鑒賞教學大綱的要求與學生差異，不同的地區(qū)設定不同的目標。
老師是課堂教學的主導，分類教學能否使因材施教成為可能，能否切實提高>美術教學課堂教學質(zhì)量，關鍵在于是否有一支數(shù)量充足、業(yè)務精通、經(jīng)驗豐富的教師隊伍。為解決這一問題，一方面要抓好師資>培訓工作，穩(wěn)定和擴大美術專業(yè)教師隊伍，另一方面要充分利用現(xiàn)有學生資源，如請優(yōu)秀的學生帶動較差的學生;另外，集體備課的普及，也將大大緩解師資緊張這一矛盾。新的教學模式的實施，對教師的素質(zhì)也提出了更高的要求，雖然教師面對同一班級教學對象的壓力大大緩解了，但不同區(qū)域?qū)哟�、不同班級的學生出現(xiàn)也要求老師改變過去那種同教學目的、同一重點難點、同一評判標準的教學模式，教師應在因材施教上狠下功夫，導學要做到精講、對路、有啟發(fā)、盡量把“教”的活動變?yōu)閷W生“學”的活動。
教科書是學生獲取知識的主要來源，高中美術教材是根據(jù)不同線索編寫的，它不可能體現(xiàn)地方特色，它只是具有較強的指導性卻不具有較好的適用性，只有經(jīng)過我們教師的結(jié)合自己所處學校學生的具體情況再加工，才能保證教學的針對性和實效性。不能做到這些，因材施教就是一句空話。因此，美術教師要不官提升自己的研究能力，要投入更多的時間和精力，作大量具體而細致的調(diào)查研究工作，要調(diào)查當?shù)貙W生美術課是否正常授課等現(xiàn)狀，建立各中小學的美術教學實際情況調(diào)查檔案，編寫出符合地方特色的美術鑒賞校本教材，這才是美術鑒賞課教學改革的當務之急。
總之，分教學，分層達標的美術鑒賞教學新模式，從教學組織形式的改革上，從教學目標層次定位上，全面貫徹了因材施教的原則。使美術鑒賞教學實現(xiàn)了教與學、個性
秘共性、階段性與發(fā)展性的統(tǒng)一，真正體現(xiàn)了“以學生發(fā)展為本”的教學思想，體現(xiàn)了“教是為學服務的”教學宗旨。
《高中美術鑒賞》反思2
高中美術欣賞教學為發(fā)展學生整體素質(zhì)服務：以學生發(fā)展為本，注重學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。隨著高中新課程改革的不斷深入，創(chuàng)新教育隨之步入課堂。這就要求我們教師必須轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)思想觀念，充分利用各種教學手段以及教學資源來適應新的課程改革標準。新的課程標準和以往的教學有了非常大的變化，這不僅表現(xiàn)在課本內(nèi)容的編排上，更多的體現(xiàn)在教學的形式將打破舊的傳統(tǒng)模式，創(chuàng)新教學將粉墨登場。
高中美術鑒賞課是讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術作品時，在教師的引導和學生的參與下，通過對美術作品的分析和評價，理解藝術家的創(chuàng)作初衷和體悟美術作品中內(nèi)在的精神涵義。因為優(yōu)秀的美術作品是時代精神的文化結(jié)晶，對美術作品的鑒賞關系到人們生活品質(zhì)的提高。所以擴大學生的知識面，提高學生的藝術修養(yǎng)，樹立正確的審美觀，真正起到陶冶學生情操，促進學生身心健康發(fā)展美術鑒賞意義深遠。美術鑒賞是用運感知、經(jīng)驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象的活動。美術鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑒賞方法，了解美術學科各科的各個門類，通過鑒賞中外優(yōu)秀美術作品，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。作為面向全體學生，以>素質(zhì)教育為宗旨的普通高中美術課程，審美能力的培養(yǎng)和人文修養(yǎng)的提高是其問題所在，因此，美術鑒賞的模塊教學是高中美術整套教材的基礎和重心。
高中美術教案4
教學目標：
主要讓學生了解中國美術發(fā)展的歷史源流，了解彩陶、青銅品、兵馬俑的基本知識和審美特點。
一、組織教學
二、導入課題
提問：1）讓學生思考早期人類的生存方式？使用的'用具？
2）陶器的出現(xiàn)意味著什么？（形成過程）
三、彩陶、青銅器紋樣的特點，及其中蘊含意義：
1、反映原始人類的生活方式（有哪些）
2、圖案規(guī)律？元素來源？
3、圖案意義？（學生揣測，開發(fā)想象）
手法：寫實與夸張、具象與抽象
意義：氏族圖騰；神靈；藝術裝飾
青銅欣賞（商周）：
1、提問有哪些主要紋飾？
2、給同學們什么樣的感覺？
1）主要紋樣有獸面紡、鳥紋、紡等
2）神秘、獰厲的美感，威嚴莊重，雄偉華麗
秦始皇陵兵馬俑：
1、同學們是否去看過？談談特點、感受，讓同學們一起分享。
2、風格？（高度寫實，觀看多媒體圖片）
四、學習活動
1、欣賞彩陶、青銅、兵馬俑，試學習原始人類畫紋飾。
2、同學們扮演兵馬俑中的動態(tài)、神態(tài)及組合。
五、小結(jié)下課
提問：同學們學習了什么？
高中美術教案5
一、教學目標
知識與技能：了解現(xiàn)代中國畫的藝術特征，感受繪畫作品蘊含的深厚文化韻味。
過程與方法：通過討論、欣賞、情感體驗等方式，掌握中國現(xiàn)代繪畫的藝術特色。
情感態(tài)度價值觀：欣賞經(jīng)典的美術作品，培養(yǎng)對中國繪畫的熱愛之情，提高鑒賞美的能力。
二、教學重難點
重點：了解現(xiàn)代中國畫繪畫大師的作品及藝術風格。
難點：比較中國傳統(tǒng)繪畫的風格和現(xiàn)代繪畫的異同，統(tǒng)看國畫發(fā)展歷程。
三、教學用具
畫家畫作、圖片、課本相關資料等
四、教學過程
環(huán)節(jié)一：設置情境，導入新課
同學們請看大屏幕，（播放作品《齊白石像》《太白行吟圖》）你們仔細觀察這兩幅作品，這兩幅作品有什么不同？
學生思考回答：《齊白石像》寫實，《太白行吟圖》寫意。
20世紀中國畫處于從古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)換過程。和古代美術相比，它的社會文化環(huán)境、對象與作者、品類與形式、性質(zhì)與地位等，發(fā)生了深刻變化。正如整個中國現(xiàn)代文化具有的過渡性和矛盾性那樣，中國現(xiàn)代美術也充滿了新舊交替、中西混融、變化發(fā)展的特色。
今天我們就一起學習《時代風采——現(xiàn)代中國畫、油畫》，順勢導入新課。
環(huán)節(jié)二：欣賞作品，直觀感知
1、探究歷史之路
中國美術史的發(fā)展是一條不斷延伸的歷史長河，也蘊含著深厚地文化底蘊。結(jié)合之前預習的內(nèi)容。學生暢所欲言，說說中國近代繪畫之所以有如此大的轉(zhuǎn)變的原因。
學生思考并回答。教師總結(jié)：社會狀況、意識形態(tài)
仔細觀察李可染《無限江山入畫圖》《魯迅故鄉(xiāng)紹興城》《麥森教堂》，現(xiàn)代山水畫有什么特點呢？
教師小結(jié)：畫家探索融會中西方藝術精神，推動中國畫創(chuàng)新。他以“可貴者膽，所要者魂”為座右銘，寫生于大江南北，立足生活，借鑒傳統(tǒng)，使古老的山水畫獲得新的生命。他的山水、人物和牛等作品畫風深厚凝重，博大沉雄，具有鮮明的時代精神和藝術個性，突破了傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作程式，成為中國畫史上重要的里程碑。
2、領略現(xiàn)代畫家風采
出示黃賓虹作品。小組探究黃賓虹繪畫特色是什么？
學生積極回答。教師總結(jié)：以黃山為基點，向周圍擴展，一生旅行游記畫稿當以萬計。他游歷山川，注意景物變化，風格渾厚華滋，是黃賓虹山水畫的基本特點。從筆墨上看，屬于繁體的“黑、密、厚、重”，即積筆墨數(shù)十重，層層深入。
鑒賞巨幅山水畫《江山如此多嬌》，提出問題：這幅畫是誰的作品？有什么特點？
教師總結(jié)：這幅作品是傅抱石和關山月協(xié)力合作完成的作品。具有強烈的民族特點和時代感，個性突出，氣魄雄健，淋漓酣暢，豪放灑脫。此畫巧妙融合兩位大畫家迥異的畫風。出現(xiàn)如此巨大的尺寸完全因為社會發(fā)展的需要。
畫家重視深入生活，先后十余次外出長途旅行寫生。他熱情洋溢地繪寫現(xiàn)實，并在傳統(tǒng)的基礎上大膽創(chuàng)新。他的'作品意境深邃雋永，富有生活情趣；構(gòu)圖穩(wěn)中求變，筆墨渾厚蒼茫；強烈的時代氣息與民族的傳統(tǒng)特色融為一體。
3、妙在似與不似之間
人們喜歡齊白石的畫，從他的畫中不只是看到各種生動的形象，而且會被他洋溢在作品之中的真摯情感所打動。出示齊白石的作品《蝦》。學生仔細觀察，給你什么感受？
學生各抒己見。教師總結(jié)：通體透明、活靈活現(xiàn)，但是與真蝦對照，又不完全相同，是經(jīng)過了提煉、夸張，給人的感覺比真蝦更為生動，齊白石對此稱為“妙在似與不似之間”。
4、外來畫種生根發(fā)展
出示徐悲鴻作品《徯我后》，畫風與之前欣賞的作品有什么不同？畫面描繪了什么內(nèi)容？
學生思考并回答。教師總結(jié)：繼承了歐洲古典主義寫實畫風和近代油畫對光與色彩的處理。表現(xiàn)人民渴望解放的情景。
繼續(xù)追問：油畫是什么時候傳入中國的？又是什么時候在中國生根發(fā)芽的？
學生分組討論。師：明清時期，油畫隨著天主教傳教士開始傳入中國。油畫在中國得以生根成長，主要是在20世紀中后期。負笈海外學習美術歸來的留學生起了關鍵性的作用。
環(huán)節(jié)三：比較鑒賞，鞏固提高
對比欣賞《齊白石像》《父親》《太湖鵝群》等作品，在風格、繪畫表現(xiàn)手法上有什么不同之處？
學生分組討論并回答。教師小結(jié)：寫實；照相寫實主義；追求光線的陰暗變化下所形成的豐富層次和體積感。
環(huán)節(jié)四：課堂小結(jié)，拓展延伸
（一）課堂小結(jié)
任何發(fā)展的社會都必然要面對古與今、人與我、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的矛盾�，F(xiàn)代中國畫在繼承傳統(tǒng)上，并不是全部都要延續(xù)的，需要延續(xù)的是有生命力的部分。繪畫作品是精神的體現(xiàn)。一個時代的作品必然體現(xiàn)一個時代的精神。從生活入手，緊密結(jié)合時代。把握中國畫傳統(tǒng)的內(nèi)在精神，向著現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)換，引導現(xiàn)代中國畫良性發(fā)展，從而使中國畫更加繁榮昌盛。
�。ǘ┩卣寡由�
課下收集中國現(xiàn)代繪畫作品和同學交流。
高中美術教案6
一、教學目標
1、借助現(xiàn)代教育媒體，從“審美教育”、“理論知識掌握”、“欣賞能力提高”幾方面制定教學目標，制作教學課件，努力使視、聽、練有機地組成一個既能傳授知識提高美術欣賞水平，又能獲取審美感受得到情感陶冶的動態(tài)功能系統(tǒng)。
2、引導學生體會中國古代人物畫的內(nèi)涵，分析欣賞中國古代人物畫在表現(xiàn)人物動態(tài)、人物表情、色彩、線條等諸多繪畫因素的同時是如何處理好形與情這一矛盾的。
3、深入了解我國古代人物畫的幾副杰作。
二、教學重點與難點
1、以形寫神，形神兼?zhèn)�，突出人物�?nèi)心世界是中國古代人物畫的主要特點，也是重點。
2、以點帶面，通過本章中國古代人物畫某一點切入課題，全面認識中國古代繪畫。
三、課的類型：
講授課
四、主要授課方法：
講授、問答、討論、欣賞
五、電教設計
1、所需文件，范圍輸入計算機進行處理，做成課件。
2、映示文字介紹中國古代人物畫的形成，發(fā)展過程，以及簡略介紹山水畫，花鳥畫種的表現(xiàn)技法。
3、選用《韓熙載夜宴圖》長卷慢放一遍。再分成五個既有聯(lián)系，又相對獨立的畫面，配樂詳細講解，每段根據(jù)需要進行人物局部處理放大，最后全卷配樂以錄像形式再次放映一遍，加深理解。
4、為啟迪學生思維，布置練習，欣賞幾幅唐代人物畫，電腦媒體映示。
《虢國夫人游春圖》 《搗練圖》《龍鳳人物圖》《簮花仕女圖》
5、小結(jié)
六、電教軟件
光盤課件
七、教學過程
(一) 導入新課
1、媒體映示課題，介紹中國古代繪畫的悠久歷史，獨特的藝術傳統(tǒng)，發(fā)展過程和正式形成的時期。
提示：由于以描寫人物活動為主的人物畫成熟的最早所以先上古代人物畫，而山水畫，花鳥畫是后來從人物畫中分離出來形成今天的獨立畫科。
Δ按畫科分：人物、山水、花鳥
按技法分：工筆、寫意
媒體映示作品，工筆畫《張卿子像》，寫意畫《李白行吟圖》，配以文字解釋什么是工筆畫，什么是寫意畫。
(二) 中國畫的`特點
1、映示標題文字說明：中國古代人物畫對于人物的描繪不僅滿足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格與內(nèi)心世界的揭示，即所謂傳神。
2、映示圖片投影：五代畫家顧閎中作品《韓熙載夜宴圖》，慢速播放長卷，并配文字介紹作品中作者和主人公。
Δ顧閎中南唐畫家，善畫人物，據(jù)記載，他奉南唐后主李煜之命夜至韓熙載家中，窺視其夜宴情景，憑現(xiàn)場目識心記，創(chuàng)作了此畫。
Δ韓熙載，南唐大臣，出身北方貴族，避難來到南唐，初有恢復中原宏圖大志，但李煜對他猜忌，他為免遭不測便沉緬于聲色之中，以放蕩頹廢的生活來表示自己的政治上的無所作為。
3、再把《韓熙載夜宴圖》分成五個獨立畫面。
聽樂，觀舞，歇息，清吹，散宴。每個畫面放大，主要人物局部再次放大，配音樂。
(1) 第一段聽樂：(映示畫面)
作者緊抓一個“聽”字，把握不同聽眾的情緒反應，不論轉(zhuǎn)身注視著彈琵琶歌伎的賓客，還是半掩在屏風后面探頭傾聽的女子，都統(tǒng)一到聽樂這個中心，在場的每個人都被迷人的音樂陶醉。
提示：局部放大鏡頭，看到韓熙載神情憂郁，眉宇 間含著沉思與隱憂，這種出色的心理描寫達到極其傳神的境界。
(2) 第二段，觀舞(映示畫面)
畫面局部放大韓熙載為助興站起親自擊鼓，舞伎翩翩起舞，眾人也站立，擊掌，打板，合著節(jié)拍。
提示：韓熙載雖擊鼓助興，但臉上沒有笑意，流露出悶悶不樂。提問學生為什么。
另外畫面放大映示，后排穿黃色袈裟的和尚，處在觀舞賓客中，并不正視舞女，而是眼看擊鼓的韓熙載，人物表情內(nèi)心活動，畫得很出色。
(3) 第三段，歇息
夜宴中休息的場面，此段情節(jié)輕松，使《夜宴圖》有張有弛，富有節(jié)奏變化，是整個宴會情節(jié)上的一個間歇。
4、第四段：清吹
描寫韓熙載欣賞樂伎演奏的場面，休息后的韓熙載更換了衣服，袒胸露腹，盤腿而坐，右手揮扇欣賞管樂。故作不拘小節(jié)，疏狂自放的姿態(tài)。
五個樂伎雖并排一起吹奏，但表情姿態(tài)不同，有合有分，絲毫沒有呆板之感，使人仿佛聽到高亢豐富的管樂和聲。畫家用的線描，有粗細、輕重、疾緩之分，充分顯示了衣衫的質(zhì)感。五個樂伎服裝主色調(diào)是淺色，由紅綠兩色相互穿插，有對比又有呼應，顯得豐富而統(tǒng)一，畫的極其工細。
5、第五段，散宴
這段收尾用一對男女隔著屏風對話的情節(jié)，自然過渡到最后一段送別(映示對話圖)
韓熙載的其它賓客都在與歌舞伎調(diào)笑言歡(映示畫面并放大)
唯獨韓熙載一人在獨立深思，揮手與客人道別，為什么?
提示：聯(lián)系前四段的形象，反映了他在統(tǒng)治階級內(nèi)部矛盾激化下，強顏歡笑的矛盾心理和內(nèi)心苦悶。
6、最后再次用錄像配樂形式完整放映一遍長卷圖，加深體會
會《韓熙載夜宴圖》在刻劃人物心理狀態(tài)，用筆沒色方面都達到了很高的藝術水平。
八、作品欣賞
1、《虢國夫人游春圖》
2、《搗練圖》
3、《簮花仕女圖》
4、觀后交流，討論，請學生根據(jù)《虢國夫人游春圖》中人物動態(tài)、表情服飾等因素判斷誰是虢國夫人?
九、課總結(jié)
1、中國古代繪畫的形成和發(fā)展
2、中國古代繪畫的分類和表現(xiàn)技法
3、中國古代人物畫的特點
高中美術教案7
教學目標
理解審美觀念的內(nèi)涵和形成過程；初步了解一些形式美的基本規(guī)律；大體掌握美術作品的基本涵義；培養(yǎng)用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。
教學基本思路
美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態(tài)度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養(yǎng)學生以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高學生的審美和文化素養(yǎng)。所以本課的教學首先從什么是“美”入手，幫助學生了解“美”的觀念是怎樣形成和發(fā)展的，進而使學生明確美術作品的基本含義及其開放性的內(nèi)涵。通過這個過程使學生明確“美”的概念是極為豐富的，它甚至就在我們的身邊，我們應當以一種歷史的、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待美術作品乃至我們的日常生活，這樣，我們的生活就會變得豐富多彩。
教學重點與難點
1、美的觀念和形式法則是如何產(chǎn)生的？
2、美術作品的基本內(nèi)涵是什么？
3、如何從生活中去發(fā)現(xiàn)美？
教具與學具
教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。
學具：筆記本（或者作業(yè)紙）、筆。
教學過程
課程介紹：
1）自我介紹
2）我們手上拿到的這本美術鑒賞教材分三個單元共有24課時，我們第二單元不上，這樣的話剩下是17課時，再加考試1節(jié)課。美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態(tài)度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養(yǎng)我們以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高我們的審美和文化素養(yǎng)。
教學流程：
一、導入：
同學們，有時候我們面對一幅美術作品，尤其是一幅經(jīng)典的繪畫作品時，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢？這幅畫好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美術？審美鑒賞的意義在哪里呢？希望通過這節(jié)課的學習，大家能對此有所了解。
1、什么是“美”？
我國漢字中的“美”由羊、大兩字拼成，“羊大為美”。羊成為美的對象和社會生活中畜牧業(yè)的出現(xiàn)是分不開的。羊作為馴養(yǎng)的動物是當時人們生活資料的重要來源，是人類可親的對象。尤其是對原始人類來說，還有什么東西比又肥又大的羊能使其感到美呢？從“美”字我們可以看出，美與經(jīng)濟實踐是密不可分的。
“美”與“不美”是人們看待美術作品甚至是生活中各種事物的最原始、最基本的情感。通過這樣一種樸素的情感，人們擺脫了像動物一樣無意識的、被自然所左右的狀態(tài)，有目的地去創(chuàng)造各種美好的事物（當然也包括我們的美術作品），從而不斷地改造我們的生活，提高生活的質(zhì)量。由此可見：
（1）“美”并不是憑空產(chǎn)生的，而是源于人們的生活實踐。
�。�2）“美”的觀念與相應形式美法則的產(chǎn)生是長期的歷史積淀的結(jié)果。例如書中所舉的中國書法藝術與彩陶、青銅器的實例。將美的觀念與相應的形式美法則運用于生產(chǎn)、生活乃至藝術創(chuàng)作中，就產(chǎn)生了美術作品。
2、初步認識美術作品的形式美法則：
放一段的外國流行歌曲（學生不熟悉的）。
設問：你覺得這段歌曲美嗎（要選擇學生喜歡的）？它表現(xiàn)了什么內(nèi)容呢（由于學生不熟悉，對外文歌曲表現(xiàn)的內(nèi)容一般不能描述）？
教師以此繼續(xù)發(fā)問：你不知道歌曲表現(xiàn)的內(nèi)容，那它美在哪里呢（學生一般都能問答出它美在旋律、節(jié)奏、音色、音質(zhì)上來）？教師在此基礎上歸納：旋律、節(jié)奏、音色、音質(zhì)就是歌曲內(nèi)容的存在方式，它所產(chǎn)生的美感，我們就把它叫做形式美。我們說，藝術都是相通的，音樂中有形式美，美術也有形式美……那么美術中的形式美又是什么呢？
在原始社會的時候，人們經(jīng)常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學們知道這是為什么嗎？在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產(chǎn)生一種親切感，這時候，他已經(jīng)成為一種裝飾品，成為一種時尚，一種形式上的美感。這就是形式美。因此，形式美是人類獨特發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造之一。
到了古希臘時期，人們開始對形式美的研究和探討，并歸納總結(jié)了許多關于形式美的法則。比如，對稱、均衡、比例、對比、多樣統(tǒng)一等，形成了一個有機的整體。我們就先來了解一下美術作品的形式美。
A、請4位學生在黑板上寫“永”字，其他同學在下面寫。
寫好之后教師提問：你們覺得哪位同學寫的最好？為什么？
（幻燈出示寫歪的“永”和正規(guī)的“永”）總結(jié)：在漢字結(jié)構(gòu)規(guī)律中，重心平穩(wěn)、左右均衡是極為重要的法則。人們寫字時以米字格作為輔助，就是為了使初學者遵循這種美的法則。
B、觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字的圖片，他們之間有什么區(qū)別和聯(lián)系？它們的美體現(xiàn)在哪里？（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的'內(nèi)容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學總結(jié)）
（引導學生從重心、對稱、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字之間的聯(lián)系。）
師：什么是美術作品？（包含著形式美法則的物品都可以稱為美術作品）
3、形式美的來源：
許多我們現(xiàn)在認為的美術作品，在其產(chǎn)生之初其實是實用品，只是到后來才被當做“美術作品”看待的。但是在這些物品中同樣包含著美的觀念和形式美的法則，因而，它們雖然不是嚴格意義上的美術作品，但并不妨礙我們用審美的眼光來觀看它們。如原始社會的彩陶，古時候是盛水，吃飯的普通器皿，現(xiàn)在卻成了博物館里供人們欣賞的價值連城的古文物；又如商、周時代的青銅器，是宗廟里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》圖里，青銅器已經(jīng)被當作了供人欣賞把玩的美術作品，它的器形、裝飾、色澤成為了關注的因素。今天，老師也請大家來簡單鑒賞一下彩陶和青銅器。
請說出在過去學過的語文、歷史知識中你所了解的彩陶或青銅器的精品1—2件？
A、幻燈展示：彩陶中的紋飾。
教師提問：你覺得這些圖案漂亮嗎？他們都遵循了形式美中的那些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內(nèi)容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學總結(jié)）
師：有一些很特殊的圖形，如半坡出土的人面魚紋盆，是在盆的內(nèi)壁描繪圖案，用裝飾的手法畫出一個圓圓的臉，三角形的鼻子，用兩根短線畫出眼睛，似乎閉目在默默地祈禱什么，雙耳和嘴的部位都畫著魚，盆的其它部位也畫著魚。這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關，是圖騰崇拜的產(chǎn)物。
彩陶中的動植物形一般都用幾何形把它概話出來形神兼?zhèn)洌@示了彩陶藝術寫心寫意的高超水平。彩陶的象形圖案多種多樣，最基本的主題是生殖主題。有大量的魚、蛙、植物果實、花朵的描繪（左圖）。半坡時代人的壽命平均二三十歲，生育是即神秘而又急迫的事情。所以魚蛙這些多產(chǎn)的動物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社會里，對生育能力的贊美就是對女性的贊美。生育繁衍的主題在民間藝術里一直延續(xù)到今天。
B、青銅器是用銅錫合金制作的器皿和工具。先秦時代，青銅器的鑄造技術和造型藝術在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光輝燦爛的成就。
視頻展示：商代和周的青銅器
提問：商代和周的青銅器有什么不同？
幻燈展示：青銅器中的紋飾。
教師提問：你覺得這些圖案都遵循了形式美中的哪些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？它們的靈感來自哪里？
師：青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案，大都是氏族圖騰崇拜的殘余，在維護社會習俗，溝通人們的精神世界方面，與文字一起扮演著政治、宗教和藝術傳統(tǒng)等各方面的特殊職能。
總結(jié)：古時候人能把自身體驗到的運動、均衡、重復、強弱等節(jié)奏感用畫筆表現(xiàn)出來，這無疑是神奇的創(chuàng)造。上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因為它們是按照一定的形式規(guī)律創(chuàng)造出來的，而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。
4、從實用物品向美術作品的轉(zhuǎn)換
A、展示一些作品，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。
教師提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術作品”？為什么？
教師：繪畫和雕塑是美術家為了審美的目的而創(chuàng)作的，這毫無疑問是美術作品。但是有一些生活用品，它們最初被制造的目的不是為了用于單純的審美活動，而是源于生活的需要，例如教材中所列舉的青銅器、明代的漆盒、云南納西族民居院落等，但是，他們最初也是按照形式美的法則制造出來的，在當時雖然普通，但是經(jīng)過歷史的積淀會逐步獲得較高的審美價值。
B、這些手提袋、手套、門票都是美術作品嗎？試以本課所學的知識簡要的分析它們？以證明你的觀點？
師：一方面，這些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在著形式美的因素。例如，物品的長寬比例、色彩的搭配、圖案的運用，這些都是為了使物品更加美觀，是形式美法則的具體運用。其次是審美功能和實用功能的關系。好的物品往往是把這兩個方面結(jié)合在一起的。例如手提袋要求輕巧靈便，簡潔大方，色彩鮮艷而富有裝飾性，既方便提東西，又具有醒目的審美效果。又如手套，不僅色彩使人感到溫暖，而且圖案的方向變化既可以交代各部位的不同功能，同時也可以打破形式上的單調(diào)。
5、美術鑒賞的意義？
教師提問：看了上述作品，你認為美術鑒賞的意義有哪些？
總結(jié)：
1）在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產(chǎn)、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活。
2）鑒賞美術作品可以培養(yǎng)我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。
高中美術教案8
一.課標內(nèi)容：知道甲骨文，金文等字體，知道漢字的演變;以司母戊鼎為例，了解中國古代青銅工藝成就。
二.教學目標：
1.知識與能力：知道什么是甲骨文，了解甲骨文與漢字的關系;認識司母戊鼎，了解青銅工藝。培養(yǎng)學生搜集文物并進行研究的興趣;培養(yǎng)學生鑒賞能力和想象能力。
2.過程與方法：通過材料分析，了解甲骨文與漢字的關系;通過搜集資料，了解司母戊鼎;通過文物欣賞，培養(yǎng)鑒賞能力。
3.情感態(tài)度價值觀：感受中華民族的燦爛文化，培養(yǎng)健康的審美情趣。
三.教學重點難點：(1)重點：甲骨文;司母戊鼎
(2)難點：漢字的演變;青銅工藝
四.教學過程：
1導入：播放《王懿榮與甲骨文》FLASH動畫，我們今天就一起來學習一下甲骨文和同一時期聞名于世的青銅器。
2自學探究：(1)什么是甲骨文?什么是金文?
(2)我國有文字可考的歷史開始于何時?
(3)青銅器是怎樣制造出來的?
(4)目前我國已發(fā)現(xiàn)的最大青銅器是什么?
(5)青銅時代是指我國的哪幾個朝代?
3合作探究：(1)材料分析：分析甲骨文與漢字的關系，了解甲骨文是現(xiàn)代漢字的起源。
(2)趣味識字：展示一組甲骨文，請同學試著寫出相應的.現(xiàn)代漢字。
(3)推理想象：想象青銅器的制作過程;推理青銅器為什么沒有大量用于農(nóng)業(yè)生產(chǎn)?
(4)重點介紹：上講臺展示課外搜集到的司母戊鼎資料;
出示圖片，設置情境題“假如中國歷史博物館聘請你當解說員，請你用一分鐘左右的時間向參觀者介紹司母戊鼎”
(5)文物欣賞：出示一組青銅器圖片(四羊方尊;銅象尊;大盂鼎;西周散氏盆)
說一說他們各有何用途?美在什么地方?
五.教學后記：
1.課文很多生僻字，應該幫助學生注音。
墟xu戊wu盂yu鉞yue爵jue懿yi
2.趣味識字：應教給學生一些識別方法。
3.司母戊鼎：學生查詢到的資料很多，應指導學生如何選擇性展示。還可多叫些學生解說和介紹。
高中美術教案9
一、教學目標
【知識與技能】
了解宮殿建筑的特點，認識故宮在布局、結(jié)構(gòu)、色彩等方面的特點，理解中國建筑是民族文化精神的體現(xiàn)。
【過程與方法】
通過對故宮的欣賞、描述、分析、討論，體會宮殿式建筑的特點及其皇權(quán)的集中體現(xiàn)，提高審美素養(yǎng)。
【情感、態(tài)度和價值觀】
體會古代宮殿建筑的恢弘氣勢，增強對傳統(tǒng)文化的熱愛，增強民族自豪感。
二、教學重難點
【重點】
北京故宮的布局以及建筑特點，宮殿建筑與皇權(quán)的關系。
【難點】
故宮與文化的關系。
三、教學過程
環(huán)節(jié)一：播放視頻，導入新課
運用多媒體展示紀錄片《故宮》，引導學生認真觀看并談一談觀看后的感受及其對故宮的了解。以此來引出課題—《華夏意匠-建筑藝術》。
環(huán)節(jié)二：直觀感知，交流探討
1.教師簡單介紹故宮的概況，故宮昔稱紫禁城，是國內(nèi)規(guī)模最大、建筑最宏麗、保存最完整的古代宮殿建筑群，建成于明代永樂十八年。故宮占地72萬余平方米，建筑面積16萬平方米，木質(zhì)結(jié)構(gòu)建筑。
2.教師運用多媒體展示故宮布局的剖面圖，并提出問題：故宮在布局上有什么特點?學生觀察得出：中軸對稱。教師結(jié)合學生回答進行總結(jié)，并追問：帝王辦公與就寢的地方分別為哪里?學生通過觀察故宮平面圖得出：故宮分為外朝與內(nèi)廷。
環(huán)節(jié)三：認真觀察，形式分析
1.教師展示三大殿的圖片，并設置連線活動，請分別找出太和殿、中和殿、保和殿，并說明原因。引導學生從建筑的規(guī)格上進行分析。
師生共同總結(jié)出三大殿的特點：太和殿是全部建筑的核心，為皇帝登基、完婚等重大節(jié)日受百官朝賀、賜宴的地方。外部造型為重檐廡殿頂，是建筑規(guī)格最高，也是全國最大的宮殿建筑。中和殿為臨朝前的準備與休息之所，平面正方形，四方攢尖頂。保和殿為慶宴與殿試之所，重檐歇山頂，規(guī)格低于太和殿。
2.教師繼續(xù)展示三大殿的圖片及其太和殿的內(nèi)景照片，并提出問題：這些建筑在色彩上有什么特點?
學生分析得出：紅、黃、金、石青、石綠等色。教師進行補充總結(jié)：建筑群的色彩華貴，宮殿內(nèi)的色彩則體現(xiàn)皇家宮闕的壯麗與尊嚴。
3.然后展示石獅、銅獅、銅龜、鶴、石嘉量、日晷、銅爐及其九龍戲珠及其九龍壁，并引導學生嘗試分析其含義。
學生結(jié)合材料，師生共同總結(jié)并得出：獅象征著護衛(wèi)，鶴、龜?shù)葎t體現(xiàn)了壯麗與神圣，而九龍戲珠與九龍壁則體現(xiàn)了帝王的權(quán)勢。
環(huán)節(jié)四：深入探討，總結(jié)解釋
教師帶領學生共同總結(jié)故宮的藝術特色并提出探究問題：故宮的建筑樣式體現(xiàn)了什么思想?引導學生探究建筑與文化之間的關系，鼓勵學生大膽發(fā)言，集思廣益，認識到故宮不論在布局還是色彩均體現(xiàn)了皇權(quán)至上的特點，而古代的`建筑則是民族文化精神的體現(xiàn)。
環(huán)節(jié)五：拓展延伸，欣賞評價
展示天壇的圖片資料，并提出問題：天壇與故宮的區(qū)別?
引導學生從布局、結(jié)構(gòu)、色彩等方面進行分析，學生集思廣益回答問題，教師在學生答案的基礎上進行補充總結(jié)得出：壇為祭天而建造的規(guī)模最大、最為宏麗的建筑，分別由圜丘、皇穹宇和祈年殿組成，其中最為重要的為祈年殿，祈年殿為三層攢尖頂。
環(huán)節(jié)六：總結(jié)升華，布置作業(yè)
1.為了更好地激發(fā)學生持續(xù)的學習興趣，鞏固本節(jié)課所學習的知識重點，在這個階段我先帶領學生回顧本節(jié)課的知識點，總結(jié)重點知識，再次引導學生感悟古代建筑藝術的美，并激發(fā)學生對建筑藝術的學習興趣。
2.總結(jié)本節(jié)課收獲后我會趁熱打鐵請學生課下搜集資料，了解中國古代建筑的房屋樣式，下節(jié)課進行交流分享。
高中美術教案10
一、教學目標
知識與技能：結(jié)合山水畫著名作品，感悟中國傳統(tǒng)山水畫的山水情懷，了解妙奪造化、因心造境等特點，體會山水畫獨特魅力，掌握鑒賞中國傳統(tǒng)山水畫的方法。
過程與方法：通過觀察《富春山居圖》《青卞隱居圖》《溪山行旅圖》等作品，運用小組討論等方法從山水畫的內(nèi)容、構(gòu)圖、筆墨等方面體會山水畫的情懷、造化、意境。學習鑒賞方法，提高美術鑒賞能力。
情感、態(tài)度和價值觀：感悟中國山水畫的獨特魅力，領悟人文精神，提升對傳統(tǒng)文化的熱愛之情，養(yǎng)成傳承和保護傳統(tǒng)文化的意識。
二、教學重難點
重點：中國山水畫山水情懷、妙奪造化、因心造境的特征。
難點：領會蘊含在山水畫中獨特的人文精神。
三、教學過程
(一)趣味情境導入
創(chuàng)設情境，播放古琴音樂，并提出問題：
教室中回響起的悠揚音樂，有人知道它的曲名嗎?你能聯(lián)想到什么樣的畫面?(《高山流水》，優(yōu)美的山水景物)
教師總結(jié)：高山流水不僅是一首悠美的樂曲，也是我國古代山水畫畫家的主要繪畫題材。山水畫是山水、人物、花鳥三個主要畫科中最受中國古代文人推崇的，那它具有怎樣的獨特魅力?現(xiàn)代山水畫和古代傳統(tǒng)山水畫有怎樣的傳承和發(fā)展?讓我們一起走入山水畫與傳統(tǒng)藝術做一次親密接觸!引入課題《象外之鏡——中國傳統(tǒng)山水畫》。
(二)作品內(nèi)容識讀
感悟情懷
教師展示山水畫作品《青卞隱居圖》《富春山居圖》并提問：
�、龠@兩幅山水畫作品描繪了什么內(nèi)容?給你什么感受?(深山密林，富春江兩岸景色;氛圍清幽、淡雅寧靜)
�、跒槭裁垂湃顺Ｒ赃@樣的景物進行描繪?他們想抒發(fā)怎樣的情懷?(隱居山林的愿望;高潔品質(zhì)的表達)
教師總結(jié)：其實早在晉唐以來，人們對自然美的認識與欣賞促成了山水詩和山水畫的誕生，常表現(xiàn)寒林、枯木、孤舟、江雪等場景借此寄寓情懷，展現(xiàn)高潔的人生境界，也是人文精神的一種體現(xiàn)。
(三)形式語言審美
1.體會造化
教師播放《富春山居圖》鑒賞視頻，提出問題：
�、僖曨l中的研究人員沿著黃公望的足跡游歷富春江，卻無法找到畫中的山水，是為什么?(時代變遷、藝術家主觀創(chuàng)造)
�、谒囆g家是如何進行主觀創(chuàng)造的?(自然界中汲取素材，頭腦中提煉概括，不斷調(diào)整)
�、劢Y(jié)合課前材料，真實富春江兩岸景色與《富春山居圖》有何不同?(真實山水只能看到眼前近山景觀，而畫作中前后山峰層疊而上，不拘束于固定視點)
教師總結(jié)：畫中山水絕不同于真山真水，是需要畫家從外在的自然山水中汲取創(chuàng)作素材，另一方面也需要在頭腦中提煉概括，并不斷調(diào)整。這就是山水畫創(chuàng)作中所講究的“外師造化，中得心源”。
2.感悟意境
教師繼續(xù)展示《溪山行旅圖》《富春山居圖》全景圖及局部細節(jié)圖，提出問題：
藝術家通過怎樣的筆墨去描述畫面的?結(jié)合整體畫面呈現(xiàn)出怎樣的意境氛圍?(墨色凝重、渾厚，極富美感雄偉壯闊;墨色淡雅，豁達出世的心境)
教師總結(jié)：《溪山行旅圖》通過獨特的`取景方式、筆墨運用，來表現(xiàn)峰巒充塞天地，體現(xiàn)出雄偉壯
闊的意境。《富春山居圖》通過以全景式的構(gòu)圖方式、淡雅的筆墨，體現(xiàn)出豁達出世的意境。而意境是山水畫的靈魂，它依賴于畫家的創(chuàng)造，是情與景的統(tǒng)一，也是將實境轉(zhuǎn)化為虛境的藝術活動。對畫面意境的欣賞，也取決于觀賞者的人生經(jīng)驗和文化修養(yǎng)。
(四)社會文化理解
提出問題：結(jié)合你所了解的作品，為何人們常以山水畫來表達人的情感思想?
教師總結(jié)：中國人自古以來就對山水有著特殊的感情，山水是中國傳統(tǒng)文人的精神家園，他們心系家園天下，把山水當做感受天地萬物規(guī)律的媒介，山水之行是萬物規(guī)律的具體化，人在山水中洗心養(yǎng)身，澄懷觀道，可以從有限通達無限，獲得“天人合一”的精神體驗。因而山水畫所表達出來的意境，即山水畫的靈魂之所在，也是自然與人相融合，人文主義代表的結(jié)晶。
(五)方法歸納運用
1.方法歸納：教師總結(jié)欣賞畫作的方法可通過內(nèi)容、情懷、造化、意境幾個角度進行賞析。
2.方法應用：結(jié)合你喜歡的作品，開展藝術辯論賽，辯題為：談一談山水畫是否也可以叫做風景畫?(甲方：不可以等同，山水畫《六君子圖》中疏林坡岸，湖水茫茫，線條細膩，可以體現(xiàn)出清遠瀟疏的意境，風景畫《西湖美景》描繪了西湖優(yōu)美景色，色彩鮮明，意境表達不夠;乙方：可以等同，兩者都描繪現(xiàn)實的美景。)
教師總結(jié)：兩者不能等同，雖然都是由寫生后加以創(chuàng)造再塑，但山水畫描繪高山流水并賦有一定的意境，而風景畫描繪世間景色，是對優(yōu)美景色的再現(xiàn)。
(六)小結(jié)升華作業(yè)
1.總結(jié)知識山水畫作品賞析可通過內(nèi)容、情懷、造化、意境等角度感悟山水畫的獨特魅力。
2.升華情感：山水畫對中國傳統(tǒng)美術有重要的意義，也是自然與人“天人合一”的寫照，我們要學會觀察自然、熱愛自然，體會山水畫中的情懷與意境，領悟山水畫中的人文思想，加深對中國傳統(tǒng)山水畫的認識和理解，養(yǎng)成傳承和保護傳統(tǒng)文化的意識，積極的弘揚這些優(yōu)秀的文化。
3.課下搜尋描繪自己當?shù)氐纳剿嬜髌凡⒂H自游歷畫中所表達的現(xiàn)實美景，下節(jié)課分享。
四、板書設計
高中美術教案11
一、教學目標
1.了解陶瓷藝術，學習彩繪裝飾的手段，嘗試完成一件彩繪作品。
2.通過學習陶瓷藝術的歷史，了解有關裝飾手段，啟發(fā)學生的創(chuàng)造思維，嘗試獨立完成制作。
3.通過本課的學習，培養(yǎng)學生的想象力、表現(xiàn)力，啟發(fā)學生創(chuàng)造性思維。
二、教學重難點【教學重點】
了解陶瓷藝術的歷史，學習彩繪裝飾的`手段，掌握釉上彩工藝。
【教學難點】
學習彩繪裝飾的手段，掌握釉上彩工藝，嘗試完成一件彩繪作品。
三、教學準備圖片、多媒體等
四、教學環(huán)節(jié)
環(huán)節(jié)一：創(chuàng)設情景，導入新課
教師播放“陶藝”視頻，引導學生賞析，并提問視頻中為大家介紹了什么?學生觀看回答
教師總結(jié)：陶瓷的分類(陶瓷藝術在中國發(fā)源年代久遠，樣貌繁多，在世界歷史上中國的陶瓷藝術一直是具有相當?shù)拇硇�，也由于傳承年代久遠，技術不斷更新，加上歷經(jīng)朝代更迭，不同民族性與生活方式影響了中國陶瓷的發(fā)展方向，若要加以分類，就非單一條件所能完整涵蓋，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是產(chǎn)地來加以分類)引出課題——釉上彩工藝
環(huán)節(jié)二：合作探究，講授新課
教師展示圖片“釉上彩”、“釉下彩”，引導學生賞析，并提問他們之間有什么不同?
學生思考回答
教師總結(jié)：釉下彩繪與釉上彩繪的裝飾工藝和窯爐有著較大區(qū)別，釉上彩繪裝飾效果更接近工筆畫，并且彩料的顏色十分豐富。
環(huán)節(jié)三：具體分析
教師繼續(xù)展示“釉上彩”作品圖片，引導學生賞析并講解釉上彩的分類以及含義。教師總結(jié)：釉上彩繪又包括古彩、粉彩和新彩，他是用陶瓷彩料和調(diào)色劑，在燒成的白瓷上進行裝飾的陶藝施釉工藝。
教師繼續(xù)展示圖片，引導學生賞析，并請同學找出釉上彩作品。
環(huán)節(jié)四：教師演示，學生實踐
教師結(jié)合視頻講解“釉上新彩”的制作方法①設計畫稿，準備工具和彩料
�、谕貓D樣在瓷器或瓷板上
③用水膠調(diào)艷黑，勾線
�、苡糜土险{(diào)和顏色，海綿或絲綿進行拍拓裝飾紋樣。
�、荽稍锖螅扇敫G燒制。從常溫升溫至780—850度，可根據(jù)不同色料的特性做一段時間必要的保溫，然后止火降低到室內(nèi)常溫。
2.學生嘗試制作，并進行多角度評價。
環(huán)節(jié)五：小結(jié)作業(yè)，課后拓展
1.回顧本節(jié)重難點，掌握陶瓷裝飾的手段，并嘗試制作。
2.課后查找釉下彩作品并進行賞析。
五、板書設計
高中美術教案12
教學目的：
通過教學，使學生對中國古代建筑藝術的重要成就及其特點，有所了解和認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，提高學生的審美情趣，培養(yǎng)學生欣賞中國古代建筑藝術的能力。
教學重點：
一是通過對中國結(jié)構(gòu)建筑體系的介紹以及對北京故宮總體布局、主要建筑的屋頂形式和色彩的運用等方法的分析，了解中國古代建筑的主要特色；二是通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。
教學難點：
本課的教學難點是對建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，現(xiàn)在僅憑課文提供的一些圖片，難以真正理解課文的內(nèi)容。教學時應想方設法克服這一困難。
教學時間：1課時
教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件
教學過程：
一． 組織教學： （常規(guī)）
二． 復習：
提問：建筑的社會作用有哪些？
三． 引入新課： （出示課題）
園林建筑：
與中國古代宮殿建筑同樣顯示出鮮明的民族特色和高度的藝術成就的，是中國古代的園林藝術。它不僅具有悠久的歷史和高度的成就，而且獨樹一幟，自成體系，與歐洲、阿拉伯園林藝術并稱世界三大園林體系。
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結(jié)合起來，創(chuàng)造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意�！霸娗楫嬕狻笔侵袊鴪@林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結(jié)合。其中，蘇州園林是我國園林藝術的代表作品。
欣賞：
蘇州拙政園“與誰同座軒”：取蘇軾詞“與誰同座，明月清風我”之句為名。蘇軾詞的原意是標榜清高不群，這里只借以寫景，使意境更為豐富。
蘇州網(wǎng)師園月到風來亭和濯纓水閣：其中，亭中橫匾“月到風來”，取自唐代韓愈的詩句“晚年秋將至，長月送風來”；“濯纓水閣”是引用《孟子》中的“滄浪之水清兮，可以濯我纓；滄浪之水濁兮，可以濯我足”，以示其志之清高。
蘇州網(wǎng)師園殿春：其得名是由這一景區(qū)庭院內(nèi)種植芍藥花而來，因為芍藥花開在春末，宋代詩人蘇東坡有詩云：“多謝花工憐寂寞，尚留芍藥殿春風”。“殿春”即春末，“”是與閣相連的小屋。所以，將庭院內(nèi)留住春天的一角天地，美其名曰“殿春”，是很富于詩情畫意的。
中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環(huán)境。主要有三種類型：
一是皇家園林，面積較大，氣派宏偉，如圓明園、頤和園等。
二是私家園林，風格因園主的`情趣而異，如蘇州 的拙政園、網(wǎng)師園等。
三是城郊風景區(qū)和山林名勝，如杭州西湖、無錫黿頭渚等。這種園林規(guī)模較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。
中國的自然山水式園林，其主要特點表現(xiàn)在摹仿自然，以人工的力量創(chuàng)造自然的景色，體現(xiàn)了中國古人尊重自然并與自然相親近的觀念。在園林的布局上強調(diào)自由曲折。我們江南面積較小的私家園林中表現(xiàn)得尤其突出。
中國園林布局的另一個特點是劃分景區(qū)和空間，以及善于“借景”。借景是中國古代園林突破空間局限、豐富園景的一種傳統(tǒng)手法。把園林以外的風景巧妙地引“借”到園林中來，成為園景的一部分。例如無錫寄暢園“借”錫山的景。
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課堂小結(jié)：
思考題：中國古代建筑有哪些主要特色？
板書設計：
第十二課 中國古代建筑藝術
世界三大建筑體系：
中國建筑
歐洲建筑
伊斯蘭建筑
一． 中國古代建筑的特點：
1． 木結(jié)構(gòu)體系
2． 庭院式的組群布局
3． 色彩裝飾 “雕梁畫棟”
二． 中國古代建筑的類型：
1． 宮殿建筑
2． 壇廟、寺觀、佛塔、民居等
3． 園林建筑：
世界三大園林體系：
中國園林
歐洲園林
阿拉伯園林
中國園林的類型：
皇家園林
私家園林
城郊風景區(qū)和山林名勝
高中美術教案13
一、教材分析：
本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第六課《宛自天開――古代園林》。園林是單體建筑的環(huán)境，又包括在廣義的建筑范疇之中，可謂建筑藝術中的一朵奇葩。因為園林的創(chuàng)作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至動物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小橋、石級等建筑小品，并且相對于建筑而言可以較少地受到使用功能的限制，可以自由地發(fā)揮創(chuàng)造，因而創(chuàng)作手法極為豐富、靈活，往往營造出獨具特色、美輪美奐的藝術氣氛和效果。因此，在這
里極有必要將古今中外優(yōu)秀的園林藝術介紹給學生，從而幫助學生開闊眼界，提高審美品位，感受園林藝術“巧奪天工”的魅力。
二、教學目標：
通過本課教學，學生們能夠深切領會中國園林藝術的精髓，體會到中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界，兼容并蓄，領略外國造園藝術的成就。培養(yǎng)學生熱愛祖國，繼承并弘揚本民族的傳統(tǒng)文化情懷，增強學生保護文物、文化遺產(chǎn)的意識。
三、教學重點和難點
重點：幫助學生了解中國皇家園林，建立對園林藝術概貌的認識，培養(yǎng)初步的鑒賞能力。通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。難點：對于建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，但僅憑課堂所提供的一些圖片，難以是學生真正理解課文的內(nèi)容，教學時應當克服這些困難，讓學生有身臨其境的效果。
四、設計思想：
在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節(jié)課通過對于園林的圖片展示以及視屏解說，激發(fā)學生對古代園林的濃厚興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代園林的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解中國古代皇家園林，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發(fā)展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。
五、教學準備：
教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件六、教學過程：播放一段祖國大好河山的風景宣傳片，吸引學生興趣，再引入中國古代園林。
在中國建筑體系中，園林建筑是綜合性最強藝術性最高的一個門類，它綜合了建筑、園藝、美術、音樂、文學、生態(tài)學等學科，兼有欣賞性和實用性。凝結(jié)了中國知識分子和能工巧匠的勤勞和智慧，突出地抒發(fā)了中華民族對大自然的熱愛和對美好生活環(huán)境的向往。中國園林藝術在世界園林建筑中占有重要的位置，是世界三大園林體系之一，它以其悠久的歷史、豐富的內(nèi)涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。
1）大家覺得園林是什么樣的呢？
2）建造園林的必要因素有哪些呢？
3）我過園林有哪些類型呢？
4）古人造園的目的是什么？又反映出古人怎樣的人生觀和自然觀呢？
5）我國園林主要的特點是什么？
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結(jié)合起來，創(chuàng)造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意�！霸娗楫嬕狻笔侵袊鴪@林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結(jié)合。
通過教學，使學生了解審美觀念形式法則的產(chǎn)生和一般規(guī)律，以及美術作品的基本含義；培養(yǎng)用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。
二、教學重點與難點：
重點：美的觀念和形式法則是如何產(chǎn)生的？美術作品的基本內(nèi)涵是什么？
難點：如何從生活中去發(fā)現(xiàn)美？結(jié)合實例明確如何鑒賞美術作品（重要意義）。
三、教材分析：
教材內(nèi)容主要包括三個層面：
1、審美觀念是如何形成的。
2、美術作品的基本含義。
3、美術鑒賞的重要意義。
四、設計思路：本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑒賞美術作品的能力。（本PPT的內(nèi)容較多，教師可以根據(jù)自己的想法加以調(diào)整、刪除。）
五、課時：一課時
六、新課教學：
影視（溫州嫁具）導入揭題—第一課什么是美術作品。
1、審美觀念是如何形成的？
以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”，讓學生初步來認識“形式美法則”。
“美”并不是憑空產(chǎn)生的，源于生活實踐；“美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的`結(jié)果彩陶鯢魚紋瓶、永、羊（羊大為美）。
2、美術作品的基本含義什么叫美術
�、偈裁唇忻佬g
身邊的美術，提問學生什么是美？什么是美術作品？（美術是以物質(zhì)材料為媒介，塑造可視的靜止的，占據(jù)一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱“造型藝術”“空間藝術”“視覺藝術”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類圖片。）
�、诿佬g的特點：與音樂文學相比較。（中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數(shù)。）
�、邸⒚佬g的性質(zhì)：精神產(chǎn)物具有獨創(chuàng)性意識形態(tài)形式與形式美
3、美術作品的形式美
意識形態(tài)形式與形式美
①形式與內(nèi)容關系：內(nèi)容存在與形式，是內(nèi)涵，形式是內(nèi)容物質(zhì)化體現(xiàn)，是外觀。形式應準確而鮮明地表達內(nèi)容。形式有獨立審美意味。
�、谛问矫朗侵杆囆g語言的合規(guī)律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結(jié)構(gòu)。
馬克思說：“有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛�！�
A、形式美法則
�、俣鄻优c統(tǒng)一
美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統(tǒng)一，構(gòu)成二種有機整體的形式。例如：太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。
�、趯α⑴c和諧
對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。和諧：各個部分或因素之間相互協(xié)調(diào)。例：黑白？
�、郾壤c尺度
比例包括數(shù)學的秩序，尺度是標準規(guī)范，包含體現(xiàn)事物的本質(zhì)特征和美的規(guī)律。（黃金比例1：1、6181：0、618）例：帕特農(nóng)神廟、薩平婦女。
�、軐ΨQ與均衡
對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或?qū)ΨQ點，兩側(cè)形成等形、等量的對立關系，它具有穩(wěn)定和統(tǒng)一的美感。均衡是從運動規(guī)律中升華出來的美的形式法則。例：邊防軍
�、莨�(jié)奏與韻律
節(jié)奏：原指的天黑夜有秩序出現(xiàn)，有條理反復，交替或排列。
韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復例：巴黎圣母院、西斯庭圣母。
B、實戰(zhàn)演習
�。ǘ喾鶊D片）學生選擇評判
4、美術鑒賞的意義
A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。（馬克思說過“如果愿意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養(yǎng)的人”。）
�、偈遣豢扇鄙俚默F(xiàn)代人文結(jié)構(gòu)、美是人們長期積累形成的，也是藝術家長期探索形成的規(guī)律。
中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。
�、趶膶嵱梦锲废蛎佬g作品的轉(zhuǎn)換
要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化，審美凸顯。（玉文化，木版年畫，月份牌年畫等。）
�、矍槿じ呱校钟裾{(diào)低下，提高精神污染免疫力。
5、討論和思考：講一講身邊事物的美
6、小結(jié)：美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產(chǎn)、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑒賞美術作品，提高審美能力。
高中美術教案14
第1課美術家是如何進行表達的——美術作品的藝術語言
教學目標：
本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意韻。
重點：美術作品的藝術語言的概念、內(nèi)容、形態(tài)分類。
難點：美術語言既是具體的`、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結(jié)合具體的美術作品并調(diào)動學生既往的美術知識來認識和理解。
教學手段：課件展示、講授、練習、
教學過程
探究導入課題
教師活動：創(chuàng)設情景，導入探究課題
設置情景：由蘇軾的名句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知�！闭f明這些事物傳遞的信息是代表春天的語言符號，同時伴隨展示相關圖片，并巧妙的引出美術作品的藝術語言。
然后，提出問題：A、什么是美術作品的藝術語言？B、在美術作品中美術家是如何進行表達的？
�。�2）學生活動：A、感受名句及圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。
B、思考老師設置的問題，進入求知準備狀態(tài)。
2、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。
學生活動：了解學習目標，以良好的狀態(tài)投入新課的學習。
3、新知探究
什么是美術作品的藝術語言？
美術作品的藝術語言的概念：美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。
教師活動：大屏幕展示美術語言的概念
學生活動：一同朗讀
�。�2）美術語言的內(nèi)容：基本語言元素（點、線、面、色）
語言表現(xiàn)手段：
教師活動：A、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。
B、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式
學生活動：A、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。B、踴躍回答問題，總結(jié)出三件作品都運用了點、線、面、色。
根據(jù)同學們的回答，師生共同總結(jié)出美術語言的內(nèi)容。
�。�3）美術語言的形態(tài)分類：具象藝術、意想藝術和抽象藝術
教師活動：A、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。B、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現(xiàn)形式上的差異。
學生活動：A、欣賞作品，并思考老師提出的問題。
踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環(huán)境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括�！�1954》讓人看不出什么具體的現(xiàn)實形象。
根據(jù)學生的回答，師生共同總結(jié)出美術語言的形態(tài)分類。
（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的
�。�1）、具象藝術：目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實
教師活動：A、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。
B、提出問題：結(jié)合工筆畫的繪畫技法，總結(jié)《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的。
學生活動：A、結(jié)合圖示分析工筆畫的繪畫技法。B、根據(jù)工筆畫的技法，總結(jié)出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現(xiàn)方式。
教師活動：A、展示達維特的《赫拉斯兄弟宣誓》
高中美術教案15
教學目的：
通過學習，讓學生了解中國的瓷器是傳統(tǒng)藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平，是中國偉大的發(fā)明之一。使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及不同窯場產(chǎn)品的藝術特征，學會運用正確的方法去觀賞陶瓷藝術。培養(yǎng)學生熱愛中華民族傳統(tǒng)文化的情趣。
教學重點：
1、中國瓷器的生產(chǎn)和發(fā)展，瓷器與陶器的區(qū)別。
2、瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。特點。
3、主要名窯的產(chǎn)品特征。
教學難點：
主要是有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內(nèi)容資料作些簡要介紹外一些專業(yè)名詞和有關的`歷史文化知識。
教學時間：
1課時
教具準備：
教材、多媒體課件、錄象帶
教學過程：
一、組織教學：（常規(guī)）
二、導入：
提問：
1、什么是陶器？什么是彩陶？
2、中國古代陶器的造型特征是什么？
放映幻燈（貫耳瓶）
提問：這是陶器嗎？應是什么器物？
三、講授新課：（出示課題）
我國是瓷器的故鄉(xiāng)和原生地，瓷器是我國傳統(tǒng)的工藝美術，其工藝水平在世界上享有盛譽。
1、瓷器與陶器的關系
陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。陶器和瓷器有下列區(qū)別。
�。�1）燒制的原材料不同；
（2）燒制的溫度不同；
�。�3）陶器質(zhì)地疏松有一定吸水性，瓷器質(zhì)地密實不透水。
2、瓷器的發(fā)展
商代出現(xiàn)原始瓷，東漢至三國是我國瓷器發(fā)展極為重要的時期，三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發(fā)展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質(zhì)較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產(chǎn)量的增長。宋代瓷器產(chǎn)量高且質(zhì)量好，為明清瓷業(yè)的發(fā)展奠定了基礎。元代，我國瓷器大批量行銷海外。明清是我國制瓷業(yè)的鼎盛時期，造瓷技術有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明移植琺瑯彩和創(chuàng)造粉彩是當時杰出的成就。
3、我國瓷器在造型和裝飾藝術上的特色
從東漢到南北朝，我國青瓷逐步成熟起來，但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯(lián)系，這時瓷器的造型特征是清秀挺拔，與當時人們的審美愛好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：
�。�1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣。
（2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。
（3）器物為小平底，底下有圓餅狀實足。
隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋，色彩也比較豐富。（重點介紹《白釉象首龍柄壺》）
唐代燒制瓷器的地域擴大，產(chǎn)品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工藝的水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器“自唐代始而有窯名”，這種傳統(tǒng)習慣一直沿用的現(xiàn)代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內(nèi)容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發(fā)展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。
宋代制瓷業(yè)比唐代規(guī)模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。這是本課的重點內(nèi)容。
它的主要標志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響的是被后世稱為五大名窯的“汝窯”、“官窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”。
“汝窯”的窯址在今河南省臨汝，宋代屬汝州，故稱汝窯。
“官窯”一般指官方辦的窯廠。
“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器，各有特色，兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”。
“鈞窯”的窯址在今河南省禹縣，古代屬鈞州，因而得名。
“定窯”的窯址在今河北省曲陽，古代屬定州，故稱“定窯”。
宋代的瓷器不僅創(chuàng)造了許多優(yōu)美的造型，而且在釉色的運用上，為陶瓷美學開辟了一種新的境界。
元、明、清三代，中國的瓷器仍不斷有所發(fā)展。白地藍花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成為明、清兩代瓷器生產(chǎn)的主流。
四、放映錄象
五、本課小結(jié)。
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