古琴曲《陽關三疊》有感論文

　　古琴曲《陽關三疊》幾個版本看音樂中不同主體的個性表達擴展出的空間
　　
　　這節(jié)課的作業(yè)之一是任選東方或西方古典音樂的一首曲子，聽三個不同版本，并寫出其中差別和感受。西方的老師推薦柴可夫斯基第六交響曲（悲愴）峰回路轉的第二樂章，東方的推薦古琴曲陽關三疊、平沙落雁或流水。
　　
　　這個作業(yè)非常有意思，看似無厘頭，實則高端大氣上檔次。糊糊老師是在課上講解書法的行氣和章法，講到如何提高書寫性時講到的。這是對書法的更高要求。書寫與時間有關，是單位時間內(nèi)同一形狀的空間切割，和不同主體的個性表達有關，是時間里的節(jié)奏擴展。這和音樂很接近，每首曲子都有曲譜，標注了音高和節(jié)奏（西方古典音樂節(jié)奏很嚴謹，東方如古琴曲雖然沒有明確的節(jié)拍標注，但也有一些表示大略節(jié)奏的標記），但不同的人演奏出來的感覺卻是不一樣的，這里有演奏者放進去的人生體驗、情緒感受和個性表達。因此，老師讓我們聽不同版本的同一首曲子，為的就是體會在同一時間要求下的個性表達擴展出的空間。
　　
　　我選擇的是聽古琴曲《陽關三疊》，一則很喜歡這首曲子，二則巧的是最近正在學的曲子就是它。
　　
　　一、古琴曲《陽關三疊》簡介
　　
　　唐代詩人王維有一首膾炙人口的詩《送元二使安西》，“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新，勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”。(adivasplayground.com)王維在此基礎上作《渭城曲》，在當時就已經(jīng)廣為傳唱，唐人送別，每每就用這首詩來歌唱。因曲中有渭城和陽關兩個地名，故后人又稱之為《陽關曲》。
　　
　　王維原詩是因朋友元常（因排行老二，所以叫元二）奉朝廷的使命要前往安西都護府，王維在渭城這個地方為他送行而寫的送別詩。這里有必要解釋一下這幾個地方的地理位置，更有助于理解這首詩以及延伸出來的琴曲。渭城，是秦都咸陽故城，在唐長安西北，今陜西省咸陽市南部，位于渭河以北。陽關，故址在甘肅省敦煌市城西的古董灘上，因坐落在玉門關之南而取名陽關，是古代“絲綢之路”南路必經(jīng)的關隘。安西都護府，是唐代設于西域的軍政機構，在龜茲這個地方，就是今天新疆的庫車。從渭城出發(fā)到安西，路程非常遙遠，有3千多公里，即便元二乘坐當時算是快捷的交通工具——馬車，也要少則幾個月多則半年多才能到達。這中間必經(jīng)的要塞之一就是陽關，出了陽關，便是荒遠大漠，杳無人煙，因此詩中說“西出陽關無故人”。路途不僅遙遠，而且古時這一路也很兇險，當時又沒有便利的通訊手段，這一別有可能此生再無可能相見，或者至少要多年以后才可能相見，因此，這首詩本身是非常凄涼傷感的，早期古琴譜上標的也是“凄涼調”。
　　
　　古琴曲《陽關三疊》，是一首琴歌，主要歌詞就是王維這首渭城曲加以演繹引申而成。最初見于明代弘治四年前《浙音釋字琴譜》（1491年前），為八段之曲，僅第一段歌詞全用王維原詩�，F(xiàn)今流傳最廣的版本是清末同治三年（1864年）張鶴所輯《琴學入門》的譜本，為三段之曲，每段起首全用王維原詩，原詩后再繁衍出其他歌詞，故稱為“陽關三疊”。
　　
　　二、《陽關三疊》不同版本
　　
　　我聽的是6位琴家的7個版本，其中管平湖、吳釗、丁承運（琴瑟合奏）、金蔚（琴歌）是家里CD里有的，成公亮、糊糊的是網(wǎng)上找的，金蔚的另一個琴曲版本是我現(xiàn)場聽時錄下來的。
　　
　　1、管平湖版：清新質樸
　　
　　版本來源：林西莉著書《古琴》配的CD
　　
　　時長：5’31”
　　
　　管先生得九嶷派楊宗稷、武夷派悟澄老人及川派秦鶴鳴等名琴家之真?zhèn)�，并能博取三家之長，融會貫通，自成一家。(adivasplayground.com)管先生彈奏的琴曲最大特點是“清新質樸”，這首《陽關三疊》也不例外，根據(jù)《琴學入門》琴譜彈奏，沒有不必要的吟猱綽注，吟猱方直明晰，綽注簡煉清雋。節(jié)奏規(guī)整，韻律方正，但這種規(guī)整又不同于西方音樂的節(jié)奏特點，有著中國傳統(tǒng)音樂的典型韻味，更蘊含著管先生的個性表達。
　　
　　2、吳釗版：簡潔婉轉
　　
　　版本來源：吳釗《山居吟》CD
　　
　　時長：4’35”
　　
　　吳先生師從古琴大師查阜西，本次演奏是按查阜西傳譜，參照《琴學入門》原譜重加斟酌彈出。這個版本是幾個版本里時長最短的，只有4分半鐘，跟管平湖版相比，節(jié)奏簡潔明快，富于變化，多用吟猱表現(xiàn)深情婉轉。
　　
　　3、成公亮版：細膩動聽
　　
　　版本來源：成公亮古琴音樂網(wǎng)，唐琴“來凰”演奏絲弦版
　　
　　時長：4’44”
　　
　　成先生先后師承梅庵派大師劉景韶和廣陵派大師張子謙，在演奏技法上更多地繼承了廣陵琴派的風格，這個琴派具有三百年的歷史，善于變換指法。運用這些指法，成先生往往能把聲音處理得細膩豐富，彈到情深處總有折心驚骨之感。成先生有個觀點，大概是說古琴曲也要彈得好聽，你聽著不好聽，那就是彈得不好，沒什么神秘玄乎的�？催^成先生彈琴的視頻，常常是那種全身心灌注在古琴中的感覺，手指飛快而精準。這首《陽關三疊》雖然用了較多的吟猱綽注，但卻不覺綿長拖沓，即便是第三疊尾聲部分，速度也并不是很慢，有著他一貫干脆利落的曲風，顯得細膩而動聽。
　　
　　4、丁承運版：低徊婉戀
　　
　　版本來源：《琴瑟和鳴》CD
　　
　　時長：5’20”
　　
　　這個版本是丁先生和其夫人傅麗娜用琴和瑟合奏的。“琴瑟在御，莫不靜好”，與古琴合奏最合適的樂器除了簫，大概就只有瑟了。但古瑟其實早在唐代其調弦及演奏方法就已經(jīng)失傳了，唐人張籍曾嘆“古瑟在匣誰復識？”丁先生近年致力于古瑟研究，在古文獻研究和出土文物取證的基礎上，發(fā)掘并恢復了失傳千余年之古瑟定弦及演奏法。從形制和音色上，瑟和箏是很相似的，比箏低沉柔和。這個合奏版本的《陽關三疊》因為有了瑟的加入，曲調顯得低徊婉戀，節(jié)奏也較規(guī)整。個人覺得悅耳有余，凄涼不足。
　　
　　5、金蔚版：古雅深情
　　
　　版本一：琴歌，《琴山硯田》CD，時長6’35”
　　
　　版本二：琴曲，自錄，時長5’07”
　　
　　當初就是因為看了金老師的書《響山集》和《琴山硯田》，聽了他的古琴CD，才找到金老師的琴館“樂只堂”學琴的。金老師的琴歌聲韻和諧，非常古雅動人。琴歌，又稱弦歌，古人非弦不歌，非歌不弦，這首《陽關三疊》就是一首很有代表性的弦歌。金老師的這個琴歌版本，緩彈低唱，時長是幾個版本里最長的，長達6分半鐘，但聽起來卻絲毫不覺得長，我平時聽得最多，百聽不厭。那樣一種牽衣惜別、反復叮嚀、依依不舍的一往情深，通過金老師低沉古雅的歌聲和琴聲表達出來，凄清欲絕。金老師曾講過弦歌吟唱之法，美聲、民族、通俗唱法均不可用，“而昆曲最為古雅，其清工調底之法，幾可近之。不但魚腹其音，所謂折字者亦備矣。”
　　
　　另一個版本，是在琴館看金老師彈奏時錄的。由于只是琴曲，整曲速度要快一些，第三疊節(jié)奏最為跌宕起伏，套用西方古典音樂的說法，短短幾句從行板到快板到慢板，尤其“旨酒，旨酒，未飲心已先醇”一句名指十徽搯起拖上九徽收勢，之后速度一下子從輕緩到急促，再到輕緩，把那種“千巡有盡、寸衷難泯，無窮的傷感”淋漓盡致地表現(xiàn)出來。
　　
　　6、林曦版：簡古雅靜
　　
　　版本來源：網(wǎng)上《水泉院》專輯
　　
　　時長：5’19”
　　
　　在《水泉院》專輯中，是這樣介紹《陽關三疊》的：琴就是情，何況是“愛離別”的動容，“勸君更進一杯酒，西出陽關無故人”。更進，是珍惜當下，西出陽關，可能有新人有故人。而在此刻，故人和離人都是唯一的。
　　
　　這段文字很有糊糊的特色和風格，我稱之為“糊糊體”。在我看來，糊糊有一個最大的本事，或者說過人之處，就是對于事物有著異常清醒和究竟的認識和理解，可以很快很容易地深入其中，得其精髓，但骨子里卻又永遠透著一種超然，有著難得的清醒和緣于心性明了的體悟。具體到她的琴聲，我相信她并不像其他琴家那樣在古琴上注入那么多的時間和精力，精心鉆研指法和曲譜，達到入迷甚至癡迷的程度。她并不是那樣的琴人，古琴就像是她生活的一部分，沒什么特別，跟書畫、茶、中醫(yī)、插花等等一樣，要說這其中更專注的，也許是書畫，或消耗學習力最多的中醫(yī)，反正不是古琴。古琴我猜大概是興之所致，彈上一曲的狀態(tài)。但她仍然彈得一手好琴，清新自然，除了學琴時間略長（也不過十幾年），我想更是因為她全面的個人修養(yǎng)和性格，琴棋書畫詩酒茶，其中的道都是相通的，一樣通，樣樣可通。再加上佛法修行，更可以達到圓融究竟的境界。
　　
　　清代張鶴在《琴學入門》里用了四個字來形容《陽關三疊》，就是“簡古雅靜”。我想，這四個字也是最適合用來形容我喜歡的糊糊老師以及她的琴聲的。
　　

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